In einem exklusiven Interview haben wir Caleb S. Garner getroffen, den Mastermind hinter dem faszinierenden Lichtdesign im Dock Street Theatre für unsere neueste Interpretation von A CHRISTMAS CAROL. Entdecken Sie die Feinheiten seines künstlerischen Ansatzes, während er die Magie dieses zeitlosen Feiertagsklassikers beleuchtet!
1) Was hat Sie dazu bewegt, am Lichtdesign für A CHRISTMAS CAROL zu arbeiten, und welche Verbindung haben Sie persönlich zu den Themen und der Atmosphäre dieser klassischen Geschichte?
EIN WEIHNACHTSLIED ist schon seit ich denken kann ein Teil meines Lebens. Für meine Familie war es eine Weihnachtstradition, wie für so viele andere auch. Meine Lieblingsverfilmung ist eigentlich die 1984er Version von George C. Scott als Scrooge. Ich liebe es, wie diese Adaption Licht nutzt, um zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen sowie der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft zu wechseln. Christmas Past hatte eine verschwommene, traumhafte Qualität. „Christmas Present“ war mal hell und fröhlich, mal schlicht und ernst. Christmas Future war dunkel und rauchig. Ich bin immer noch begeistert von der Fähigkeit dieser Adaption, eine großartige Geschichte durch Licht zu erzählen, und ich freue mich sehr, diesem großartigen Geschichtenerzählen meine eigene Note zu verleihen.
Als Kirchenmusiker habe ich viel Zeit mit Texten rund um die Advents- und Weihnachtszeit verbracht. Eine Lektion, die mir immer aufgefallen ist, ist, dass es in dieser Saison nicht nur um Geburt, sondern auch um Erlösung geht. Das vergisst man leicht. EIN WEIHNACHTSLIEDER ist nicht nur „Der verschrobene alte Mann hat Angst vor Geistern und liebt jetzt Weihnachten.“ Scrooge ist ein komplexer Charakter. Ich denke, unsere Produktion leistet hervorragende Arbeit und zeigt, wie er sich im Laufe seines Lebens angepasst hat und wie die Wiederverbindung mit seiner Vergangenheit es ihm ermöglicht, seine Zukunft zurückzugewinnen. Die Geschichte erinnert mich an ein Gedicht des amerikanischen Theologen und Bürgerrechtlers Howard Thurman mit dem Titel „The Work of Christmas“. Seine Vorstellung von der „Arbeit“ von Weihnachten sind die Lektionen, die Dagobert neu lernt, um sein Herz und seine Liebe wieder zu öffnen.
Wenn das Lied der Engel verstummt,
Wenn der Stern am Himmel weg ist,
Wenn die Könige und Fürsten zu Hause sind,
Wenn die Hirten mit ihren Herden zurück sind,
Die Weihnachtsarbeit beginnt:
Um das Verlorene zu finden,
Um die Zerbrochenen zu heilen,
Um die Hungrigen zu füttern,
Um den Gefangenen zu befreien,
Um die Nationen wieder aufzubauen,
Um Frieden unter die Menschen zu bringen,
Musik im Herzen machen.
Das ist diese Produktion von A CHRISTMAS CAROL: Musik machen im Herzen. Ich freue mich sehr, dieses Weihnachtsgeschenk mit Ihnen allen zu teilen.
2) Die Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle bei der Stimmungsgestaltung einer Produktion. Wie sind Sie an die Entwicklung eines Lichtdesigns herangegangen, das die Erzählung ergänzt und die emotionale Wirkung eines WEIHNACHTSLIEDERS verstärkt?
Als wir uns 2022 zum ersten Mal trafen, um diese umfassende Neuinterpretation der Produktion zu besprechen, sprach Dramatiker Julian Wiles über die Notwendigkeit von Lebendigkeit, Farbe und Spaß. Wir wollten keine Produktion haben, in der es heißt: „Das ist Dagoberts Welt, und alles ist traurig, dunkel und leer.“ Wir wollten eine Produktion, die dem Publikum all die Freude, das Mitgefühl und die Liebe zeigt, die Scrooge fehlte.
Es ist sehr einfach, sich auf Dagobert und die Geister zu konzentrieren und eine Produktion zu machen, die düster und gruselig ist. Und ich verwende dunkles Licht mit kräftigen Blautönen und tiefen Schatten, um den Geistern Intensität und Wirkung zu verleihen, aber ich versuche auch, den farbenfrohen Geist der Produktion beizubehalten, indem ich Türkistöne, tiefes Magenta und Lavendel verwende, um den Geistern von außen ein Gefühl von Geheimnis zu verleihen es ist düster und deprimierend. Mir hat dieses Gemälde mit dem Titel „Purple Energies“ des Schweizer Malers Fabien Bruttin als Inspiration für die Geister – insbesondere Marley und Christmas Future – sehr gut gefallen.
Es war auch wichtig, das Gefühl des Feierns während des gesamten Stücks aufrechtzuerhalten. Ich wollte nicht, dass sich jede Szene wie „London bei Nacht“ anfühlt. Ich wollte etwas Abwechslung und leuchtendere Farben, also entschied ich mich für Rosa-Lavendel, Hellblau, Orange und Grün, um der Welt ein festliches und neues Gefühl zu verleihen. Julian, Sam und mir war es wichtig, dass wir die Produktion nicht wie eine viktorianische Weihnachtskarte aussehen ließen. Obwohl sie viele Farben haben, waren sie oft verblasst, rotstichig und etwas zu altmodisch. Wir wollten Launen und eine große Farbpalette. Ich habe mich von diesem Bild von Covent Garden inspirieren lassen. Sehen Sie, ob Sie beim Beobachten einige dieser Farben erkennen können, die von den Lichtern ausgehen!
3) Zusammenarbeit ist der Schlüssel zum Produktionsprozess. Können Sie Einblicke in die Art und Weise geben, wie Sie mit dem Regisseur und anderen Mitgliedern des Kreativteams zusammengearbeitet haben, um sicherzustellen, dass das Lichtdesign mit der Gesamtvision der Produktion übereinstimmt?
Das gesamte Designteam trifft sich Monate im Voraus, um unsere Welt des Stücks zu etablieren und zu verfeinern, damit das Publikum ein einheitliches Endprodukt erhält. Wir verbringen viel Zeit mit Reden, Recherchieren, Zeichnen und Teilen, damit wir uns über die Vision der Produktion einig sind. Das haben wir getan Ein Weihnachtslied letzte Saison, aber es war nicht so einfach, es aus der Schachtel auszupacken und wieder auf die Bühne zu stellen. Die Produktion der 45. Staffel war fantastisch, aber in jedem Designbereich gab es einige Dinge, die wir verbessern konnten. Dazu gehörten Dinge wie die Platzierung der Kulissen, neue Möbel und Requisiten, neue Kostümelemente und neue Zaubertricks.
Eine neue Saison bringt auch neue Schauspieler auf die Charleston Stage, was bedeutet, dass Menschen mit unterschiedlichen Körpertypen, Staturen und Hauttönen Änderungen an den vorhandenen Kostümen und neue Lichtfarben benötigten, die ihre Haut am besten zur Geltung brachten. Während in diesem Jahr vieles ähnlich ist, ist vieles auch ganz anders. Mein Mentor für Beleuchtung, Craig Dettman, würde sagen: „Gleiches Lied, andere Strophe.“
Bei dieser Produktion gibt es viele „Tricks“, die mit den Geistern und ihrer Magie in Verbindung gebracht werden, und alle erfordern eine sorgfältige Koordination mit den anderen Designelementen und der Regie, um richtig ausgeführt zu werden. Dagoberts Grabstein in der Friedhofssequenz ist eines meiner Lieblingsbeispiele. Als Dagobert zum ersten Mal auf dem Friedhof ankommt, merkt er nicht, dass er auf seinem eigenen Grab steht; Der Grabstein vor ihm ist leer. Durch eine sorgfältige Abstimmung zwischen Richtung, Szenerie und Licht konnten wir das Wort „Dagobert“ auf dem Stein auf magische Weise zum Vorschein bringen. Hinzugefügte Geräusche, Nebel und eine wunderschöne Farbkoordination der Kostüme tragen dazu bei, das unglaublich kraftvolle Bild von Dagobert zu schaffen, der sein Schicksal erkennt.
Jetzt, wo ich seit mehreren Jahren auf der Charleston Stage arbeite, habe ich ein gutes Verhältnis zu den anderen Mitarbeitern entwickelt und eine Art Kurzschriftsprache entwickelt. Wir sind regelmäßig auf dem gleichen Stand und ich genieße unsere Diskussionen und Zusammenarbeit sehr.
4) Ein WEIHNACHTSLIEDER hat sowohl Momente der Dunkelheit als auch des Lichts. Wie haben Sie den Einsatz von Licht und Schatten in Einklang gebracht, um die verschiedenen Stimmungen und Themen während der gesamten Produktion zu vermitteln?
Ich stelle immer sicher, dass die Beleuchtung in jeder Szene mehrere unterschiedliche Faktoren erfüllt: Sichtbarkeit, Stimmung, Offenlegung der Form, Interpunktion und Geschichtenerzählen.
Sichtbarkeit bedeutet einfach, Licht dorthin zu bringen, wo man es haben möchte, und Licht dorthin zu entfernen, wo man es nicht braucht. Stimmung ist die Art und Weise, wie Licht Farben, Winkel und Texturen nutzt, um Emotionen oder Atmosphäre darzustellen. Es gibt immer einen feinen Balanceakt zwischen Stimmung und Sichtbarkeit, denn oft kann zu viel von dem einen dem anderen schaden. Wenn das Licht zu dunkel ist, fällt es dem Publikum schwer, das Geschehen auf der Bühne zu verstehen. Wenn das Publikum jedoch alles auf der Bühne sehen kann, wird die Atmosphäre der Szene beeinträchtigt.
Durch die Offenbarung der Form beleuchten wir Figuren und Objekte auf der Bühne und verleihen uns dadurch Dimensionalität. Auch die Art und Weise, wie wir Figuren auf der Bühne präsentieren, hilft uns, Sichtbarkeit und Stimmung zu schaffen. Zum Beispiel erleuchte ich das Ensemble, das „Joy To The World“ singt, auf eine ganz andere Art und Weise als den Ghost of Christmas Future.
Jeder Satz hat irgendeine Art von Interpunktion. Die Art und Weise, wie wir das Ende eines Satzes auf der Bühne beleuchten, ist genauso wichtig wie die Art und Weise, wie der Satz auf dem Papier endet. Als Marley Dagobert verlässt, endet die letzte Zeile der Szene mit einem Ausrufezeichen – die Beleuchtung sollte unbedingt das Gleiche bewirken. Wir wollen hier kein langsames Überblenden ins Schwarz; Wir wollen einen Blackout ohne Zählung, um die Szene mit einem Knall zu beenden!
Beim Geschichtenerzählen geht es darum, die Erzählung voranzutreiben, indem wir die Eigenschaften des Lichts nutzen, die wir steuern können. Diese Eigenschaften sind Intensität, Verteilung, Winkel, Farbe, Veränderung und Bewegung.
Die sorgfältige Abwägung und Kombination dieser Elemente hilft uns, individuelle „Looks“ zu kreieren, die den verschiedenen Momenten in der Show etwas Besonderes verleihen. Ein großer Teil des Gleichgewichts beruht auf Erfahrung und Intuition. Und eine tolle Beziehung zum Produktionsteam!
5) Gab es bestimmte Szenen oder Momente in A CHRISTMAS CAROL, in denen Sie absichtlich Beleuchtung eingesetzt haben, um Schlüsselelemente oder Emotionen hervorzuheben? Können Sie Beispiele nennen, wie Beleuchtung das Geschichtenerzählen verbessert?
Einer meiner Lieblingsmomente in der Show ist, als wir das Lied „A New Day Dawns“ hören. Dies geschieht innerhalb der Serie zweimal und jedes Mal ist es ein wichtiger Punkt in Dagoberts Leben.
Als wir das Lied zum ersten Mal hören, sieht ein junger Dagobert zum ersten Mal seine zukünftige Verlobte Belle. Ich wollte, dass der Rest der Welt dahinschmilzt, damit wir sehen können, wie Dagobert sich sofort verliebt. Die Lichter fallen auf den jungen Dagobert und Belle herab, während sie das Lied singen. Die Anwesenheit der anderen Partygäste ist immer noch spürbar, da sie sich in einem dunkleren Licht befinden und ihre Silhouetten stark hervorgehoben sind. Dies zeigt die allgemeinen Figuren, schränkt jedoch die Sichtbarkeit der Gesichter ein, sodass sich das Publikum auf den Moment der Liebe auf den ersten Blick konzentrieren kann, der sich hinter der Bühne abspielt. Der alte Dagobert und der Geist der vergangenen Weihnachten sind immer noch schwach beleuchtet, so dass das Publikum auch sehen kann, wie Dagobert wieder mit seiner Menschlichkeit vertraut wird.
Dies geschieht ein zweites Mal im letzten Teil des zweiten Akts. Dagobert geht zum Haus seines Neffen Fred, um Wiedergutmachung zu leisten, und trifft dort Freds Frau Caroline. Caroline singt „A New Day Dawns“ und befindet sich in derselben Position wie Belle. Dagobert und Caroline stellen den Moment nach, als sich der junge Dagobert und die junge Belle zum ersten Mal treffen. Die Beleuchtung verfügt wie zuvor über ein hübsches Pulldown-System. Es ist ein wirklich berührender Moment, der zeigt, wie Dagobert sich wieder der Liebe hingibt.
Ich hoffe, dass die Beleuchtung die zutiefst persönlichen Momente mit dem jungen Dagobert und Belle und dann Caroline und Dagobert mit den engen Pulldowns zeigt. Dann öffnen sich die Lichter und geben den Blick auf die anderen Charaktere frei, was zeigt, dass sie da waren, um Dagoberts Charakterbogen zu sehen.
6) Die Geschichte von A CHRISTMAS CAROL erstreckt sich über verschiedene Schauplätze, von Scrooges Büro bis zum Cratchit-Haushalt. Wie haben Sie das Lichtdesign angepasst, um für jeden Standort eine unterschiedliche Atmosphäre zu schaffen?
Jeder Zeichensatz hat seine eigene spezielle Farbpalette. Die Bühnenbildnerin Susan Crabtree und ich arbeiteten eng mit der Kostümbildnerin Janine McCabe zusammen, um sicherzustellen, dass jeder Ort seine eigene besondere Farbidentität in den Kostümen, der Kulisse und dem Lichtdesign hatte.
Ein großartiges Beispiel ist die Familie Cratchit und ihr Zuhause. Wir haben ein Lila-/Lavendel-Farbschema gewählt, um den Cratchits ihre eigenen, erkennbaren Merkmale als Familieneinheit zu verleihen. Die Szenerie enthält Elemente der Farben im Hintergrund und jeder Charakter hat seine eigenen Farben in den Kostümen. Ich beleuchte die Szene mit Blau- und Lavendeltönen, damit ich dazu beitragen kann, dass die Farben in den Kostümen und der Szenerie richtig zur Geltung kommen.
Halten Sie Ausschau nach den verschiedenen Farbschemata in der Show! Jeder Ort und jede Familie hat ihre eigene, besondere Farbkollektion!
7) Haben Sie Lieblingslichteffekte oder -techniken, die Sie in „A CHRISTMAS CAROL“ verwenden, auf die Sie besonders stolz sind oder die Ihnen in Erinnerung bleiben?
Jedes Jahr versuche ich, ein paar neue Elemente in die Produktion einzubauen, um sie noch interessanter zu machen. In diesem Jahr kommen zwei brandneue Nebelmaschinen auf den Markt. Sie werden sie nie sehen, aber Sie werden den Nebel auf jeden Fall sehen! Diese sogenannten Ultraschallnebelgeräte erzielen die gleiche Wirkung wie Trockeneisnebel, ohne dass Trockeneis und 350 Pfund Wasser erforderlich sind. Diese Nebelgeräte verwenden eine Ultraschallmembran, die in einem Wassertank schnell und mit hoher Geschwindigkeit vibriert. Das Wasser wird in einzelne Tröpfchen mit einer Größe von ca. 3 – 5 Mikrometern zerstäubt, die in der Luft verdampfen und einen dichten Nebel bilden. Es ist sehr wissenschaftlich und sehr cool. Die Chancen stehen gut, dass Sie diese Technologie bereits in Ihrem Haus haben. Wenn Sie einen „Luftbefeuchter mit kühlem Nebel“ haben, verfügen Sie über die gleiche Ultraschalltechnologie in kleinerem Maßstab!
Holen Sie sich Ihre Tickets für A CHRISTMAS CAROL vom 7. bis 22. Dezember um CharlestonStage.com.
Caleb S. Garner ist ein Licht- und Sounddesigner mit Sitz in Charleston, SC. Caleb stammt aus North Carolina und erhielt seinen BA und BFA vom Catawba College in Salisbury, North Carolina, und seinen MFA von der University of Southern Mississippi. Garners Entwürfe, die von Konzerten über Ballette und Musicals bis hin zu Theaterstücken reichen, haben ihm acht regionale und nationale Designpreise eingebracht. Caleb war ein bekannter Designer von New York bis Mississippi und entwarf im Nordosten, Mittleren Westen, an der Ostküste und im tiefen Süden. Caleb liebt es, große Holzstücke in kleinere Holzstücke zu verwandeln (manchmal fälschlicherweise als Möbel bezeichnet), mit Schülern zu schreien (oft als Unterricht erkannt) und mit Dingen zu spielen, die Funken und Rauch erzeugen. Caleb ist derzeit Resident Lighting Designer bei der Charleston Stage Company und außerordentlicher Dozent am College of Charleston.