In unserem exklusiven Interview mit Janine McCabe, unserer ursprünglichen Kostümbildnerin für A CHRISTMAS CAROL, vertieft sich in die faszinierenden Details ihres künstlerischen Ansatzes der letzten Saison bei der Herstellung der Kostüme für diesen zeitlosen Klassiker. Wir freuen uns sehr, dass Janines Arbeit in der Adaption dieser Saison erneut ein großes Bühnenhighlight sein wird!
1) Könnten Sie sich zunächst einmal vorstellen und etwas über Ihren Hintergrund als Kostümbildner erzählen, insbesondere im Zusammenhang mit Theaterproduktionen?
Hallo. Mein Name ist Janine McCabe und ich arbeite seit über 25 Jahren als Kostümbildnerin. Nachdem ich über eine Ingenieurs- und Mathematikkarriere nachgedacht hatte, fand ich schließlich meinen Weg zum Theater durch eine Werkstudententätigkeit als Näherin im Kostümgeschäft des College of Charleston. Nachdem ich meinen BA in Theater mit Schwerpunkt Kostümdesign abgeschlossen hatte, machte ich einen MFA in Kostümdesign an der University of Virginia und zog dann nach NYC, wo ich für Designer arbeitete, darunter Martin Pakledinaz, der ein unglaublicher Designer und Mentor war. In NYC konnte ich am Broadway, Off-Broadway, in der Oper und im Tanzbereich arbeiten und durch das Land reisen, um bei der Überprüfung von Kostümen zu helfen, wenn neue Schauspieler in Rollen auf nationalen Tourneen eingesetzt werden Durch und durch moderne Millie. NYC war eine unglaubliche Arbeits- und Lernerfahrung und hat definitiv jeden Aspekt meiner Karriere als Designer und Professor für Kostümdesign geprägt.
2) Was hat Sie dazu bewogen, an den Kostümen für A CHRISTMAS CAROL zu arbeiten, und welche Verbindung haben Sie persönlich zu den Themen und Charakteren dieser klassischen Geschichte?
Das erste, was mich an der Arbeit für A CHRISTMAS CAROL interessierte, war die Begeisterung, die Julian Wiles ausstrahlte, als er mich bat, mit ihm und dem Team daran zu arbeiten. Seine Idee, Farbe und Energie zu bringen und die Geschichte auf eine Weise zu präsentieren, die die Leute noch nie zuvor gesehen hatten, gefiel mir. Julian und ich hatten schon früher zusammengearbeitet und er wusste, dass ich es liebe, mit kräftigen Farben zu arbeiten und über die Erwartungen hinauszugehen. Da ich einen kleinen Sohn habe und meine Familie immer älter wird, fühle ich mich mehr denn je von den Themen Großzügigkeit, Mitgefühl und Zeit mit Familie und Freunden angezogen, statt von Arbeit und Geld. Die Kämpfe, mit denen die Charaktere in dieser klassischen Geschichte konfrontiert sind, existieren noch heute, daher gibt es in jedem Alter aus dieser Geschichte viel zu lernen und sich daran zu erinnern.
3) Jede Figur in A CHRISTMAS CAROL hat eine eigene Persönlichkeit. Wie sind Sie bei der Visualisierung und Gestaltung von Kostümen vorgegangen, die nicht nur die Essenz der Charaktere einfangen, sondern auch zum gesamten visuellen Storytelling beitragen?
Meine Assistenten Molly Belle und Brandon Alston und ich haben im Laufe der Zeit viel Zeit damit verbracht, uns mit der Geschichte und den Darstellungen der Charaktere auseinanderzusetzen. Wir untersuchten unterschiedliche Interpretationen und Darstellungen der Geschichte und sprachen über die individuellen Wünsche, Bedürfnisse, Überzeugungen und Ansichten der Charaktere über die Welt, in der sie sich befanden. Wir sammelten zunächst Bilder, die diese Ideen und ihre individuellen Persönlichkeiten widerspiegelten, die in erster Linie abstrakter Natur waren, und dann Ich wandte mich der Suche nach der eigentlichen Kleidung zu. Da wir wussten, dass wir konzeptionell eine farbenfrohe Show wollten, ließen wir uns von Kinderbüchern und Illustrationen inspirieren, um die kräftigen Linien und Farben zu finden, die uns letztlich einfielen. Während des gesamten Designprozesses haben wir uns kontinuierlich mit der Entwicklung der Bühnenbild-, Licht- und Tonideen befasst, um sicherzustellen, dass wir alle in eine einheitliche Richtung gingen und die visuellen Elemente erstellten, die das Regiekonzept unterstützten, um es bestmöglich zum Leben zu erwecken und unterstützt gleichzeitig die Geschichte und die Charaktere.
4) Wie haben Sie angesichts des historischen Schauplatzes von A CHRISTMAS CAROL bei der Gestaltung der Kostüme historische Genauigkeit mit kreativer Interpretation in Einklang gebracht? Gab es zeitgenössische Einflüsse, die Ihre Entwürfe inspiriert haben?
Als Designer finde ich es herausfordernd, aber konzeptionell äußerst unterhaltsam, mich mit historischen Recherchen zu befassen und sie mit zeitgenössischen Einflüssen zu vermischen, um etwas zu präsentieren, das altmodisch wirkt, aber auf eine neue Art und Weise gesehen wird. Es gab viele zeitgenössische Einflüsse in Bezug auf Farben und Muster und die Art und Weise, wie Menschen heutzutage Dinge in der Mode kombinieren, von denen man vielleicht nicht denkt, dass sie zusammenpassen sollten ... sogar mein 8-Jähriger hatte einen Einfluss in der Art und Weise, wie er Farben zusammenstellt und Sets mischt und kombiniert Kleidung, um sich auszudrücken. Durch die historische Forschung haben wir jedoch tatsächlich viele Beispiele für helle Kleidung, auffällige Muster und Details gefunden, die wir nicht erwartet hatten. Wir haben Bildtafeln mit all diesen Einflüssen gesammelt und collagiert, die wir dann um uns herum gepostet haben, sodass sie uns beim Zeichnen der einzelnen Charakterdesigns weiterhin zu Ideen inspirierten.
5) Zusammenarbeit ist der Schlüssel zum Produktionsprozess. Können Sie Einblicke in die Art und Weise geben, wie Sie mit dem Regisseur und anderen Mitgliedern des Kreativteams zusammengearbeitet haben, um sicherzustellen, dass die Kostüme mit der Gesamtvision der Produktion übereinstimmen?
Zusammenarbeit ist einer der Hauptgründe, warum ich Design liebe. Ich hatte das Glück, dass Molly und Brandon letzten Sommer mehrere Monate lang im Designstudio mit mir zusammenarbeiteten und mich auf diesen Entwurf vorbereiteten, bevor mit der Arbeit in den Läden begonnen wurde. Während dieser Zeit trafen sich der Regisseur und das Kreativteam per Zoom und manchmal auch persönlich, um neue Ideen auszutauschen und vorzustellen, und diese Treffen waren für den Prozess sehr wichtig. Es geht darum, jemand anderen über das Konzept oder eine Beleuchtungsidee sprechen zu hören, die dann zu etwas anderem in den Kostümen oder am Bühnenbild inspiriert. Es ist der lustige Teil! Julian arbeitete sehr eng mit uns zusammen, um die Rolle jedes einzelnen Schauspielers zu verstehen und genau zu verstehen, was von Moment zu Moment erforderlich war, um die Gesamtvision zu erreichen. Wir hielten uns auch alle gegenseitig über Online-Ordner auf dem Laufenden, sodass wir auch in den Zeiten zwischen den Meetings zusammenarbeiten und über neue Entwicklungen auf dem Laufenden bleiben konnten. Ich schätze die Besprechungszeiten und den Austausch von Ideen sehr. So schaffen wir es, dass alles zusammenpasst, wenn wir zu den technischen Proben kommen, bei denen endlich alles am selben Ort auf der Bühne steht, monatelange Arbeit in verschiedenen Bereichen und dann das kommt zusammen ... es ist eine Menge harter Arbeit, aber es ist auch magisch.
6) Haben Sie Lieblingskostüme oder bestimmte Designelemente in A CHRISTMAS CAROL, auf die Sie besonders stolz sind oder die eine besondere Bedeutung haben? Was zeichnet sie aus?
Oh, das ist hart ... es ist schwer, einen Favoriten auszuwählen. Ich hatte viel Spaß mit den Geistern! Ich denke, der Geist der Zukunft sticht heraus, da er nicht die typischere schwarze Figur ist, sondern aus Schichten und Schichten aus weißen, grauen, silbernen und eisblauen, zerschlissenen Stoffen besteht, die die Kälte und Traurigkeit von Scrooges potenzieller Zukunft widerspiegeln. Ich liebe auch besonders die Obdachlosen … Ich schätze, das mag komisch klingen, da man von ihren Kostümen nicht viel zu sehen bekommt, aber wenn man es täte, würde man feststellen, dass sie aus Stapeln von wiederverwendeten und gebrauchten bunten Pullovern bestehen, die zerschnitten, abgenutzt und in verschiedene Schichten geschichtet sind Möglichkeiten, viel Textur und Interesse zu erzeugen. Molly und ich hatten viel Spaß beim Erstellen dieser Stücke. Auch die Streifen auf Dagoberts Dienern … und die ganze Cratchit-Familie … es war so einzigartig und aufregend, sie mit ihren Schichten, Mustern und Farben zu kreieren. Hmmm...ich weiß nicht, es war ein lohnender und äußerst kreativer Prozess, die Gelegenheit zu haben, eng mit meinen Assistenten zusammenzuarbeiten und mit Julian und dem Kreativteam eine so farbenfrohe, neu erfundene Version dieser Geschichte zu erschaffen!
7) Gibt es mit Blick auf die Zukunft bevorstehende Projekte oder Kostümdesignstile, die Sie gerne in Ihrer zukünftigen Arbeit erkunden möchten?
Nun ja, ich bin gerade dabei, etwas zu entwerfen Die Fledermaus als Teil der CofC Stages-Saison in Zusammenarbeit mit dem Opera Program am College of Charleston und ich denke, das Konzept für diese Produktion ermöglicht es dem Team, besonders für die Party im zweiten Akt viel mit Stil und Farbe zu spielen, also freue ich mich darauf wohin das führt. Das Tolle am Kostümdesign ist, dass jede Produktion eine neue Herausforderung beim Geschichtenerzählen, unterschiedliche Recherchen, unterschiedliche Mitarbeiter und viel zu entdecken bietet, sodass die Spannung weiter anhält.
Holen Sie sich Ihre Tickets für A CHRISTMAS CAROL vom 1. bis 22. Dezember um CharlestonStage.com.
Janine McCabe ist Lehrstuhlinhaberin und Kostümdesign-Professorin für die Abteilung für Theater und Tanz am College of Charleston, wo sie regelmäßig studentische Kostümdesigner für die CofC Stages-Saison der Abteilung entwirft und betreut, für die sie auch als künstlerische Leiterin fungiert. Zu den jüngsten Entwürfen für CofC Stages gehören VIOLET und THE MAGIC FLUTE. Janines Arbeit auf der Charleston Stage umfasst Entwürfe für CURIOUS EVENT OF THE DOG IN THE NIGHT-TIME, PETER UND DER STERNENFÄNGER, WHITE CHRISTMAS, THE UNDERPANTS und SHERLOCK HOLMES – THE FINAL ADVENTURE. Sie fungiert auch als Hausdesignerin für PURE Theatre, wo unter anderem „MLIMA'S TALE“, „HONORIA QUIETLY STRENGTH FROM HER TRUTH“, „BEN BUTLER“, „THE ABSOLUTE BRIGHTNESS OF LEONARD PELKEY“, „THE CHILDREN“, „THE LIFESPAN OF A FACT“, „LAST RITES“, „SMALL MOUTH SOUNDS“ und „THIS“ entworfen wurden RANDOM WORLD, FUN HOME, THE ROYALE, DER (SELTSAME FALL DER) WATSON INTELLIGENCE, EIN PLÖTZLICHES SPONTANES EREIGNIS, MARIE ANTOINETTE und mehr. Zu den regionalen Kostümdesign-Credits zählen Produktionen im Flat Rock Playhouse NC, Fringe NYC, Barrow Group NYC und Trustus Theater SC. Zu den Credits als stellvertretender Kostümdesigner am Broadway zählen: THE WEDDING SINGER, WONDERFUL TOWN, THOROUGHLY MODERN MILLIE, THE LOOK OF LOVE, A YEAR WITH FROG AND TOAD, KISS ME KATE. Weitere lokale Entwürfe sind SALT IN THE SOIL und HOVER (Annex Dance Company), THE TRAGEDY OF CARMEN und DON GIOVANNI (Charleston Opera Theatre), die Weltpremiere von LOVE AND SOUTHERN DISCOMFORT in der Charleston Music Hall und zuletzt die Weltpremiere von DANIEL UND DIE KÖNIGE im North Charleston Performing Arts Center.