Wir haben mit Adam Jehle, unserem ansässigen Bühnen- und Projektordesigner, gesprochen, bringt sein Können erneut ins Dock Street Theatre bei der Gestaltung unseres Sets für THE PROM. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über seinen künstlerischen Prozess bei der Erstellung der Bühnenbilder für dieses besondere Musical zu erfahren!
Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater und Bühnenbild gekommen?
Ich beschäftige mich seit der Mittelschule mit Theater, zunächst immer mit der Schauspielerei. Erst während des Studiums erweiterte sich für mich die Welt des Bühnendesigns und ich verliebte mich völlig in sie. Der kreative Ausdruck und die scheinbar endlosen Möglichkeiten, eine Show anders zu gestalten, waren für mich unglaublich aufregend und faszinierend. Ich war schon immer ein visueller Geschichtenerzähler, aber die szenische Gestaltung fühlte sich wirklich anders an. Schließlich schloss ich mein Studium an der Missouri State University mit einem BFA in Design, Technologie und Bühnenmanagement ab und fing sofort an der Charleston Stage an, das zu tun, was ich liebe.
Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum?
Ich war schon immer ein Modernist und ein Expressionist, wenn es um das Theater geht, das ich gerne entwerfe. Ich erschaffe gerne Dinge, die noch nie zuvor gesehen wurden und von einer emotionalen Geschichte geprägt sind. Ich möchte, dass das Publikum in die Welt eintaucht, die ich erschaffe – nicht nur, weil sie wunderschön ist, sondern weil ich möchte, dass es sich in die Charaktere hineinversetzt, spürt, was sie fühlen, und sich von der Reise inspirieren lässt. Das ist einer der vielen Gründe, warum es so erfüllend ist, wenn ich meinen Job richtig gemacht habe.
Was hat Sie bei der Gestaltung Ihrer Bühnenbilder inspiriert? Die Prom? Was sind Ihre Träume für die visuelle Präsentation dieser besonderen Show auf der Charleston Stage?
Aussichten für Das Abschlussball, es gibt zwei, auf die ich mich wirklich gestürzt habe. Eine davon war diese Idee der „Offenheit“. Alle Charaktere, ob sie wollen oder nicht, erleben oder müssen eine offene Denkweise erleben, um zu wachsen. Um das visuell umzusetzen, wollte ich das Set sehr offen und geräumig halten und den Charakteren im wahrsten Sinne des Wortes Raum lassen, sich zu entfalten. Es ist, als würden sie aus ihrer völlig realistischen Welt herausgerissen und in diesen abstrakten offenen Raum gebracht, wo sie gezwungen sind, sich einander zu öffnen und zu wachsen.
Das andere Konzept, auf das wir uns konzentriert haben, ist die Idee der „Annahmen“. Auch hier hat fast jeder in der Serie starke Annahmen über diejenigen, die ihm unbekannt sind. Die Broadway-Stars halten die Leute aus Indiana für Hinterwäldler, und die Indianer halten die Broadway-Stars für narzisstisch. Szenisch bedeutet das, dass das Bühnenbild und die Requisiten fast schon stereotyp sind. Wie sieht Indiana stereotypisch aus? Maisfelder, heruntergekommene Schulen und Geisterstädte. Wie sieht New York aus? Broadway-Schilder, Neonlichter und eine liberalere Atmosphäre. Deshalb habe ich versucht, alle szenischen Stücke erkennbar zu machen – etwas, das Sie schon einmal gesehen haben und von dem Sie sagen würden: „Oh ja, genau so sieht Applebee's aus.“
Was ist Ihnen bei der Gestaltung dieser Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als anspruchsvoller erwiesen?
Der einfachste Teil für mich war die Gründung der Schule. Ich habe dafür gesorgt, dass es wie meine eigene Highschool aussieht und sich anfühlt, in der ich aufgewachsen bin. Das Schwierigste für mich, wie für jedes große Musical heutzutage, ist die große Anzahl verschiedener Schauplätze. Musicals sind heutzutage wie Filme – jede Szene spielt an einem anderen Ort, der sich deutlich von den anderen unterscheidet. Die Herausforderung besteht darin, ein Bühnenbild zu schaffen, das sich ineinander verwebt, sodass das Publikum dem Geschehen folgen kann.
Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?
Meine Lieblingssendungen sind Macbeth, M. Butterfly, Titanic, Kabarett und Hamilton.
THE PROM, das MainStage-Eröffnungsmusical der Charleston Stage, läuft vom 25. August bis 17. September im Historic Dock Street Theatre. Für Tickets besuchen Sie bitte Klicke hier.
Adam Jehle, ursprünglich aus Nixa, MO, ist Resident Scenic/Projections Designer und Assistant Technical Director für Charleston Stage. Zu seinen Credits zählen Projektionsdesign für Murder on the Orient Express und Die beste Weihnachten überhaupt Pageant. Szenische Entwürfe für The Addams Family – Ein neues Musical, Native Gardens, Charlotte's Web, Black Pearl Sings! und Kinky Boots für Charleston Stage. Technische Leitung für die gesamte 45. Saison der Charleston Stages. Weitere Credits sind szenische Gestaltung von Shows wie z Aschenputtel und Mamma Mia! am Crane River Theater in Nebraska und Titanic, Kabarett, und Groundhog Day im Stagedoor Manor im Bundesstaat New York. Er erhielt 2020 seinen BFA in Design, Technologie und Bühnenmanagement von der Missouri State University. Adam freut sich darauf, in dieser Saison weitere Shows für Charleston Stage zu entwerfen, darunter Der Abschlussball, Hinweis: Auf der Bühne, ein Weihnachtslied, und The Trip to Bountiful.