F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?
Ich bin in einem Vorort von Cleveland, Ohio aufgewachsen. Als Kind spielte ich mit meinen Schwestern Barbies, frisierte ihnen die Haare, schminkte ihre „Häuser“ und gab jeder der Puppen eine Hintergrundgeschichte … und dann hörte ich auf. Ich fand, dass es viel interessanter war, die Geschichte aufzubauen, als in der Geschichte selbst zu leben. Ich habe als Kind viel gemalt, ein Theaterstück geschrieben und die Kulissen auf Blättern im Garten meiner Großeltern entworfen usw. Als ich in die High School kam, nahm ich an Aktivitäten wie Odyssey of the Mind teil – wieder Kulissen und Kostüme entwerfen für unsere Leistungs-/Problemlösungssitzung. In meinem zweiten Studienjahr bin ich auch zum Theater gekommen, wo ich beim Bühnenbau geholfen habe. Bis ich am College einen Bühnenbild-Kurs belegte, dachte ich, der Bühnenbildner sei nur der Kunstlehrer an der High School – kein wirklicher Beruf, bei dem die Leute Geld dafür bezahlen, Bilder zu zeichnen!
F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten? Wie hat Sie das auf Ihre Arbeit in der Theaterwelt vorbereitet?
Eine winzige Schule für freie Künste in Ohio namens Ashland University, an der ich meinen BA erhielt. Mein MFA wurde an der Kent State University, ebenfalls in Ohio, erworben. Ich habe auch unter und mit erstaunlichen Designern, Requisitenhandwerkern und Landschaftskünstlern an einigen ziemlich unglaublichen Theatern gearbeitet. Diese Leute haben an mich geglaubt und in mich investiert, und ich versuche, das an jüngere Künstler und Designer weiterzugeben, wo ich kann. Für das, was es wert ist, habe ich immer noch das Gefühl, im Training zu sein. Es gibt immer mehr zu lernen und Wege zu wachsen, und jeder Mensch, mit dem ich zusammenarbeite, hilft mir, mich als Künstler und Mensch ein bisschen mehr zu entwickeln. Ich bin dankbar für alles, was mir in der Schule, am Arbeitsplatz und im Leben beigebracht wurde.
F: Bei welchen Produktionen haben Sie zuvor das Bühnenbild für Charleston Stage entworfen?
Ich war der Gast-Szenische Designer für Mamma Mia! und zuletzt Elf das Musical.
F: Worauf freust du dich am meisten, was das Publikum mit deinen Designs erleben wird? Bright Star?
Ich denke, wenn unsere Pläne funktionieren, werden die Kulisse, die Kostüme und die Beleuchtung (zusammen mit der Musik natürlich) zusammenwachsen, damit das Publikum wirklich in die Geschichte eintauchen und einen schönen Theaterabend genießen kann.
F: Erzählen Sie uns etwas mehr über sich.
Ich lebe mit meinem Mann und meinem (fast) 6-jährigen Sohn in Fayetteville, AR. Ich habe ein Jahr vor Covid 12-14 Shows entworfen. Die Pandemie hat mich dazu gebracht, mehr bildende Kunst zu machen, mich freiwillig in meiner Gemeinde zu engagieren und, wie viele Eltern, Heimlehrer zu werden. Ich habe gerade ein paar Design-Jobs und drücke die Daumen, dass sie noch passieren können. Ich hoffe, dass sich die Branche, die ich liebe, mit der Hilfe aller schnell wieder erholen kann – indem ich mich impfen lasse! Meine Arbeiten sind auf meiner Website zu sehen unter www.kvpowersdesign.com.
Bright Star Performance läuft vom 11. bis 26. September im Historic Dock Street Theatre. Für Fahrkarten, Klicke hier.