Wir sind so dankbar für das Talent, das Claire Brenia, Werkstatttechnikerin und Bühnenmalerin von Charleston Stage, bei der Gestaltung der Szenen für THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL mitbringt, das vom 22. bis 30. Juli läuft. Hören Sie unten von ihr über ihren Designprozess und ihre künstlerischen Stile:
Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater und zur Bühnengestaltung gekommen?
Ich habe mich während der High School durch meinen Unterricht in bildender Kunst mit dem Theater beschäftigt. Die Theaterkinder wussten, dass ich malen konnte, und rekrutierten mich, um ihnen beim Bemalen der Wohnungen für ihre Aufführungen zu helfen, und von da an war ich an der szenischen Gestaltung, der Aufführung und sogar dem Kostümdesign unserer eigenen Rollen für unsere Produktionen beteiligt! Im letzten High-School-Jahr wusste ich, dass ich aufs College für Bühnenbild gehen wollte und studierte an der University of Southern Mississippi, wo ich meinen BFA in Theaterdesign und -technologie erhielt.
Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum?
Ich arbeite gerne an seltsameren Nischenshows, weil sie sich für interessantere Themen eignen und unkonventionelle Theatertechniken anwenden (oder zumindest finde ich, dass ein Designer mehr Spielraum hat, etwas Unkonventionelles zu machen).
Ich bin immer noch dabei, meinen „Theaterstil“ herauszufinden, aber von den Shows, an denen ich bisher gearbeitet habe, haben mich diejenigen am meisten beeindruckt, die poetisch sind und/oder herausfordernde Geschichten erzählen. Ich verfolge bei der Arbeit an meinen Shows einen sehr literarischen Ansatz, daher ist es für mich wertvoll, wenn die Drehbücher, die ich entwerfe, thematisch tiefgründig sind und eine interessante Sprache verwenden.
Was hat Sie bei der Erstellung Ihrer Designs inspiriert? The Lightning Thief: Das Percy Jackson Musical? Was sind Ihre Träume für die visuelle Präsentation dieser besonderen Show auf der Charleston Stage?
Zu Beginn unseres Prozesses wollte unsere Regisseurin (die auch unsere Bildungsdirektorin bei Charleston Stage ist!) wollte, dass die Show für unser jüngeres Publikum erkennbar ist, und so lenkte sie uns in eine Richtung, die sich von den Graphic Novels von Percy Jackson inspirieren ließ.
Bei der szenischen Gestaltung wollte ich die Bilder nicht direkt aus den Graphic Novels von Percy Jackson kopieren, sondern vielmehr auf den größeren Rahmen der Comic-Konventionen verweisen. In dem Set beziehe ich mich auf die Seitenlayouts von Comics und die Texturen von Printmedien, und unser Malstil nimmt insbesondere strukturelle Einflüsse vom Kunststil der ersten Graphic Novel von Percy Jackson auf.
Was ist Ihnen bei der Gestaltung der Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als anspruchsvoller erwiesen?
Es war einfach, den „Schauplatz“ der Show als Amphitheater zu etablieren, da es als Ort die Kulisse von Camp Half-Blood mit der antiken griechischen Architektur verbindet, die für das Publikum erkennbar und nachvollziehbar ist.
Für mich war es eine Herausforderung, alle verschiedenen Schauplätze des Stücks in die Kulisse unseres Amphitheaters zu übertragen. Ich denke jedoch, dass wir an einem wirklich interessanten Punkt gelandet sind, der das Publikum dazu einlädt, seinen Unglauben aufzugeben, und unseren Schauspielern die Möglichkeit gibt, weitere Aktionen zu erkunden, die uns zeigen, wo wir in der Show stehen.
Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?
Mein Lieblingsmusical ist Ragtime, das ich zum ersten Mal sah, als ich 2019 daran arbeitete. Ich liebte die Musik und fand die Themen sehr kraftvoll. Mein Lieblings-Straight-Play ist Schlachtross, produziert vom britischen Nationaltheater, weil es ein so zusammenhängendes Design ist. Meine Lieblingssendung, an der ich gearbeitet habe, ist Blutsbrüder, ein seltsames Rock-Opern-Synth-Pop-Musical, das auf Frauengeschichten in England basiert.
Holen Sie sich Ihre Tickets, um THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL zu sehen, das vom 22. bis 30. Juli für eine begrenzte Zeit läuft CharlestonStage.com.