Kostümdesigns für „Shakespeare in Love“

Von Grace Schmitz, Kostümdesign-Koordinatorin / Senior Kostümtechnikerin

 

Grace Schmitz, Kostümdesign-Koordinatorin / Senior Kostümtechnikerin

 

Hervorgehoben: (links) Kostüm-Rendering von Bratsche. (Rechts) Charleston Stage Resident Professioneller Schauspieler Bonny Baker als Bratsche.

 

Ernsthafte Planung für Shakespeare in Love begann in der Kostümabteilung auf der Charleston Stage bereits im Oktober des vergangenen Jahres. Wir begannen damit, das Drehbuch eingehend zu analysieren und jeden Charakter zu identifizieren, der dargestellt werden musste, den historischen Hintergrund dieses Charakters und seinen Status zum Zeitpunkt des Stücks im elisabethanischen England. Ich habe sogar anfangs ein Flussdiagramm mit Charakteren erstellt, um visuell abzubilden, wie jedes in diese Welt passt, und um mich mental mit ihnen allen vertraut zu machen. Sobald wir in der Lage waren, Gruppen zu identifizieren, kamen die Farbpaletten zusammen, die Oberschicht in ihrem metallischen Gold und Silber und die Unterschicht in ihren erdigen rustikalen Tönen. Wir haben Schlüsselszenen identifiziert, in denen bestimmte Charaktere in den Augen des Publikums auftauchen sollen und in denen ein Schauspieler vielleicht seinen dritten Charakter spielt, und wir mussten sie mehr mischen, um die Szene zu unterstützen. Es war sehr wichtig, dass Viola vor allem auffällt, da sie wirklich die einzige Figur ist, die aus dem erwarteten Verhalten in ihrer Umgebung herauskommt. Sie ist heller als eine andere Dame in der Show, die die Szenen unterstützt, in denen mehrere männliche Charaktere gezeichnet werden, um sie aus der Menge herauszusuchen.

 

Besondere Vorderseite (von links nach rechts): Jesse Siak, Mitglied des Charleston Stage Acting Ensembles, als Will Shakespeare und Bonny Baker, Resident Professional Actor von Charleston Stage, als Bratsche.

 

Mit diesen geschichtenorientierten Entwürfen in der Hand gingen wir dann dazu über, wie dies geschehen kann. Der Shopmanager Gillian und ich haben tatsächlich 3 verschiedene Budgets für die Show erstellt, wobei wir 3 verschiedene Aktionspläne verwendet haben, von der Vermietung bis zur Herstellung jedes einzelnen Stücks. Der vorhandene Charleston-Bühnenbestand hatte leider nicht das, was für die Produktion elisabethanischer Charaktere benötigt wurde, und es bestand ein großer Bedarf an neuen Stücken. Der beste Aktionsplan erwies sich als eine Kombination von Quellen, darunter Hilfe des Oregon Shakespeare Festivals, des College of Charleston, unabhängiger Kostümhersteller aus Etsy und mehrerer Kostüme, die wir im Kostümgeschäft von Grund auf neu erstellen würden. Insgesamt gibt es über 200 Kostümteile in Shakespeare in Love.

 

Hervorgehoben: (links) Kostüm-Rendering der Königin. (Rechts) Stellvertretendes Ensemblemitglied Marybeth Clark als Queen Elizabeth.

 

Viele Stücke aus dem ganzen Land kamen im Laufe des Frühlings in Charleston an und wurden umgebaut und überarbeitet, um eine zusammenhängende Welt auf der Bühne zu schaffen. Wir hatten auch die Herausforderung, dass viele der historisch korrekten Kostüme als funktionierende Theaterkleidung rekonstruiert werden mussten. Diese Änderungen umfassten das Schneiden zusätzlicher Öffnungen, das Verbinden von Teilen, die einmal getrennt waren, damit sie alle auf einmal weitergehen konnten, und in vielen Fällen das Hinzufügen von Schnellverschlüssen wie Druckknöpfen und versteckten Reißverschlüssen. Wir sind unseren Freiwilligen Eileen McIntosh, Joanne Marcell, Fran Williams und Kathy Honan für ihre Hilfe bei allen Teilen dieser Projekte sowie unseren TheatreWings-Studenten, die viele der Hüte hergestellt haben, sehr dankbar. Ohne dich hätten wir es nicht geschafft!

 

Hervorgehoben: (links) Kostüm-Rendering von Will Shakespeare. (Rechts) Stellvertretendes Ensemblemitglied Jesse Siak als Will Shakespeare.