Unser Auftakt der 45. Staffel, „The Play That Goes Wrong“, ist anders als jede Show, die wir jemals in der Vergangenheit aufgeführt haben, und, was das betrifft, jede Show, die es jemals in der Theatergeschichte gegeben hat. Es schöpft aus drei Schulen der Theaterkunst: Kriminalroman, Slapstick-Komödie und das Stück im Stück, um einen Abend voller Chaos zu schaffen, der gerecht ist hält immer wahnsinnig lustig. Lesen Sie weiter, während wir die Geschichte jeder Theaterform erkunden und zeigen, wie diese Trifecta einen perfekten Sturm der Komödie bietet.
The Mystery Play, Detective Fiction und Whodunnit
Seit Jahrhunderten nutzen Geschichtenerzähler mysteriöse Handlungen, um das Publikum zu fesseln und in ihre Geschichten einzutauchen. Frühe Mysterienspiele des Mittelalters drehten sich um biblische Berichte und Charaktere, die häufig als Tableaus aufgeführt wurden, eine inszenierte Szene, in der sich die Schauspieler nicht bewegen, als würden sie ein Gemälde mit Gesang „nachspielen“. Theatergestalter, Schriftsteller und Schauspieler haben sich große Mühe gegeben, sicherzustellen, dass sich die Stücke auf ein starkes moralisches Thema konzentrierten, das eng mit der christlichen Ethik verbunden war: die Folgen der Sünde, Himmel und Hölle, die Erlösung durch Christus und die Themen jedes großen liturgischen Festes Kalender. Ausgefeilt und mit gewöhnlichen Menschen statt professionellen Schauspielern besetzten diese Festzüge praktisch die ganze Stadt (was für ein Traum wäre es, wenn unsere Produktionen dasselbe tun würden!). York, England, war besonders dafür bekannt, diese Spektakel auf öffentlichen Plätzen zu zeigen. Da die protestantische Reformation die Veröffentlichung der Heiligen Schrift in der Umgangssprache förderte, spiegelten Mysterienspiele dies ebenfalls wider.
Schließlich entwickelte sich das Mystery-Genre aus diesen mittelalterlichen Spektakeln zu dem, was wir heute besser erkennen. Es folgten die elisabethanischen und jakobinischen Theaterstile, und Kriminalromane stiegen im 18. Jahrhundert als literarisches und theatralisches Genre auf, beginnend mit Voltaires Zadig. Charles Dickens, Edgar Allan Poe, Wilkie Collins und Arthur Conan Doyle, der Schöpfer der Figur Sherlock Holmes, haben alle große Beiträge zur frühneuzeitlichen Kriminalliteratur geleistet. Der Name „Whodunnit“ tauchte erstmals nach 1930 im Merriam-Webster-Wörterbuch auf, während des „goldenen Zeitalters“ der Kriminalromane und Theaterstücke: Werke von Agatha Christie, GK Chesterton und ihren Zeitgenossen. Die Popularität dieses britischen Genres breitete sich mit dem Brettspiel in den USA aus Hinweis, in 1948 veröffentlicht.
Das Spiel im Spiel
Das Genre „Spiel im Spiel“ leitet sich vom französischen Begriff ab mise en abyme, bedeutet „in den Abgrund gestellt“. Wie zwischen zwei Spiegeln zu stehen und ein Gemälde zu betrachten, auf dem ein anderes Gemälde in der Szene oder im Film abgebildet ist Beginnermöglicht das „Spiel-im-Spiel“-Format dem Publikum, sowohl das produzierte „Stück“ als auch die Charaktere und Handlungen der Schauspielergruppe zu sehen, die die Show des 2. Grades der Realität produzieren.
Das Spiel im Spiel hatte 1587 sein formelles Debüt mit Die spanische Tragödie von Thomas Kyd, mit Shakespeares Weiler ist das berühmtere Renaissance-Beispiel (obwohl Der Mord an Gonzago ist nur ein kleiner Teil der Handlung, während einige Stücke innerhalb von Stücken wie z Das Stück, das schief geht konzentrieren sich fast ausschließlich auf das Spiel zweiten Grades). Im Kabarett wir sehen nicht unbedingt ein weiteres Stück, das sich innerhalb der Handlung entfaltet, sondern die Nachtshow des Kit Kat Klubs.
Slapstick und Physical Comedy
Slapstick-Comedy verwendet den Einsatz von überlebensgroßer Gewalt, die so absurd ist, dass sie fast jedem Publikum das Lachen stehlen kann. Die erste weithin bekannte Verwendung von Slapstick ist die Harlekin-Figur italienischer Komödien während der Renaissance, obwohl viele Einblicke in das antike griechische und römische Theater und sicherlich in mündlichen Darbietungen sogar vor der Antike zu finden sind.
Im amerikanischen Vaudeville des 19. Jahrhunderts erlebte die physische Komödie eine Wiederbelebung – sicherlich kommen einem die Possen von Charlie Chaplin in den Sinn, scheinbar zufällig, aber so sorgfältig geplant. Wir nehmen an, dass es seitdem nicht wirklich gegangen ist – denken Sie Allein zu Hause, Will Farrells Filme und, wie Sie diesen September im Dock Street Theatre sehen werden, Das Spiel, das schief geht.
Eliza Metts, unsere Marketingassistentin, hat eine besondere Vorliebe für Dramaturgie und Dramaturgie. Sie erwarb 2021 ihren BA in Theater und Englisch mit Schwerpunkt Kreatives Schreiben am Wofford College und ist gebürtige Charlestonierin. Sie ist begeistert, nach Hause zurückzukehren, um für Charleston Stage zu arbeiten und dabei zu helfen, die Geschichten des Unternehmens zu erzählen.
Weiterführende Literatur:
Geschichte von York: Mittelalterliche Stücke
British Library: Mittelalterliches Drama