F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin in New Jersey in der Gegend von Seaside Heights aufgewachsen. Niemand in meiner Familie war am Theater beteiligt, aber meine Mutter brachte mich in jungen Jahren in Tanzkurse und ich tanzte bis in meine College-Jahre hinein weiter. Ich erinnere mich auch, dass ich als Kind eine kleine Kindernähmaschine hatte. Meine High School hatte einen Nähkurs, den ich auch ein paar Mal besuchen konnte, und wir machten volle Kleidungsstücke und hatten Modenschauen mit dem, was wir gemacht haben. Ich liebte das Nähen, ich liebte das Tanzen und ich liebte das Zeichnen (obwohl ich damals schlecht darin war), aber ich habe all diese Dinge nie als etwas zusammengestellt, das ich in meinem Leben verfolgen konnte. Ich habe tatsächlich als Ingenieurstudent am College angefangen und erst in meinem zweiten Jahr, als ich eine Einführung in das Theater belegte, erfuhr ich, dass es Menschen gab, die Karriere machten, indem sie Kostümdesigner für Theater waren.
F: Wo haben Sie Theater und Design studiert?
EIN: . Ich erhielt meinen BA vom College of Charleston und studierte anschließend Kostümdesign an der University of Virginia, wo ich meinen MFA erhielt. Ich habe auch ein Praktikum in NYC bei dem mit dem Tony Award ausgezeichneten Kostümdesigner Martin Pakledinaz gemacht, als ich in der Schule bei UVa war.
F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige Ihrer Lieblingsproduktionen, an denen Sie gearbeitet haben, und die Designs, die Sie für diese Produktionen erstellt haben?
A: Nach dem Abitur bin ich nach NYC gezogen und habe dort ungefähr 5 Jahre im Theater gearbeitet. Als Assistent des Kostümdesigners von Martin Pakledinaz konnte ich an vielen Broadway-Produktionen arbeiten. Er entwarf auch für Oper und Tanz und so hatte ich das Glück, verschiedene Erfahrungen mit verschiedenen Theatern und Kompanien im ganzen Land zu sammeln. Während meiner Zeit in NYC habe ich für kleinere Theatergruppen dort und auch für Fringe NYC entworfen. In den letzten Jahren habe ich für das Flat Rock Playhouse in North Carolina entworfen, wo ich mit Regisseuren, Schauspielern und Choreografen aus New York bei einer Vielzahl von Produktionen, hauptsächlich Musicals, in Kontakt treten kann. Meine bisherigen Lieblingsproduktionen müssten sein Zelda (ursprünglich genannt Warten auf den Mond) und Für den Ruhm. For ZeldaIch habe mich seit seiner ersten vollständigen Produktion im Jahr 2005 mit diesem Musical beschäftigt und es war aufregend, Teil der Verwirklichung eines neuen Werks zu sein. Zelda handelt von Zelda und F. Scott Fitzgerald, also ist die Recherche lustig, interessant und herzzerreißend und die Show bringt Sie von 1918 bis 1948, also hat sie viele wunderbare Herausforderungen!
F: Wie haben Sie sich auf das Kostümdesign vorbereitet? Sherlock Holmes: Das letzte Abenteuer? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, mit denen Sie bei der Erstellung dieser Designs konfrontiert waren, oder etwas, auf das Sie sich beim Publikum am meisten freuen?
A: Für diese Produktion habe ich viel Zeit damit verbracht, mich mit Recherchen und Originalzeichnungen und -geschichten zu beschäftigen. Ich habe auch einige Zeit damit verbracht, die BBC-Serie zu sehen. Ich halte mich immer von anderen Produktionen fern, die ich entwerfe, damit ich nicht in der Kommunikation der Geschichte hängen bleibe, aber mit der zeitgenössischen Serienversion hatte ich das Gefühl, dass sie viel Einblick in die Energie und das Tempo gab, auf die Julian gehofft hatte Erstellen Sie mit dieser Produktion und erlaubte mir nicht, in ihrer Kleidungsauswahl stecken zu bleiben. Eine der Herausforderungen bestand darin, ein zeitgemäßes Gefühl für die Produktion zu haben, das nicht typisch für das war, was das Publikum vom späten 19. Jahrhundert erwarten würde. Die Farbe und die Details wurden zu wichtigen Elementen, um dieser Produktion ein einzigartiges Aussehen zu verleihen, während versucht wurde, den besten Weg zu finden, um jede dieser interessanten Figuren zu kommunizieren.
F: Wer oder was inspiriert normalerweise Ihre Arbeit? Gibt es Kostümdesigner, die dich inspirieren?
A: Forschung und Zusammenarbeit inspirieren jeden Schritt meiner Arbeit als Kostümbildner. Es ist so aufregend, mit dem Regisseur, anderen Mitgliedern des Design- und Produktionsteams sowie mit den Schauspielern über Ideen zu sprechen. Ich mag die Entdeckungsreise, auf der die Forschung zu den Entwürfen führt, wie sich etwas, was ein Beleuchtungs- oder Bühnenbildner sagt, auf das Design eines Kostümteils auswirkt, und der gesamte Prozess des Forschungsaustauschs während des gesamten Prozesses speist jeden Aspekt von die Produktion.
Der Designer, der mich am meisten inspiriert hat, wäre Martin Pakledinaz. Er ist nicht der einzige Designer, mit dem ich gearbeitet habe, aber er ist derjenige, den ich am besten kenne. Ich habe so viel gelernt von seinem Engagement und Engagement für den Prozess und der Suche nach dem besten Weg, um Ideen zu kommunizieren. Seine Aufmerksamkeit für die Forschung und das Detail wird meine Arbeit immer inspirieren.
F: Bitte teilen Sie uns Ihre Gedanken zu Guest Designing für Charleston Stage mit.
A: Ich freue mich sehr, diese neue Beziehung zu Charleston Stage aufzubauen. Es ist sowohl für einen Designer als auch für ein Geschäft immer eine Herausforderung zu lernen, wie der andere gerne arbeitet, aber ich schätze die Aufmerksamkeit, die jeder hier den Designs widmet und die Geschichte auf die bestmögliche Weise entwickelt.
