F: Wo bist du aufgewachsen? Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für Theater und Kunst geführt haben?
A: Ich bin in Ann Arbor, Michigan, aufgewachsen, habe aber drei Jahre in London, England, mit meiner Familie gelebt, wo ich mich zum ersten Mal daran erinnere, Live-Theater gesehen zu haben. Meine Eltern versuchten, meine Brüder und mich zu so vielen Shows wie möglich zu bringen. Ich erinnere mich, Shows wie gesehen zu haben Phantom der Oper, Annie Get Your Gun, Katzen, Sternenlicht-Express und einfach fasziniert von der Musik und dem Schauspiel des Theaters.
Wir zogen zurück nach Ann Arbor, der Heimat der Universität von Michigan, und ich war sehr gesegnet, von all ihren unglaublichen Musikprogrammen für Jugendliche umgeben zu sein. Ich schloss mich meinen Kirchen- und Schulchören an, sang und reiste mit dem Ann Arbor Youth Chorale nach Wien, Österreich, und merkte schnell, wie sehr ich es genoss zu singen. Ich war und bin von Natur aus ziemlich schüchtern, daher wurde das Singen für mich zu einer Möglichkeit, mein Selbstvertrauen zu stärken und mich auszudrücken. Ich trat auch der Ann Arbor Young Actors Guild bei, die mich zum ersten Mal in das reine Theater einführte. Obwohl ich die ganze Zeit in Chören gesungen habe, habe ich in meinem ersten Musical erst in der High School gespielt. In meinem Juniorjahr begann ich privaten Gesangsunterricht zu nehmen und spielte meine erste Hauptrolle bei Gilbert und Sullivan Der Mikado. Danach war ich begeistert und dachte zum ersten Mal darüber nach, dass Musikaufführung etwas war, das ich ernsthaft verfolgen wollte.
F: Wo hast du Theater studiert?
A: Ich habe Vocal Performance studiert und 2008 einen Bachelor of Music von der Western Michigan University erhalten. Anschließend habe ich Musiktheater und Opernperformance studiert und 2011 einen Master of Music von der Arizona State University erhalten.
F: Wo haben Sie zuvor gearbeitet? Was sind einige deiner Lieblingsrollen?
A: Zuvor habe ich mit dem Phoenix Theatre in Phoenix, AZ, den Theaterwerken in Peoria, AZ, und dem Cornwell's Dinner Theatre in Marshall, MI, zusammengearbeitet. Einige meiner Lieblingsrollen sind Wendla in Frühlingserwachen, Aschenputtel in Into the Woods, Kleiner Edie in Grey Gardens das Musicalund Frau 1 in Ich liebe dich, du bist perfekt, jetzt verändere dich.
F: Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, die Rolle der Irene Adler zu spielen? Gab es irgendwelche Herausforderungen oder Dinge, auf die Sie sich gefreut haben, als Sie diesen Charakter angenommen haben?
A: Irene Adler ist wahrscheinlich die stärkste weibliche Figur, die ich jemals spielen musste, was unglaublich aufregend und gleichzeitig entmutigend ist. Irene ist extrem intelligent, auf dem gleichen Niveau wie Sherlock, und sie ist manchmal Sherlocks Rivale, Bewundererin, Kollegin und letztendlich Liebesinteresse. Um mich auf diese Rolle vorzubereiten, wollte ich mich vor den aktuellen TV-Shows scheuen, Sherlock und Elementary, um nicht von ihren Interpretationen beeinflusst zu werden. Stattdessen ging ich direkt zur Quelle von Sir Arthur Conan Doyles Geschichte. Ein Skandal in Böhmenund notierte alle Details, die Irene und ihre Handlungen beschreiben, als Grundlage des Charakters. Irene ist ziemlich komplex; Sie besteht aus drei Hauptschichten: süß liebevoll, verführerisch manipulierend und furchtlos rachsüchtig. Da Irene so komplex ist, war es eine Herausforderung, all ihre Feinheiten und Manipulationen so zu spielen, dass das Publikum nicht zu früh Teile ihres Charakters und der Geschichte preisgibt. Ich freue mich auch sehr, die Gelegenheit zu haben, diese herausfordernde Rolle zu erkunden, da sie sich stark von meiner eigenen Persönlichkeit und den Charakteren unterscheidet, die ich normalerweise spiele.
F: Worauf freuen Sie sich bei jeder Aufführung von Irene Adler und was begeistert Sie am meisten von dieser Produktion?
A: Ich freue mich besonders, mit solch einer talentierten Gruppe von Schauspielern zusammen aufzutreten! Ich bin ständig beeindruckt und liebe es, jeden Abend während der Probe zuzusehen und von ihnen zu lernen. Ich freue mich auch darauf, verschiedene Möglichkeiten zu finden, wie Irene die anderen Charaktere in jeder Aufführung anlocken, austricksen und darauf reagieren kann. Ich freue mich sehr, dass das Publikum diese lustige Fahrt der Intelligenz und des Witzes genießen kann. Die Geschichte enthält Humor, Mysterium, Nervenkitzel und Romantik; für jeden Theaterbesucher etwas dabei!
F: Bitte teilen Sie uns Ihre bisherigen Gedanken und Erfahrungen als Resident Actor bei Charleston Stage mit.
A: Ich muss mich ständig kneifen, damit ich nicht nur in dieser absolut schönen und historischen Stadt, sondern auch in einem der ältesten Theater Amerikas arbeiten und auftreten kann! Ich bin so dankbar für diese Gelegenheit und die Erfahrung war bisher unglaublich. Als Schauspieler spielen Sie die meiste Zeit von Show zu Show vor, ziehen von Stadt zu Stadt, könnten einen Monat lang einen Job haben und dann im nächsten Monat wieder auf Jobsuche sein. Charleston Stage garantiert seinen Resident Actors Rollen in mehreren Shows über einen Zeitraum von 10 Monaten. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit und eine wunderbare Möglichkeit für einen Schauspieler, Erfahrungen zu sammeln und seinen Lebenslauf aufzubauen. Wir proben und / oder spielen nicht nur jede Woche, sondern können auch die Jugendschauspielklassen unterrichten, was ebenfalls eine großartige Lernerfahrung ist.
Bisher habe ich die Rolle der Judy im Musical gespielt, Nine to Fiveund trat zusammen mit einigen der talentiertesten Kinder in Charleston in dem Stück auf, Geschichten einer vierten Klasse Nichts. Ich bin umgeben von 6 anderen wahnsinnig talentierten Resident Actors, zwei unglaublich intelligenten Regisseuren, einer großartigen Crew und Schauspielern in der Charleston-Community, die äußerst herzlich und einladend waren. Ich habe absolut keine Beschwerden und kann es kaum erwarten zu sehen, was der Rest der 36. Staffel auf der Charleston Stage auf Lager hat!
