Einer der besten Teile des Films „Shakespeare in Love“ ist seine umfassende romantische Partitur - eine Partitur, die für die Bühnenproduktion nicht verfügbar ist. Theater im ganzen Land haben ihre eigenen Partituren für ihre Produktionen erstellt, und wir haben uns einige davon angehört. Am Ende entschied sich unser Sounddesigner Luke Walchuk, eine Originalpartitur für unsere Produktion zu schreiben.
Hier sind einige Notizen von Luke Walchuk über den Prozess:
Dieses Projekt war eine gewaltige, aber lohnende Herausforderung. Obwohl ich seit meinem Eintritt bei Charleston Stage in Staffel 39 beiläufige Musik (ein Begriff für jede Musik, die für ein Stück geschrieben wurde, das nicht speziell ein „Musical“ ist) für fast jedes Nicht-Musical geschrieben habe, Shakespeare in Love stellt einen Schritt oben dar. Normalerweise ist die Musik, die ich für ein Stück schreibe, hauptsächlich Übergangsmusik zwischen Szenen und gelegentlichem Unterstreichen. Es ist beabsichtigt, die Geschichte voranzutreiben und die Emotionen einer Szene zu verstärken, erfordert jedoch normalerweise keine enge Interaktion mit der Besetzung.
Für diese Produktion hatten wir diese Dinge plus Tänze, Schwertkämpfe und einen Choral, der von der gesamten Besetzung gesungen wurde. Dies bedeutete, dass ich früher als gewöhnlich in den Prozess einbezogen werden musste. Ich nahm an den Proben teil und arbeitete eng mit den Regisseuren Julian Wiles und Marybeth Clark sowie der Choreografin Cara Dolan und der Kampfchoreografin Evan Parry zusammen, um Musik zu schaffen, die die Handlung ergänzte. Ob ich zu Beginn der Show William Shakespeares Schreibblockade illustrierte, einem aufregenden Schwertkampf Intensität (und Komödie) hinzufügte oder eine emotionale Liebesszene unterstützte, jedes Stück war speziell auf diese Produktion dieses Stücks zugeschnitten. Ich habe auch wiederkehrende Themen für einige der Hauptfiguren erstellt (Sie können sie unten überprüfen). Diese Themen helfen dabei, bestimmte Charaktere oder Aspekte der Geschichte auf subtile Weise in den Mittelpunkt zu rücken. Im Falle der Königin vielleicht nicht so subtil.
Das Erstellen einer Partitur für ein Stück entspricht nicht dem Erstellen einer Partitur für einen Film. Ich hatte nicht jede Szene auf einem Bildschirm vor mir, als ich schrieb, mit perfekt konkretem, konsistentem Timing. Live-Theater ist unvorhersehbarer. Dies erforderte, dass die Musik selbst anders geschrieben wurde als eine Filmmusik. Wenn Sie bei Szenenübergängen oder langen Stücken wie den Schwertkämpfen genau hinhören, hören Sie möglicherweise Abschnitte, die sich in einer kurzen Schleife wiederholen. Dadurch kann die Aktion die Musik einholen. Bei einem bestimmten Cue in der Aktion endet die Schleife und die Musik wird fortgesetzt. Die Herausforderung besteht darin, den Loop wie einen natürlichen Teil des Stücks klingen zu lassen. Ich habe diese Strategie für Momente angewendet, die sich nicht für eine strenge Choreografie eignen. Für andere Momente, wie den Ball der DeLesseps, arbeitete ich mit Cara Dolan zusammen, um die Abschnitte eines Stücks in exakten musikalischen Begriffen von Takten und Beats abzubilden. Ich habe dann die Musik geschrieben und sie hat sie choreografiert, wobei wir beide im Verlauf einiger Wochen der Probe Anpassungen vorgenommen haben. Musikdirektor Sam Henderson brachte der Besetzung den Choral „O Mistress Mine“ bei und checkte regelmäßig ein, um sicherzustellen, dass das Stück in gutem Zustand war.
Das Ergebnis all dieser zusätzlichen Planung, Proben und Choreografie ist eine lebendige, atmende Partitur, die ein wesentlicher Bestandteil der Produktion ist, so wie es vorgefertigte Musik niemals sein könnte. Dank der engen Zusammenarbeit aller Beteiligten Shakespeare in Love. Ich bin stolz zu sagen, dass wir eine schöne und passende Hommage an das Theater selbst geschaffen haben. Ich hoffe, unser Publikum geht es genauso!
Audiobeispiele
Will Shakespeares Thema (Writer's Block)
Wessexs Thema (Ich brauche eine Mitgift)
Burbage's Theme (Hausierer von Bombast)