Bei unserer ersten Probe von FrankensteinIch meldete mich freiwillig als Kampfchoreograf und Kampfkapitän. Zum Glück sagte Herr Julian Wiles JA! Ich habe Bühnenkämpfe in jeder Form geliebt, angefangen von unbewaffneten über Rapierschwerter bis hin zu einfachen Haushaltsgegenständen, mit denen ein Charakter angegriffen oder verteidigt wird. Im FrankensteinDie komplexeste Kampfszene zeigt die Kreatur (Michael Lasris), mich als Victor Frankenstein und Henry (Brian Zane). Andere zu beachtende Kampfszenen sind zwischen Justine (Viveka Chandrasekaran) und Stefan (Sonny Kong). Stefan verfolgt Justine ständig auf jede erdenkliche Weise und lässt jede Form von Gentleman aus dem Bilde. Ich wollte sicherstellen, dass Justine nicht zögert, sich gegen den rohen und widerlichen Stefan zu verteidigen. Wenn ich eine Kampfszene choreografiere, neige ich dazu, das zu tun, was die meisten Filmregisseure tun: ein Storyboard zu erstellen. Ich stelle mir jeden Teil des Kampfes visuell als Rahmen im Film vor und versuche, jeden Moment so aufregend wie den nächsten zu machen. Während eines typischen Kampfanrufs, der ungefähr 30 Minuten vor der Eröffnung des Hauses stattfindet. Schauspieler versammeln sich auf der Bühne und wir überprüfen die Kämpfe, die Schieben, Würgen, Kopfschlagen usw. beinhalten. Alle anderen Formen des Kampfes in der Produktion wurden beobachtet und poliert, aber einige erfordern keinen Kampfaufruf, da die Kampfhinweise in Stein gemeißelt sind. Normalerweise beginnen wir jeden Kampf mit 1/4 Geschwindigkeit, was im Grunde genommen durch die Bewegungen geht. Dies beinhaltet normalerweise das Artikulieren aller Posen während des jeweiligen Kampfes des Schauspielers mit dem Körper. Diese Posen dienen als visuelle Hinweise für den Schauspieler, der den Angreifer oder das Opfer spielt.
Was ich meistens in einem Kampfaufruf als Kampfkapitän suche: (1) Augenkontakt wird immer mit den Schauspielern hergestellt und sie fühlen sich wohl mit dem, was sie auf der Bühne und untereinander tun. (2) Sicherstellen, dass die Schauspieler die richtige Kampfchoreografie machen, die ich für sie blockiert habe. (3) Cues werden jedes Mal gleichzeitig getroffen. Schließlich werden klare und projizierte Reaktionen abgegeben, die Reaktionen des Opfers verkaufen alles im Bühnenkampf. Sobald diese eingestellt sind und mir sicher erscheinen, bewegen wir uns in die halbe Geschwindigkeit / Show-Geschwindigkeit. Die meisten Kampfchoreografen schlagen vor, dass alle Schauspieler, die an irgendeiner Art von Bühnenkampf beteiligt sind, einen Kampf mit halber Geschwindigkeit für die Live-Aufführung führen. Der Grund für sie, den Kampf mit halber Geschwindigkeit / Showgeschwindigkeit und nicht mit voller Geschwindigkeit aufzunehmen, ist das Adrenalin, das Schauspieler haben, wenn sie auf der Bühne stehen. Es gibt ein Publikum, wir sind aufgeregt und wollen cool für dich aussehen. Wenn der Kampf wird mit halber Geschwindigkeit genommen, die Schauspieler haben die Kontrolle und verletzen sich nicht, daher kein Krankenhaus! Nachdem jeder Kampf mit „Show-Geschwindigkeit“ ausgetragen wurde, erinnere ich die Schauspieler freundlich daran, dass sie mehr reagieren. Es sind Kampfgeräusche zu hören, um den Kampf nicht nur durch den Verstand des Publikums, sondern auch durch den Verstand des Schauspielers zu zirkulieren und die Szene zu erhalten frisch, lebendig und sicher.
Insgesamt war die Erfahrung eine Ehre. Jeder, mit dem ich zusammengearbeitet habe, war sehr offen für Peer-Regie, was die Kämpfe auf der Bühne viel einfacher machte. Ich hatte eine schöne Zeit! Wir sehen uns bei Memminger!
(Von links nach rechts: Resident-Schauspieler Brian Zane als Henry und Resident-Schauspieler Andy McCain als Victor Frankenstein-Experiment mit Elektrizität)
(Resident-Schauspieler Andy McCain als Victor Frankenstein und Resident-Schauspieler Sarah Claire Smith als Elizabeth Embrace, während im Hintergrund die Gefahr lauert)