F: Gab es Aktivitäten, die Sie als Kind unternommen haben und die zu Ihrer Leidenschaft für die Kunst geführt haben?
Ich kann mich nicht an eine Zeit erinnern, in der ich nichts Künstlerisches oder Kreatives gemacht habe. Ich habe es immer gemocht, in der Schule oder zu Hause Kunsthandwerk zu machen. Ich habe Stunden damit verbracht, meine eigene Version von Anime zu zeichnen. Ich liebte es zu tanzen, zu singen und Musik zu hören. Ich habe in der Mittel- und Oberschule Klarinette und Saxophon gespielt. Eine Einführung in den Theaterunterricht am College brachte mich zum Theater, was alle meine Interessen miteinander verband.
F: Wo haben Sie eine Ausbildung erhalten?
Ich habe einen Bachelor of Arts an der University of South Florida in Theaterdesign und -technologie erworben. Ich habe Bühnenbild, Kostüm und Lichtdesign studiert. Ich habe meinen Master in Bildender Kunst an der Universität von Missouri, Kansas City, in Kostümdesign und -technologie gemacht.
F: Für welche anderen Unternehmen haben Sie zuletzt entworfen?
Zuletzt habe ich mit Pure Theatre an einer interaktiven Produktion von Oscelolas Muse gearbeitet. Ich machte eine Pause vom Theaterdesign, um meine beiden Töchter Ava (13) und Anna (11) großzuziehen. Zuvor war ich fünf Jahre lang Leiter des Kostümdesign-Programms am College of Charleston.
F: Bitte besprechen Sie Ihren Prozess als Kostümdesigner für Unsere Stadt.
Zuerst las ich das Drehbuch, um ein allgemeines Gefühl dafür zu bekommen, worum es in dem Stück geht und wie ich mich dabei fühlte. Dann analysierte ich das Skript für alle Kostüminformationen. Ich notierte das Jahr, in dem es stattfand (1901, 1904, 1913), die Umgebung (Grover Corners, New Hampshire), die Jahreszeit (Frühling und Sommer), die Tageszeit, das Wetter, den Anlass und den Stil Die Show wurde geschrieben (minimalistisch, theatralisch auf einer Bühne). Ich habe dann studiert, was andere Charaktere über jeden Charakter sagen, was ein Charakter über sich selbst sagt und was in den Regieanweisungen vermerkt ist. Ich habe mir Beruf, Alter, Geschlecht, Lebensstil und Klasse der einzelnen Charaktere angesehen. Ich verfolgte auch die Ein- und Ausgänge der Charaktere, um Kostümwechsel zu planen (Bühnenmanager stellten einige dieser Informationen zur Verfügung). Sobald dies erledigt war, traf ich mich mit der Regisseurin Marybeth Clark und dem Designteam und entwickelte zusammen ein Konzept oder einen Ansatz, wie die Gesamtproduktion aussehen würde. Wir haben uns entschlossen, die Produktion in der Ära beizubehalten, in der sie festgelegt wurde, und den Stage Manager-Charakter in der gleichen Ära wie das Stück zu belassen. Wir sprachen darüber, wie die Kostüme wegen der spärlichen szenischen Elemente im Mittelpunkt der Show stehen sollten. Wir haben uns entschieden, die Anzahl der Kostüme für jeden Charakter zu minimieren, um der abstrakten Natur des Bühnenbildes gerecht zu werden und die verschwommene Natur der Erinnerung wiederzugeben. Ich habe versucht, Charaktere in einfachen, unprätentiösen Kleidern der Mittelklasse zu halten, aber für das Publikum visuell anregend. Marybeth wollte eine Farbpalette, die auf einem Tropfen basiert, den Julian Wiles für die Show entworfen hatte. Die Farben sind hell, gesättigt und lebendig, was die Freuden und die einfache Schönheit des täglichen Lebens widerspiegelt. Dies führte mich dazu, Kostüme zu wählen, die etwas bunter waren als in der Edwardianischen Zeit üblich (Bräune, Marine & Schwarz). Im Gegensatz dazu ist Akt III für die Beerdigung in düsterem Schwarz. Ich recherchierte zwischen 1901 und 1913 über Mode, Leben und Berufe in Büchern und online - Pinterest war meine Lieblingsquelle. Schließlich zog ich so viele Kostüme wie möglich aus dem Kostümbestand von Charleston Stage. Ich habe die meisten Frauenkleider neu gestaltet, um ihnen die Linie und Details zu geben, die zu Beginn des 1900. Jahrhunderts üblich waren. Wir bestellten Korsetts, um die richtige Silhouette und körperliche Bewegung der Ära beizubehalten. Ich habe ein paar Originalstücke entworfen: Emilys erster Act-Look, Rebeccas „Gingham-Kleid“ und Mrs. Webbs Ensemble.
F: Worauf freuen Sie sich am meisten, dass das Publikum Ihre Entwürfe für erleben wird? Unsere Stadt?
Ich hoffe, dass einige der Details zum Zuschneiden Spaß machen, aber ich hoffe, dass nichts als Ablenkung auffällt. Ich möchte immer dem Stück dienen und es ist eine eigene Vorstellung von „Wahrheit“.
F: Erzählen Sie uns etwas mehr über sich.
Ich liebe es, Zeit mit meinem wunderbaren und talentierten Ehemann Frank Duvall und unseren beiden Töchtern Ava und Anna zu verbringen. Wenn ich keine Kostüme entwerfe, unterrichte ich. Ich unterrichtete fünf Jahre lang am Art Institute of Charleston Nähen, Rendern, Zeichnen von Mustern und Modegeschichte, bevor es geschlossen wurde. Jetzt ersetze ich hauptsächlich Mittel- und Oberschulklassen auf James Island. In meiner Freizeit male, stricke, kaufe, lese und nähe ich gerne Quilts. Ich versuche auch, Zeit für lange Spaziergänge im James Island County Park zu finden.
Aufführungen von Unsere Stadt Laufen Sie vom 5. bis 23. Februar im Historic Dock Street Theatre. Für Tickets, Klicke hier.