Wir haben uns mit Ashley Palmer, der Produktionsleiterin von Charleston Stage, zusammengesetzt, um mehr über ihre Arbeit hinter den Kulissen von der Konzeption bis zum Abschlussabend zu erfahren. Hier von ihr unten!
Kurz gesagt, was machst du als Produktionsleiter für Charleston Stage?
Ein Produktionsleiter arbeitet mit dem Regisseur, den Designern, der technischen Crew und dem Managementteam zusammen, um sicherzustellen, dass die technischen Elemente einer Show für jede einzelne Show sicher, pünktlich und innerhalb des Budgets fertiggestellt werden. Ich beginne etwa 7-8 Monate vor Beginn der nächsten Saison mit der Vorplanung für eine Saison. Außerdem überwache ich die Tages- und Wochenpläne aller Produktionsmitarbeiter. Obwohl ich bei der Charleston Stage als Resident Stage Manager angefangen habe und das Bühnenmanagement immer meine Leidenschaft sein wird, bin ich dazu übergegangen, unsere Shows im großen Stil zu betreuen. Aber ich mag es immer noch, ungefähr zwei Shows pro Jahr zu leiten, nur um sicherzugehen, dass ich nie vergesse, wie!
Was ist das erste, was getan werden muss, nachdem eine Show in einer Saison ausgewählt wurde?
Alles beginnt mit einer Idee und einem Kalender. Viele werden Ihnen sagen, dass das Lesen des Drehbuchs der erste Schritt ist, aber die meisten Leute, die dies behaupten, sind die Regisseure und Designer der Show. Für mich und meine Mitinszenierer und Produktionsleiter beginnen wir mit dem allmächtigen Firmenkalender!
Beschreiben Sie für uns den Prozess, eine Show von der Konzeptidee bis zum Eröffnungsabend voranzubringen.
Sobald wir eine Staffel von Shows ausgewählt und diese Daten in einen Kalender eingetragen haben, besteht der nächste Schritt darin, Casting- und Design-Meetings zu organisieren. Bei einem Design-Meeting trifft sich der Regisseur mit unseren technischen Designern und kocht die Zutaten zusammen, die für die Show benötigt werden: Wie funktioniert diese Show, welche Geschichte wollen wir erzählen und wie wir als Künstler sie erzählen wollen. Wir reden ca. 3 Wochen über Ideen, schauen uns Forschungsbilder an und führen lange Gespräche über das künstlerische Gesamtbild. In den folgenden Monaten festigen wir alles, was Sie auf der Bühne sehen und hören: Lichter, Sets, Requisiten, Kostüme, Sound und Choreografie. All diese Dinge werden von einem Team von Leuten diskutiert und ausgewählt, lange bevor der erste Schauspieler überhaupt zu den Proben kommt.
Sobald eine Show mit den Schauspielern geprobt wird, sind wir in der Regel bereits dabei, alle technischen Elemente aufzubauen, die wir in diesen Design-Meetings besprochen haben. Diese paar Wochen sind eine unterhaltsame Zeit, in der sich alle Beteiligten der Produktion im „Baumodus“ befinden und sowohl Designelemente als auch Charaktere bauen. Es ist eine spannende Zeit in diesem Prozess!
Dann kommen wir endlich in die Tech Week zur Eröffnungsnacht. Dann bewegen sich unsere Schauspieler vom Proberaum auf die Bühne, wo unser technisches Personal lange und hart gearbeitet hat, um alles vorzubereiten. Wir nutzen diese technischen Proben, um zu synchronisieren, woran jede Abteilung im „Baumodus“ gearbeitet hat, und alle Puzzleteile für unser Gesamtbild zusammenzubringen! Am Eröffnungsabend bekommen wir endlich ein Publikum auf die Plätze, um die Anhäufung monatelanger harter Arbeit und Hingabe aller Beteiligten im Team der Show zu sehen.
Welcher Schritt ist für Sie der lohnendste Teil des Prozesses?
Ohne Zweifel, Opening Night! Nach vielen Monaten der Vorproduktion, Proben, Design-Meetings und langen technischen Proben fühlt sich nichts so befriedigend an, wie unseren Eröffnungsabend mit einem Publikum zu genießen. Endlich sehen wir das „große Ganze“ in seiner ganzen Pracht!
Zum Schluss, was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?
Eine schwierige Frage! Stephen Sondheims Firma war schon immer ein Favorit von mir, aber keiner, an dem ich hier auf der Charleston Stage gearbeitet habe. Viele Produktionen, an denen ich hier mitgearbeitet habe, liegen mir sehr am Herzen; Peter und der Starcatcher machen Disney's Schöne und das Biest sind einige Favoriten, die mir in den Sinn kommen.
Ashley hat einen BA-Abschluss in Bühnenmanagement von der Florida School of the Arts. Dies wird ihre 5. Saison mit Charleston Stage sein, obwohl sie seit etwa 13 Jahren am Theater arbeitet. Nachdem sie über sechs Jahre hinter der Bühne und als Bühnenmanagerin in der Region Zentralflorida gearbeitet hatte, verbrachte sie auch zwei Jahre als Associate Company Member im Playhouse on the Square in Memphis, TN. Einige ihrer Lieblingsshow-Credits sind „Hedwig and the Angry Inch“ (In the Wings Productions), „Big River" (The Coco Village Playhouse), „4000 Miles“ (Playhouse on the Square), „The Rocky Horror Picture Show“ (Surfside Players) „Build Me Up Buttercup!“ (Weltpremiere im Coco Village Playhouse) und „Gypsy" (Schauspielhaus auf dem Platz). Ashley hat schon immer gerne Bühnenmanagement betrieben, aber im Laufe der Jahre auch als Deckskapitän, Requisitenmeister, Kinderwrangler und Regieassistent für mehrere Shows und Sommercamps gedient. Sie freut sich auf viele weitere Jahre an der Charleston Stage und auf die Gelegenheit, an einem spannenden und unvergesslichen Theater zu arbeiten.