Autor: Charleston-Bühne

Wir haben uns mit Ashley Palmer, der Produktionsleiterin von Charleston Stage, zusammengesetzt, um mehr über ihre Arbeit hinter den Kulissen von der Konzeption bis zum Abschlussabend zu erfahren. Hier von ihr unten!

Kurz gesagt, was machst du als Produktionsleiter für Charleston Stage?

Ein Produktionsleiter arbeitet mit dem Regisseur, den Designern, der technischen Crew und dem Managementteam zusammen, um sicherzustellen, dass die technischen Elemente einer Show für jede einzelne Show sicher, pünktlich und innerhalb des Budgets fertiggestellt werden. Ich beginne etwa 7-8 Monate vor Beginn der nächsten Saison mit der Vorplanung für eine Saison. Außerdem überwache ich die Tages- und Wochenpläne aller Produktionsmitarbeiter. Obwohl ich bei der Charleston Stage als Resident Stage Manager angefangen habe und das Bühnenmanagement immer meine Leidenschaft sein wird, bin ich dazu übergegangen, unsere Shows im großen Stil zu betreuen. Aber ich mag es immer noch, ungefähr zwei Shows pro Jahr zu leiten, nur um sicherzugehen, dass ich nie vergesse, wie! 

Was ist das erste, was getan werden muss, nachdem eine Show in einer Saison ausgewählt wurde?

Alles beginnt mit einer Idee und einem Kalender. Viele werden Ihnen sagen, dass das Lesen des Drehbuchs der erste Schritt ist, aber die meisten Leute, die dies behaupten, sind die Regisseure und Designer der Show. Für mich und meine Mitinszenierer und Produktionsleiter beginnen wir mit dem allmächtigen Firmenkalender! 

Beschreiben Sie für uns den Prozess, eine Show von der Konzeptidee bis zum Eröffnungsabend voranzubringen.

Sobald wir eine Staffel von Shows ausgewählt und diese Daten in einen Kalender eingetragen haben, besteht der nächste Schritt darin, Casting- und Design-Meetings zu organisieren. Bei einem Design-Meeting trifft sich der Regisseur mit unseren technischen Designern und kocht die Zutaten zusammen, die für die Show benötigt werden: Wie funktioniert diese Show, welche Geschichte wollen wir erzählen und wie wir als Künstler sie erzählen wollen. Wir reden ca. 3 Wochen über Ideen, schauen uns Forschungsbilder an und führen lange Gespräche über das künstlerische Gesamtbild. In den folgenden Monaten festigen wir alles, was Sie auf der Bühne sehen und hören: Lichter, Sets, Requisiten, Kostüme, Sound und Choreografie. All diese Dinge werden von einem Team von Leuten diskutiert und ausgewählt, lange bevor der erste Schauspieler überhaupt zu den Proben kommt. 

Sobald eine Show mit den Schauspielern geprobt wird, sind wir in der Regel bereits dabei, alle technischen Elemente aufzubauen, die wir in diesen Design-Meetings besprochen haben. Diese paar Wochen sind eine unterhaltsame Zeit, in der sich alle Beteiligten der Produktion im „Baumodus“ befinden und sowohl Designelemente als auch Charaktere bauen. Es ist eine spannende Zeit in diesem Prozess! 

Dann kommen wir endlich in die Tech Week zur Eröffnungsnacht. Dann bewegen sich unsere Schauspieler vom Proberaum auf die Bühne, wo unser technisches Personal lange und hart gearbeitet hat, um alles vorzubereiten. Wir nutzen diese technischen Proben, um zu synchronisieren, woran jede Abteilung im „Baumodus“ gearbeitet hat, und alle Puzzleteile für unser Gesamtbild zusammenzubringen! Am Eröffnungsabend bekommen wir endlich ein Publikum auf die Plätze, um die Anhäufung monatelanger harter Arbeit und Hingabe aller Beteiligten im Team der Show zu sehen. 

Welcher Schritt ist für Sie der lohnendste Teil des Prozesses?

Ohne Zweifel, Opening Night! Nach vielen Monaten der Vorproduktion, Proben, Design-Meetings und langen technischen Proben fühlt sich nichts so befriedigend an, wie unseren Eröffnungsabend mit einem Publikum zu genießen. Endlich sehen wir das „große Ganze“ in seiner ganzen Pracht!

Zum Schluss, was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

Eine schwierige Frage! Stephen Sondheims Firma war schon immer ein Favorit von mir, aber keiner, an dem ich hier auf der Charleston Stage gearbeitet habe. Viele Produktionen, an denen ich hier mitgearbeitet habe, liegen mir sehr am Herzen; Peter und der Starcatcher und Disney's Schöne und das Biest sind einige Favoriten, die mir in den Sinn kommen. 

Ashley hat einen BA-Abschluss in Bühnenmanagement von der Florida School of the Arts. Dies wird ihre 5. Saison mit Charleston Stage sein, obwohl sie seit etwa 13 Jahren am Theater arbeitet. Nachdem sie über sechs Jahre hinter der Bühne und als Bühnenmanagerin in der Region Zentralflorida gearbeitet hatte, verbrachte sie auch zwei Jahre als Associate Company Member im Playhouse on the Square in Memphis, TN. Einige ihrer Lieblingsshow-Credits sind „Hedwig and the Angry Inch“ (In the Wings Productions), „Big River" (The Coco Village Playhouse), „4000 Miles“ (Playhouse on the Square), „The Rocky Horror Picture Show“ (Surfside Players) „Build Me Up Buttercup!“ (Weltpremiere im Coco Village Playhouse) und „Gypsy" (Schauspielhaus auf dem Platz). Ashley hat schon immer gerne Bühnenmanagement betrieben, aber im Laufe der Jahre auch als Deckskapitän, Requisitenmeister, Kinderwrangler und Regieassistent für mehrere Shows und Sommercamps gedient. Sie freut sich auf viele weitere Jahre an der Charleston Stage und auf die Gelegenheit, an einem spannenden und unvergesslichen Theater zu arbeiten.

Wir freuen uns sehr, Eliza Metts, Marketingassistentin, Mary Elizabeth Ray, Box Office Manager, und Monica Vanderbeck, Associate Director of Development, in unserem Verwaltungsteam im Dock Street Theatre willkommen zu heißen! Hören Sie unten von ihnen:

Eliza Metts – Marketingassistentin

Sie haben kürzlich das Theaterprogramm des Wofford College abgeschlossen. Was hast du gelernt?

Mein Theaterstudium war stark von den Disziplinen Dramaturgie und Dramaturgie geprägt. Ich habe eine Fülle von Shakespeare, antiken griechischen Stücken und zeitgenössischen Werken gleichermaßen gelesen und geschrieben, und ich bin so dankbar für die große Vielfalt an Stilen, in die mich meine Professoren eingeführt haben. Zu sehen, wie sich das Theater im Laufe der Kulturen und Epochen entwickelt hat, hat mich als Autorin und Künstlerin transformiert. Die Fakultät hat es uns nicht leicht gemacht! Am wichtigsten ist, dass ich gelernt habe, gut zu schreiben und zu kommunizieren, etwas, das ich für den Rest meines Lebens nutzen werde, unabhängig davon, wie oft ich das Privileg habe, auf der Bühne zu stehen.

Was machen Sie als gebürtiger Charlestoner in der Stadt am liebsten?

Meine Verlobte und ich lieben es, lange Spaziergänge rund um South of Broad zu machen – wir schlängeln uns immer durch die kleinen Gassen an der East Bay und der Lower Church Street. Ich liebe die Natur, deshalb bin ich immer auf der Suche nach den besten Blumenkästen und Gärten. Stellen Sie sicher, dass Sie den Auferstehungsfarn bemerken, der auf den Ästen lebender Eichen und in den moosigen Ritzen alter Backsteinmauern wächst. Wenn es eine Weile nicht geregnet hat, sieht es aus, als wäre es tot, aber beim nächsten Regen „erwacht“ es wieder zu grünem Leben! Wissenswertes: Es kann 99 Jahre ohne Wasser leben! 

Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

Meine Mutter nahm mich zuerst mit, um zu sehen Oklahoma! produziert vom College of Charleston, als ich 4 Jahre alt war. Ich war begeistert – es war meine erste Erfahrung mit Live-Theater! Es ist ein immergrüner Klassiker, über den ich jedes Mal, wenn ich ihn sehe, neue Dinge lerne, und ich glaube, dass die Charaktere – insbesondere Laurey – dynamischer und nuancierter sind, als wir uns normalerweise erinnern. Es veränderte die Geschichte des Broadway, als es 1943 eröffnet wurde.

Mary Elizabeth Ray – Kassenleiterin

Sie haben bei uns in Teilzeit an der Kasse gearbeitet, bevor Sie in Vollzeit eingestiegen sind. Was gefällt Ihnen an der Arbeit für Charleston Stage?

Ich habe die Gelegenheit geliebt, so schnell so viel zu lernen. Ich hatte noch nie am Theater gearbeitet, bevor ich zu Charleston Stage kam, und als ich dies als mein Interesse am College entdeckte, wollte ich so viel wie möglich davon aufsaugen. Die Arbeit an der Abendkasse hat mir einen ersten Blick hinter die Kulissen der schillernden Theaterwelt verschafft, der unbezahlbar ist!

Was lieben Sie am meisten an der Erfahrung von Live-Theater?

Ich schätze die Möglichkeit, als Zuschauer an der Kunst teilzuhaben, sehr. Ich denke, es gibt viel aktives Denken und Aufheben des Unglaubens im Live-Theater, das nicht nur ein kreatives Produktionsteam, sondern auch einen einfallsreichen Zuschauer erfordert. Ich liebe es, die Lücken, die auf der Bühne nicht enthalten sind, mit meinem eigenen Kopf zu füllen – es gibt mir das Gefühl, dass ich auch an der Schaffung dieser künstlerischen Erfahrung für mich selbst beteiligt bin, und es ist so cool, dass es für jedes Publikum anders aussehen kann Mitglied auf einem Platz. Es ist alles Kunst, die gleichzeitig auf der Bühne und im Kopf jedes Einzelnen passiert, und es ist eine wunderbare Sache, sie zu teilen.

Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

Mamma Mia!!! Es war mein Lieblingsfilm, als ich aufwuchs, und es war die allererste Show, die ich in der Dock Street gesehen habe. Es war auch das erste Mal, dass ich die Show live gesehen habe. Ich ging zum Pay-As-You-Please-Abend und das Publikum hätte nicht aufgeregter sein können! Überall waren Leute in Dynamo-ähnlichen Outfits, Overalls und Schlaghosen. Ich denke, das war das erste Mal, dass ich daran dachte, dass ich ein Teil davon sein wollte, Live-Theater zu verwirklichen. 

Monica Vanderbeck – Stellvertretende Direktorin für Entwicklung

Bevor Sie zu uns kamen, haben Sie einige Zeit in der Veranstaltungsbranche gearbeitet. Was hat Sie dazu bewogen, umzusteigen?

Ich habe das College of Charleston mit einem BS in Business Administration und einem BS in Hospitality and Tourism Management abgeschlossen. Mir wurde gesagt, dass ich herrisch (ich bevorzuge den Begriff Typ-A) und detailorientiert bin, daher schien die Eventwelt nicht zu weit außerhalb meines Bereichs zu liegen. Ich entschied mich für ein Praktikum in der Hochzeitsbranche bei Intrigue Design and Events, da Hochzeiten in Charleston eine so dominierende Branche sind. Ich wurde eine Woche nach dem Abschluss in Vollzeit als Eventmanager eingestellt, und von da an änderte sich mein Titel im Laufe der Jahre viele Male. Ich habe mich in die Branche verliebt wegen der Gefühle hinter der Bedeutung der Ehe. Ich schätze die Heiligkeit und Einheit der Beziehung und den Liebesbeweis der Paare. Dennoch wurde der Gangwechsel durch eine Reihe von Lebensveränderungen, persönliches Wachstum und die Notwendigkeit für berufliches Wachstum in einer neuen Branche veranlasst. Es war meine Zeit, mich auf eine Karriere zuzubewegen, die meine Bestimmung erfüllt und meine Leidenschaft mit meiner Berufung verbindet. 

Gemeinnützige Entwicklung ist eine besondere Berufung der Arbeit. Was bedeutet es für Sie, der Kunstszene in Charleston zu dienen?

Meine Beziehung zur Kunst begann vor vielen Monden (von der Vorschule bis zum jungen Erwachsenenalter). Ich war auf dem Weg, Opernsängerin zu werden, aber für mich waren andere Pläne vorgesehen. Ich habe meine Freizeit immer ehrenamtlich verbracht und mich an verschiedenen Community-Outreach-Programmen beteiligt, und der Wechsel in die gemeinnützige Welt war eine natürliche Entscheidung. Meine Erfüllung ergibt sich aus der direkten Korrelation meiner Bemühungen, ob Zeit, Ressourcen oder geistiges Eigentum, die eingesetzt werden, um in der Gemeinschaft etwas zu bewirken. Die Werkzeuge und Fähigkeiten, die ich in der Hochzeits- und Veranstaltungsbranche erlernt habe, haben dazu beigetragen, die Grundlage für meinen derzeitigen Titel als Associate Director of Development zu legen. Der Einstieg in diese Rolle bei Charleston Stage hat es mir ermöglicht, meine beruflichen Fähigkeiten und Ziele mit meinen persönlichen Leidenschaften in Einklang zu bringen.

Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

Diese Frage fühlt sich immer wie eine geladene Frage an! Meine Lieblingsoper ist die von Toshio Hosokawa Matsukaze. Mein Lieblingsmusical ist technisch gesehen eine komische Oper, Die Zauberin von Viktor Herbert. 

Wir haben uns mit Raymond Cronley zusammengesetzt, einem unserer Resident Actors der 45. Staffel, der in unserer Produktion von als Jonathan/Charles Haversham auftritt Das Stück, das schief geht, Eröffnung am 31. August. Hier teilt er sein „Warum“ für sein Engagement im Theater und packt aus, was die Kunstform für ihn bedeutet.

Theater ist der beste Freund eines internetbegeisterten Kindes. 

Als ich jung war, hatte ich immer viel Energie – manche mögen sagen, zu viel Energie. Es brachte mich manchmal in große Schwierigkeiten, besonders wenn ich zu unpassenden Zeiten Witze machte oder Eindrücke machte. Es hat mich immer frustriert, dass ich mich anscheinend nicht so ausdrücken durfte, wie ich wollte. Es wurde gleichzeitig besser und schlechter für mich, als ich ein paar Freunde fand, die meiner Energie entsprachen, denn sie spielten nicht nur mit meinen Possen mit, sondern fügten den Dingen, die ich gerne tat, auch ihre eigene Energie und Kochfreude hinzu.

Ich bin in den frühen Tagen des Internets und von YouTube aufgewachsen, daher bedeutete für uns der Höhepunkt der Comedy, möglichst alberne und unsinnige Inhalte zu finden, sie auswendig zu lernen und sie uns gegenseitig im Bus, auf dem Spielplatz oder in Klassenzimmern auszuspucken . Bei uns drehte sich alles um diese Insider-Witze, die unsere Lehrer und Kommilitonen gleichermaßen dazu veranlassten, die Augen zu verdrehen. Wir lebten von dieser Aufmerksamkeit, dieser honigsüßen Mischung aus Verwirrung und Verärgerung. Im Laufe der Jahre behielten wir unseren Schtick bei, bizarre Komödien untereinander und mit unseren Kollegen nachzuplappern und unsere Energie untereinander auszutauschen. Irgendwann würde diese Energie nachlassen und andere ähnlicher Art anziehen, die Kinder mit zu viel Energie und viel zu viel Freizeit im Internet, die ein Ventil brauchten. Unsere Freundschaft war stark, aber wir konnten in der Schule nur begrenzt Energie freisetzen, besonders als die High School vorbei war.

Was waren eine Gruppe nerdiger Kids mit einer Obsession für das Nachplappern von Medien und scheinbar grenzenloser Energie, die sie mit sich selbst zu tun hatten? Es ist an der Kreuzung, an der ich meinen Glückssternen danke, dass wir den Theaterclub unserer Schule gefunden haben. Endlich hatten meine Freunde und ich eine Plattform entdeckt, auf der wir alle lustige Insider-Witze und alberne Stimmen lernen und uns lächerliche Lieder und Bewegungen einprägen konnten, die wir dann der ganzen Schule präsentieren konnten. Wir waren nicht länger die lästigen Kinder, die YouTube-Songs auf dem Spielplatz sangen – in unseren Gedanken könnten wir jetzt so viel mehr sein. 

Theater ist vieles: ein Beruf, ein Handwerk, ein Weg zur Erforschung von Geschichte, Politik, Kunst und der Menschheit als Ganzes. Für einen vierzehnjährigen Raymond war es jedoch mehr als das. Es war eine Chance, mich endlich auf eine Weise auszudrücken, die für mich Sinn machte. Tendenzen zu nutzen, die viele als ärgerlich empfanden, und sie in eine Arbeit zu verwandeln, auf die ich stolz sein konnte, war für mich lebensverändernd. Die Kinder von heute sind mehr denn je online und als Theaterprofi ist es meine Verantwortung, diesen energischen und an Nischen interessierten Kindern zu zeigen, dass es hier einen Weg gibt, sich auszudrücken. Theater ist dieser Weg, war dieser Weg für mich und wird es immer bleiben. 

Raymond ist unglaublich begeistert, in unserer 45. Staffel als Resident Actor bei der Charleston Stage dabei zu sein! Ursprünglich aus Cincinnati, Ohio, schloss Raymond im Mai 2021 sein Studium an der Ohio Northern University mit einem BFA in Musiktheater ab. Frühere Credits beinhalten Jack (Into the Woods), Frederick Frankenstein (Young Frankenstein) und George (Sunday in the Park with George). Er bedankt sich bei seiner Familie und seinen Freunden für die tatkräftige Unterstützung und Ermutigung! Hören Sie von ihm unter  raymondcronley.squarespace.com / @RayMonley

F: Woher kommen Sie und wo haben Sie Ihre Theaterausbildung erhalten?

Ich bin ein Mädchen aus einer Kleinstadt aus den Außenbezirken von Memphis, TN. Ich habe einen BFA von der University of Memphis.

F: Sie wohnen derzeit in New York City und sind ein Equity-Akteur. Können Sie kurz erklären, was es bedeutet, ein Equity-Akteur zu sein?

Ein Eigenkapitalakteur bzw Verband für Schauspielerei (AEA), ist eine amerikanische Gewerkschaft, die diejenigen vertritt, die in Live-Theateraufführungen arbeiten. AEA arbeitet daran, Künstlern und Bühnenmanagern qualitativ hochwertige Lebensbedingungen, angemessene Löhne und Sozialleistungen auszuhandeln und bereitzustellen. In der Gewerkschaft zu sein bedeutet nicht, dass ein Schauspieler talentierter ist als ein nicht gewerkschaftlich organisierter Schauspieler, es bedeutet nur, dass ein Schauspieler über genügend professionelle Credits verfügt und / oder es für vorteilhaft hält, der Gewerkschaft beizutreten. Meine größte Wertschätzung für die Gewerkschaft ist die Krankenversicherung und dass ich einen Fürsprecher habe, der in ungerechten Situationen für mich kämpft. 

F: Crystin, Sie sind eine wiederkehrende Gastschauspielerin bei der Charleston Stage! Was inspiriert Sie, weiterhin mit Charleston Stage zusammenzuarbeiten und Ihre Talente mit unserem Publikum zu teilen?

Charleston Stage ist für mich eine Familie. Ich war direkt nach dem College Resident Actor bei dieser Firma, und das war vor über anderthalb Jahrzehnten. Sie sind ein Unternehmen, das sich um Menschen und die Spuren, die sie auf der Welt hinterlassen, kümmert. Ich werde für immer zurückkehren, solange sie mich haben. 

F: Sie spielen als Pearl in Black Pearl singt!. Wie war diese Erfahrung für Sie bei der Vorbereitung auf diese Rolle? Dies ist nicht das erste Mal, dass Sie Pearl in einer Produktion von spielen Black Pearl singt!. Bitte teilen.

Diese Rolle ist eine Achterbahnfahrt der Gefühle und spiegelt das Leben gut wider. Je mehr ich lebe, desto besser kann ich Pearls sowohl vorteilhafte als auch destruktive Entscheidungen nachvollziehen.  

Und ja, dies wird meine zweite Gelegenheit sein, Pearl Leben einzuhauchen. Das ist ein süßer Leckerbissen, denn es kommt nicht oft vor, dass ein Schauspieler später im Leben noch einmal auf ein Drehbuch zurückgreifen muss. Ich hatte zwölf Jahre zu leben, um diesen Charakter zu ergänzen, und das merkt man. Ich bin überaus dankbar, Pearl ihre gebührende Gerechtigkeit zukommen zu lassen.

F: Mit welchen Qualitäten von Pearl verbinden Sie sich am meisten?

Pearl ist eine Kämpferin. Sie ist auch familienorientiert, liebevoll, eine Wahrheitssprecherin, roh und formbar. Vor allem ist sie fehlerhaft, genau wie ich. 

F: Warum denkst du Black Pearl singt! ist für das heutige Publikum relevant?

Black Pearl singt! ist heute relevant, weil es im Kern den Kampf zwischen Fleisch und äußeren Kräften zeigt. Es erinnert uns daran, Gnade auszusprechen und das Leben aus der Perspektive einer anderen Person zu betrachten. Dies ist eine Geschichte über Kampf, Rasse, Beziehung, Identität, Wahrheit und Akzeptanz. Das sind Themen, mit denen wir uns auseinandersetzen und die wir erobern werden, bis wir nicht mehr müssen. 

Ich hoffe, das Publikum geht mit einem Herzen für Menschen, einer Selbsteinschätzung, mehr Anmut für sich selbst und andere und einer gesteigerten Fähigkeit zur Liebe zur Menschheit. 

Aufführungen von Black Pearl singt! Laufen Sie vom 9. bis 27. März im Historic Dock Street Theatre. Für Tickets, KLICKEN SIE HIER.

Erfahrene Schauspieler Brian Bogstad Victor Clark spielen alle 21 Bürger von Tuna, Texas (der zweitkleinsten Stadt in Texas). Sie spielen Männer, Frauen, Kinder, Jugendliche - sogar Hunde! Heute Abend bei der Probe bekamen die Schauspieler zum ersten Mal ihre Kostüme und begannen, die schnellen Änderungen für den ersten Akt durchzuarbeiten. Zu Brian und Vic gesellten sich Jake Pensmith, Taylor Wentworth, Aidan White und Erin Cary, die hinter den Kulissen als Kommoden fungierten und den Schauspielern bei Perücken, Kleidern, Hüten, Hosen, Schuhen und sogar Schmuck halfen. Unten sind sechs der vielen Gesichter von Thunfisch. . . Petey Fisk (Brian), Bertha Bumiller (Vic), Rev. Spikes (Vic), Arles Struvie (Brian), Vera Carp (Brian) und Thurston Wheelis (Vic) In den letzten drei Wochen haben Brian und Vic Stimmen, Spaziergänge und Körperhaltungen der Charaktere kreiert und bereits begannen sich ihre Charaktere zu entwickeln, aber heute Abend, mit der Hinzufügung von Kostümen, die sie wirklich zum Leben erweckten. Unsere ansässige Kundin Barbara Young hat sich wirklich selbst übertroffen. Jetzt beginnt der Spaß, wir beginnen eine Reihe von ersten Aktionen mit mehr als einem Dutzend vollständigen Änderungen im Verlauf der Aktion, von denen einige in weniger als 30 Sekunden stattfinden müssen!

Julian Wiles, Direktor für Großer Thunfisch

Wann  Geiger auf dem Dach Das erste Mal vor dreiundvierzig Jahren eröffnet, war es am Broadway nicht ungewöhnlich, bis zu fünfzig Künstler auf der Bühne zu sehen, und es war üblich, mindestens achtundzwanzig Musiker im Orchestergraben zu hören. Leider wurden diese Zahlen aufgrund finanzieller Engpässe im Laufe der Jahre drastisch reduziert. Schauspieler des Broadway-Ensembles spielen heute normalerweise zwei und drei Rollen in einer Show, manchmal mehr. Und das Orchester einer großen Show wie Schöne und das Biest or Böse kann mit fünfzehn bis achtzehn Musikern beginnen, aber wenn es sich auf lange Sicht einstellt, wird diese Zahl noch einmal gepaart.

Für mich war es ein Traum, eine Show mit einer so großen Besetzung und einem so großen Orchester (insgesamt über 75 Interpreten) musikalisch zu leiten, wie sie es früher getan hatten. Brenner aus. 

 Wendell Smith Dirigieren Geiger auf dem Dach

Geben Sie Charleston Stage 30th Season Produktion von  Geiger auf dem Dach. Frontbrenner hoch. Wir haben natürlich in jüngster Zeit mehrere große Besetzungen gesehen (Ragtime, Gershwin bei Folly, Beauty and the Beast). Und Gershwin bei Folly Ich hatte ein Orchester mit zwölf Musikern (die anderen beiden Shows, na ja, viel weniger.) Aber als ich am Eröffnungsabend dort stand und darauf wartete, den Downbeat zu geben, wartete ich darauf, dass der Vorhang für vierzig großartige Schauspieler aufgingVor mir waren die fünfunddreißig Musiker des Charleston Symphony Orchestra. Mein Traum war wahr geworden. Wir wollten das tun, was der Broadway seit fast vierzig Jahren nicht mehr getan hat. Ich habe in meiner Karriere mehrere große Ensembles geleitet, aber keines ist so elegant und üppig wie der CSO. Als der Staffelstab in dieser Nacht fiel, wurde in Charleston, vielleicht sogar auf der ganzen Welt, Geschichte geschrieben, als wir den geliebten Klassiker zurückkauften Geiger auf dem Dach in all seiner ursprünglichen Pracht. Heck, am Eröffnungsabend trug ich sogar Schwänze. (Würdest du nicht?)

 

 

Ein großes Lob an den Gastschauspieler John O. Fennell (as Tevye) für die brillante Übergabe unserer Anatevkeaner Regisseurin Marybeth Clark für ihre Hilfe bei der Zusammenstellung einer erstaunlichen Besetzung. Ein besonderer Dank geht an das Charleston Symphony Orchestra und Tony Pierce, Director of Artistic Operations, dessen Idee dies war. Ich bin stolz, ein kleiner Teil der Geschichte gewesen zu sein. Ich kann es kaum erwarten, wieder Geschichte zu schreiben!

 

Wendell Smith, 

Musikdirektor der Charleston Stage Resident

Dirigent und Musikdirektor für Geiger auf dem Dach 

 

Mehr als 15,000 Schüler besuchen jede Saison die Matinee-Aufführungen der Charleston Stage's School. Die Planung beginnt Monate im Voraus, wenn der Lehrer anruft und Reservierungen vornimmt. Für die Matineen der Fiddler on the Roof-Schule haben wir letzte Woche jeden Tag zwei Vorstellungen um 9:30 Uhr und 11:30 Uhr angeboten. Täglich nahmen über 1500 Studenten teil.Am Tag vor jeder Schulmatinee müssen wir entscheiden, wo jede Gruppe sitzen wird, und die Sitzplatzzuweisungen für jede Klasse festlegen. Es ist ein bisschen wie das Zusammenstellen eines Puzzles. Am Tag der Aufführung kommen wir um 8:00 Uhr im Theater an, informieren die freiwilligen Platzanweiser (danke an alle) um 8:30 Uhr und bereiten uns auf die Ankunft der ersten Schüler vor. Wir bleiben miteinander und mit dem Bühnenmanager hinter den Kulissen mit Walkie-Talkies in Verbindung. Bald kommen zwei Angebote der Polizei hinzu, die den Verkehrsfluss unterstützen.  Und dann kommen die Kinder! Es ist aufregend, die Begeisterung in ihren Gesichtern zu sehen, wenn sie aus den Bussen ins Theater springen. Für viele dieser Studenten war es das erste Mal, dass sie die Gelegenheit hatten, eine Live-Theateraufführung zu sehen. Wir bereiten auch umfassende Lehrerhandbücher für diese Aufführungen vor, damit die Lehrer das, was die Kinder auf der Bühne sehen, in ihre akademischen Lehrpläne einbeziehen können. Das Beste ist, die Reaktionen zu hören, wenn die Schüler die Show sehen. Sie sind ein großartiges Publikum, weil sie hemmungslos sind, laut lachen, sich der Musik zuwenden und manchmal sogar die Bösewichte aushöhlen. Die Schulaufführungen werden auf etwa 70 bis 75 Minuten beschränkt, um sie für die Schüler zugänglicher zu machen, und sie scheinen jede Minute zu genießen. Wenn die Show vorbei ist, haben wir ungefähr 40 Minuten Zeit, um die 800 Schüler, die die erste Show sehen, aus dem Theater in ihre Busse zu bringen und weitere 800 für die zweite Aufführung an diesem Tag zu setzen. Dank der freiwilligen Helfer unserer Freiwilligengilde läuft alles reibungslos. Sie können sich vorstellen, dass es ein sehr geschäftiger Morgen für die Mitarbeiter von Charleston Stage ist, die an den Matineen arbeiten, aber ein sehr lohnender !!! Das Beste ist, das Lächeln der Kinder zu sehen, wenn sie das Theater verlassen.  Informationen zur Buchung einer Schulvorstellung für Ihre Schule in der nächsten Saison oder wenn Sie unserer Freiwilligengilde beitreten möchten. Kontaktieren Sie uns unter 843-577-5967.  Beth Curley, Leiterin der Charleston Stage Box Office

Eines der großartigen Dinge an Charleston Stage ist, dass es ein Ort zum Lernen ist. Ich habe die Gelegenheit erhalten (unter der Anleitung von Resident Designerin Stefanie Christensen), das Set für zu entwerfen Großer Thunfisch die am 3. April im American Theatre eröffnet wird^rd.

 Ich begann meine Arbeit im Theater als Charleston Stage TheatreWings  High School Lehrling,  ebenso wie Clay Brooks, der die Lichter für diese Show entwirft.   Wir haben beide unseren Abschluss gemacht  Jetzt arbeiten wir oder gehen zur Schule, arbeiten aber weiterhin hinter den Kulissen für Charleston Stage.  Wir freuen uns beide über die Gelegenheit, Sets und Lichter für diese clevere Show zu entwerfen (und auch ein bisschen nervös!). Wir begannen letzte Woche mit einem Produktionstreffen (das während des Mittagessens im Sottile Theatre hinter der Bühne stattfand, weil die meisten von uns noch da waren arbeiten, um zu beenden Geiger auf dem Roof.   Der Direktor, Julian Wiles, war da, ebenso wie das andere Design- und Tech-Team:   Barbara Young (Kostüme) Clay Brooks (Lichter), Mike Christensen (Requisiten) und Stefanie  Christensen (Resident Designer). Es war faszinierend zu sehen, wie wir alle unsere Perspektiven an den gleichen Ort brachten und einen Weg fanden, wie die Sets, Lichter und Kostüme dem Regisseur helfen, das zu finden, was er in der Show will. Eines der vielen Designkonzepte, über die wir gesprochen haben, ist die Notwendigkeit, mehrere Eingänge zu haben („Ich möchte all diese Türen, damit die Leute wie eine Farce kommen und gehen“, sagte Julian.  Wir brauchten auch genügend Bereiche zum Wechseln der Kostüme hinter dem Set, um den über 40 Kostümwechseln gerecht zu werden. (Vic Clark und Brian Bogstag, die beiden Schauspieler  Wer 27 Rollen in der Show spielt, wird von 4 Kommoden hinter der Bühne begleitet, die ihnen beim schnellen Kostümwechsel helfen, so dass ich Platz für alle finden musste.)   Dies war eine Herausforderung, da die Bühne des American Theatre sehr klein ist und  hat KEINEN Backstage-Platz!  Ich glaube, ich habe es geschafft, alles zusammenzudrücken. Ich begann mit einem Grundriss, einer Vogelperspektive auf die Bühne, die zeigt  Alle Wände und Versatzstücke aus der Show gezeichnet  im Maßstab, um eine räumliche Beziehung zwischen allen Stücken zu zeigen.  Das Set muss viele verschiedene Orte enthalten, darunter einen Radiosender, mehrere Küchen, ein Bestattungsinstitut, eine Baptistenkirche und verschiedene Orte im Freien (Sie würden nie vermuten, dass alles auf die amerikanische Bühne passen könnte, oder?) Einmal Julian und ich haben festgenagelt, wo alle Wände und Türen positioniert wären. Ich fing an, an „Höhen“ zu arbeiten.  Dies sind Landschaftszeichnungen, die zeigen, wie die Wände, Fenster und Türen und andere Versatzstücke aussehen werden.   Sie zeigen auch das "Set Dressing", jene Gegenstände, die Charakter wie ein "On Air" -Schild für den Radiosender hinzufügen, Kakteen und langhörnige Lenkhörner, um die Wände zu schmücken usw., um den West-Texas-Look zu etablieren.  Wir beschlossen, eine riesige Souvenir-Thunfisch-Texas-Postkarte hinzuzufügen, die über dem Set hängt, und umrahmten alles mit Bannern mit Texas-Flagge. (( Zur Inspiration habe ich nachts Patsy Cline gehört.  )

Aus diesen Zeichnungen habe ich ein 1/4-Zoll-Modell des Sets erstellt (siehe Foto unten). 

  Dies hilft den Designern (ganz zu schweigen vom Regisseur und den Schauspielern) zu visualisieren, wie alles aussehen wird.  Unser nächster Schritt ist natürlich, es zu bauen.  Helfen wollen?  Besuchen Sie die Volunteer Night in unserem Szeneladen in der Innenstadt von Warren Street 19.  Telefon  Stefanie unter (843) 577 0868  (spirch@charlestonstage.com) sich anmelden.

CJ Ohlant, Gastset-Designer für Großer Thunfisch.

Die Kombination des 40-köpfigen Charleston Symphony Orchestra mit einer engagierten Besetzung unter der talentierten Leitung von Marybeth Clark führt zu der besten Musikproduktion der Region in dieser Saison. „ Um die vollständige Rezension zu lesen, besuchen Sie: http://lowcountrystages.com/Charleston-Stage-Reviews/FiddlerontheRoof.html

"Sind sie bereit?" Bist du aufgeregt?" "Wird es gut sein?" Dies sind die Fragen, die ich am häufigsten höre, bevor der Vorhang für ein Publikum zum ersten Mal aufgeht. Der Tag der Eröffnung ist für mich immer etwas seltsam. Ich mache mir Notizen für meine Schauspieler, kleine Dinge, die ich anpassen und verbessern muss. Ich schreibe Eröffnungskarten, um mich bei den vielen Menschen zu bedanken, die an der Vorbereitung einer Produktion beteiligt sind. Meistens warte ich. Es ist eigentlich ein einsamer Tag, wenn Sie Ihr Kind zum ersten Mal zur Schule schicken. Wir hatten 5 Wochen intensiver Probenzeit und fügten diesmal Sets, Lichter, Kostüme und ein volles Sinfonieorchester hinzu. Theater ist wirklich ein erstaunlicher Prozess der Zusammenarbeit. Mit der Symphonie-, Cast- und Backstage-Crew werden fast 100 Leute Backstage oder in den Startlöchern für diese Show sein. Aber jetzt, wo ich es genossen habe, mit dieser unglaublich talentierten Gruppe von Künstlern zu arbeiten, muss ich jetzt zurücktreten und loslassen. Ich werde heute Abend auf die Backstage gehen und Last-Minute-Fragen beantworten, Ermutigung anbieten und mich in ein paar letzte Richtungen schleichen, aber dann werde ich die Backstage verlassen und mich euch allen im Publikum anschließen. Ich werde die Show zum 50. Mal sehen, aber dieses Mal werde ich auch das Publikum beobachten, auf jedes Lachen hören, auf ein oder zwei Tränen achten und ja, ein paar mentale Notizen von Dingen machen, die verbessert werden könnten. Um diese Fragen zu beantworten: „Ja, sie sind bereit und ja, ich bin aufgeregt und ja, ich bin mir ziemlich sicher, dass es wunderbar sein wird.“ Wir sehen uns im Theater. 

Marybeth Clark, Direktorin, Geiger auf dem Dach