Wir haben mit Caleb S. Garner, unserem Lichtdesigner, gesprochen, bringt sein Können erneut ins Dock Street Theatre in unserer Produktion von CLUE: ON STAGE. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über seinen künstlerischen Prozess bei der Gestaltung der Beleuchtung für diesen urkomischen Krimi zu erfahren!
1) HINWEIS: ON STAGE ist bekannt für seine Mischung aus Mystery, Comedy und Spannung. Was hat Sie an diesem Stück fasziniert und welche Aspekte des Drehbuchs fanden Sie aus Sicht des Lichtdesigns am spannendsten oder herausforderndsten?
Ich kannte den Film erst während meines Studiums, daher bin ich nicht wirklich mit der gleichen Nostalgie an die Produktion herangegangen wie einige der anderen Produktionsmitglieder. Als ich es zum ersten Mal sah, faszinierten mich vor allem die überlebensgroßen Charaktere in Situationen, in denen es buchstäblich um Leben oder Tod ging. Sie nehmen sich selbst so unglaublich ernst, und doch sind die meisten Dinge, die sie sagen und tun, absolut nicht ernst und respektlos. Es ist, als ob eine Gruppe von Freunden am Esstisch sitzt, gemeinsam das Spiel spielt und Spaß hat. Wir schikanieren uns gegenseitig, wir spielen unsere Charaktere zu sehr, wir nehmen uns selbst zu ernst und dann lachen wir! Ich denke, das ist meine Lieblingsherausforderung in diesem Stück: Wie können wir daraus einen ernsten Krimi im Noir-Stil machen, der gleichzeitig lustig und verrückt ist und viel physische Komik enthält? Es war ein toller Balanceakt.
2) Das Stück bietet eine Vielzahl von Szenen, die in verschiedenen Räumen des Herrenhauses angesiedelt sind und jeweils eine eigene Stimmung und Atmosphäre haben. Wie nutzen Sie Beleuchtung, um unterschiedliche Umgebungen zu schaffen und das Geschichtenerzählen in diesen Räumen zu verbessern?
Das gesamte Team arbeitet seit mehreren Monaten hart daran, die Welt des Spiels zu gestalten. Als wir uns als Produktionsteam zum ersten Mal trafen, brachten alle Designer Bilder mit, die unserer Meinung nach den Ton des Drehbuchs widerspiegelten. Wir besprachen alle unsere Bilder und wählten daraus eine einheitliche Collage aus, die die visuelle Identität der Produktion repräsentierte. Nachfolgend sehen Sie, was wir als Team beschlossen haben.
Die Farben der eigentlichen Clue-Spielsteine und die Verwendung kräftiger Farben und Highlights, um Dramatik und Akzentuierung zu erzeugen, haben mir wirklich gut gefallen. Jedes Zimmer verfügt über eigene Möbelstücke und Formen, die ihm einen einzigartigen Charakter verleihen. Ich habe versucht, das Ganze zu ergänzen, indem ich die Glanzlichter und Farben einbrachte, die man in der Collage sieht – einen Lichtstrahl hier, ein Fenster dort und ein bisschen Spaß mit dem Winkel und der Richtung des Lichts. Eines der Dinge, auf die ich besonders stolz bin, ist die Arbeit, die der Bühnenbildner Adam Jehle und ich geleistet haben, als wir versuchten, die verschiedenen Orte innerhalb des Herrenhauses voneinander zu trennen. Wir haben eine Reihe mobiler Türen mit Oberlichtfenstern, die ich von innen beleuchtet habe, sodass die Lichtstärke und die Farbe des Fensters individuell geändert werden können, wenn sie durch den Raum bewegt werden. Wir haben auch eine lustige Serie von Porträts an der Bühnenwand, die etwas Besonderes bewirken, das ich nicht verraten kann – Sie müssen es selbst sehen!
3) HINWEIS: AUF DER BÜHNE sind oft schnelle Lichtwechsel erforderlich, um komödiantische Momente, überraschende Enthüllungen oder spannende Szenen hervorzuheben. Wie haben Sie diese Lichteffekte choreografiert und ausgeführt, um ihre dramatische Wirkung zu maximieren?
Bei der Beleuchtung kommt es wie bei der Komödie vor allem auf das Timing an. Ein gut getimtes Lichtsignal könnte an sich schon ein Witz sein – und an mehreren Stellen ist es das auch! Es gibt mehrere Orte, an denen das Lichtdesign mit dem Ton zusammenarbeitet, um die Komödie auf der Bühne hervorzuheben. In der Eröffnungssequenz der Show erkennen sich mehrere Charaktere gegenseitig, als sie sich in der Villa sehen. Die Schauspieler haben diese übertriebene Geste des Schocks oder der Verachtung, aber wir unterstreichen sie wirklich durch einen Licht- und Tonwechsel. Die Kombination aus Schauspiel, Licht und Ton trägt dazu bei, aus einem kleinen Moment einen großen Witz zu machen.
Zusätzlich zu den Bildern in unserer Collage haben mich auch einige Gemälde von Edward Hopper wirklich inspiriert. Sie waren wirklich intensiv und scharf. Genau wie die Charaktere auf der Bühne nahmen sie sich selbst sehr ernst. Die Idee, dass diese lustigen Momente in einem nüchternen Hopper-Gemälde passieren, gefiel mir wirklich gut, also habe ich versucht, einige seiner Elemente in die Show zu integrieren. Es geht um Leben und Tod, es ist melodramatisch und sehr, sehr lustig.
Edward Hopper, Konferenz bei Nacht
4) Mystery-Spiele erfordern oft einen sorgfältigen Einsatz der Beleuchtung, um Spannung aufzubauen und den mysteriösen Aspekt der Geschichte zu verstärken. Wie sind Sie an die Erstellung und Steuerung der spannenden Lichteffekte in der Produktion herangegangen?
Kostüme und Bühnenbild tragen dazu bei, die Welt des Stücks physisch zu prägen, aber Licht und Ton prägen die Art und Weise, wie das Publikum das Stück wahrnimmt. Als Team waren wir auch sehr daran interessiert, wie das Licht dazu beitrug, die Körper und die Szenerie im „Film Noir“-Stil mit starken Lichtern und tiefen Schatten zu formen. Es war eine coole Möglichkeit, die scharfen Kanten und Linien des ursprünglichen Clue-Spielbretts, den viktorianischen Stil des szenischen Designs und die weicheren, kurvigeren Konturen des Kostümdesigns zu kontrastieren. Es hilft, jeden spannenden Moment auf eine visuell interessante und gespenstische Weise einzurahmen. Ich stellte fest, dass die Momente in der Szene umso intensiver wurden, je mehr ich mich auf die seltsamen Winkel und Farben einließ.
Steven Assael, Braut mit Karten
Die Eröffnungssequenz der Produktion beginnt damit, dass Yvette, das Dienstmädchen, vor einem Fernseher steht und eine Sendung von Senator McCarthy hört. Sie wird hauptsächlich vom Fernseher beleuchtet, mit etwas Licht von oben und den Seiten, die es ausfüllen. Ich habe versucht, den Geist des Bildes oben einzufangen, Braut mit Karten, indem wir eine primäre Lichtquelle aus einem interessanten Blickwinkel nutzen, um die fernsehende Yvette in ein starkes, mysteriöses Bild zu verwandeln, das von Anfang an den Ton der Show vorgibt. Ein paar Blitze helfen auch!
5) Wie gehen Sie beim Entwerfen und Programmieren von Lichteffekten für bestimmte Momente oder Szenen vor, die ein präzises Timing und eine Koordination mit anderen Elementen der Produktion erfordern?
Beim Lesen des Drehbuchs gibt es einige Dinge, die von Anfang an für Sie geschrieben werden. Dinge wie Stromausfälle, Blitze und Szenenwechsel sind bereits im Drehbuch festgeschrieben, aber meine Aufgabe ist es, über das Geschriebene hinauszuschauen und herauszufinden, was wir sonst noch brauchen, um die Geschichte zu erzählen. Ich denke gerne auf drei verschiedene Arten darüber nach. Als Erstes denke ich darüber nach, wie ich die anderen Designelemente beim Aufbau der Welt des Stücks unterstützen kann. Was sind die wörtlichen Dinge, die ich verstärken muss? Wie kann ich die Szenerie so beleuchten, dass sie den Raum prägt? Wie kann ich die Farbauswahl des Bühnen- und Kostümbildners verstärken? Wie zeige ich die Formen auf der Bühne und wie verstecke ich die Dinge, die nicht gesehen werden müssen? Wie arbeite ich mit Klang, um Stimmung und Ton zu verstärken?
Vom Weltaufbau verlagere ich mich gerne auf den Rhythmus des Textes. Ich höre das Drehbuch des Stücks wie Musik: Es gibt immer Themen, Stimmungswechsel, Wiederholungen, Dynamik und Rhythmen. Ich höre gerne zu, wie die Schauspieler die Zeilen sagen, um ein Gefühl für ihr Timing zu bekommen. Die Art und Weise, wie sie mit dem Text spielen, kann die Geschwindigkeit der Lichtsignale und die hervorzuhebenden Momente bestimmen und dabei helfen, den Ton der Beleuchtung festzulegen.
Das Dritte, woran ich denke, ist, wo die Schauspieler physisch auf der Bühne stehen werden. Ein Teil meiner Arbeit besteht darin, Licht dorthin zu bringen, wo wir es brauchen, und es von den Stellen wegzunehmen, wo wir es nicht brauchen. Wenn wir bei den technischen Proben für die Show sind, nenne ich es gerne „große Pinselbeleuchtung“ und „kleine Pinselbeleuchtung“. Manchmal erfordern Szenen mit einer großen Anzahl von Schauspielern oder Szenen, in denen der größte Teil der Spielfläche genutzt wird, dass ich meinen „großen Pinsel“ verwende und große Teile der Bühne beleuchte. Denken Sie an die großen Tanzeinlagen zurück Die Prom oder in Einmal auf dieser Insel, Dabei verwende ich große, breite „Pinselstriche“, um sicherzustellen, dass der gesamte Raum attraktiv beleuchtet ist. Hinweis braucht meinen „kleinen Pinsel“. Wir haben enge, spezifische Szenen, in denen wir nur einen einzelnen Schauspieler hervorheben und auf der Bühne viele Geheimnisse verbergen wollen. Für jede Show sind beide Pinsel erforderlich, aber es braucht ein gutes Auge und ein paar großartige Mitarbeiter, um zu wissen, welchen man verwenden soll.
6) Gab es technische Herausforderungen oder Spezialeffekte in CLUE: ON STAGE, die Sie erwartet hatten, und wie wollten Sie diese mit Ihrem Lichtdesign angehen?
Eine der größten technischen Herausforderungen für Hinweis ist, dass es daneben spielt Diebe im Olymp. Angesichts der technischen Einschränkungen des Raums ist es schwierig, jeder Show eine eigene, einzigartige Identität zu verleihen. Blitzdieb Es gibt mehrere Flugszenerien, die im Laufe der Show enthüllt werden müssen, aber das bedeutet, dass die Lichter für diese Szenerien nicht mehr zur Verfügung stehen Hinweis. Ich musste wirklich kritisch über die Bedürfnisse jeder Show nachdenken und darüber, wie wir von einer Show zur anderen übergehen. Es gibt immer einen großen Kampf zwischen dem, was ich künstlerisch will, und dem, was ich physisch mit den Einschränkungen von Zeit, Ausrüstung und anderen Shows erreichen kann.
Eine weitere Herausforderung bei dieser Show war die Beleuchtung der Oberlichtfenster in sechs beweglichen Türen. Ich musste einen Weg finden, die Heckfenster zu beleuchten, mit Strom zu versorgen, aufzuladen und zu steuern, während sie in einer aufwändigen Verfolgungsjagd im Scooby-Doo-Stil über die Bühne bewegt werden. Ich musste mehrere Komponenten der Türfenster individuell anfertigen, daher bin ich wirklich gespannt auf das Ergebnis! Auf den aktuellen Probenfotos sind die unbeleuchteten Türen zu sehen.
7) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihr Lichtdesign miterlebt?
Diese Show unterscheidet sich sehr von den letzten Shows, die ich gemacht habe, daher bin ich sehr glücklich, eine so flotte Show auf die Beine zu stellen, die es mir wirklich ermöglicht, mit tollen Farben, unkonventionellen Blickwinkeln und einer Menge wunderbarer Zusammenarbeit mit zu spielen einige meiner Lieblingsmenschen. Ich freue mich darauf, dass die Zuschauer einen Lichtstil erleben können, der etwas anders ist als das, was wir normalerweise anbieten und der auf so lustige Weise präsentiert wird. Ich hoffe, dass jeder genauso viel Spaß beim Anschauen der Show hat wie ich beim Gestalten!
Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 18. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.
Caleb S. Garner ist ein Licht- und Sounddesigner mit Sitz in Charleston, SC. Caleb stammt aus North Carolina und erhielt seinen BA und BFA vom Catawba College in Salisbury, North Carolina, und seinen MFA von der University of Southern Mississippi. Garners Entwürfe, die von Konzerten über Ballette und Musicals bis hin zu Theaterstücken reichen, haben ihm acht regionale und nationale Designpreise eingebracht. Caleb war ein bekannter Designer von New York bis Mississippi und entwarf im Nordosten, Mittleren Westen, an der Ostküste und im tiefen Süden. Caleb liebt es, große Holzstücke in kleinere Holzstücke zu verwandeln (manchmal fälschlicherweise als Möbel bezeichnet), mit Schülern zu schreien (oft als Unterricht erkannt) und mit Dingen zu spielen, die Funken und Rauch erzeugen. Caleb ist derzeit Resident Lighting Designer bei der Charleston Stage Company und außerordentlicher Dozent am College of Charleston.