Wir haben mit Luke Walchuk, unserem Resident Sound Designer und Audio Engineer, gesprochen, bringt sein Können erneut ins Dock Street Theatre in unserer Produktion von CLUE: ON STAGE. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über seinen künstlerischen Prozess bei der Gestaltung des Sounds und der Erstellung der Originalmusik für diesen Krimi-Rummel zu erfahren!
1) HINWEIS: ON STAGE ist bekannt für seine Mischung aus Mystery, Comedy und Spannung. Was hat Sie an diesem Stück fasziniert und welche Aspekte des Drehbuchs fanden Sie aus Sicht des Sounddesigns am spannendsten oder herausforderndsten?
HINWEIS: ON STAGE ist zweifellos eine Komödie, und zwar eine ziemlich alberne noch dazu. Allerdings funktioniert die Komödie nur gegen die ernsten Risiken von Mord und Gefahr. Als Sounddesigner besteht meine größte Herausforderung darin, sowohl das Alberne als auch das Ernsthafte zu unterstützen. Es ist wichtig, eine spannende Atmosphäre zu schaffen, weil wir glauben müssen, dass diese Charaktere Angst um ihr Leben haben. Andererseits trage ich auch dazu bei, dass einige der Witze landen. Die Herausforderung dabei besteht darin, sicherzustellen, dass die Geräusche nicht karikaturistisch wirken. Es ist diese Balance, die ich bei der Arbeit an dieser Show wirklich interessant fand.
2) Mystery-Stücke erfordern oft den sorgfältigen Einsatz von Musik, um Spannung aufzubauen und den mysteriösen Aspekt der Geschichte zu verstärken. Wie sind Sie bei der Erstellung der Originalmusik für diese Produktion vorgegangen, die sowohl das Mysterium als auch die Komödie zum Ausdruck bringt?
Meine erste Priorität bei der Erstellung der Partitur für CLUE: ON STAGE bestand darin, sicherzustellen, dass die Musik die große Vielfalt an Momenten in der Show unterstützt und gleichzeitig von Anfang bis Ende ein zusammenhängendes Stück bleibt. Ich wollte nicht, dass es sich wie eine Sammlung unterschiedlicher Musikstücke anfühlt, die von Moment zu Moment ausgewählt werden.
Dieses Ziel habe ich auf zwei Arten erreicht. Zuerst habe ich meine Instrumentierung im Voraus ausgewählt und mich darauf beschränkt, durchgehend nur diese Klangpalette zu verwenden. Ich habe darauf geachtet, Instrumente einzubeziehen, die sowohl ernste als auch komödiantischere Momente unterstützen können. Ich werde einige meiner Auswahlmöglichkeiten gleich genauer durchgehen.
Meine zweite Strategie für eine zusammenhängende Partitur bestand darin, in der gesamten Partitur wiederholte Themen zu verwenden. Es gibt ein paar melodische Ideen, die immer wieder auftauchen. Manchmal ist es eine Note-für-Note-Wiederholung desselben Themas, ein anderes Mal ist es eine Überarbeitung desselben, aber die gleichen Ideen ziehen sich durchgehend durch.
Die Instrumentierung hat mir wirklich geholfen, den Ton für diese Produktion festzulegen. In frühen Gesprächen mit Regisseur Colin Waters wurde festgestellt, dass die Produktion stark von klassischen Mystery- und Noir-Filmen sowie vom CLUE-Film aus den 1980er Jahren inspiriert sein würde. Das Stück selbst wird oft mit einem Live-Pianisten aufgeführt, aber Colin wollte für die Partitur einen volleren Klang. Vor diesem Hintergrund war meine erste Wahl für Instrumente ziemlich offensichtlich: Orchesterstreichinstrumente.
Mit dieser Grundidee im Hinterkopf entschied ich mich, mich an das Melodram der Filme zu orientieren, die uns inspirierten, und beschloss, der Mischung ein Theremin hinzuzufügen. Falls Sie es nicht kennen: Ein Theremin ist ein elektronisches Instrument, das über zwei Antennen gesteuert wird – eine für die Lautstärke und eine für die Tonhöhe. Der Spieler berührt das Instrument überhaupt nicht, sondern bewegt seine Hände durch die Magnetfelder, die diese beiden Antennen umgeben, um den Klang zu manipulieren. Die daraus resultierenden Klänge sind unheimlich, eindringlich und ehrlich gesagt ein wenig kitschig. Perfekt für die Balance, die ich im Ton erreichen wollte.
Ich hatte auch das Gefühl, dass die Vertonung von CLUE: ON STAGE eine Art stattliches, plumpes Drama erforderte, das nur mit einer Pfeifenorgel erreicht werden kann. Die Orgel ist ein vielseitiges Instrument, aber im Zusammenhang mit gruseliger Besetzung ist sie vor allem für ihre Ausgelassenheit bekannt. HINWEIS: ON STAGE profitiert definitiv von ausgelassenen Momenten.
Schließlich brauchte ich für einige der leichteren Passagen ein Soloinstrument. Etwas mit einem etwas lebendigeren Ausdruck, als ich es mit der Orgel erreichen konnte. Beginnend mit einem bestimmten Moment, der ein bisschen Tango erfordert, landete ich bei der Klarinette. Die Klarinette ist ein vielseitiges Instrument, das sowohl düster als auch verspielt zu Hause ist. Der Klang ist über den gesamten Tonumfang angenehm und es stellt sich heraus, dass sie sehr gut mit einer Pfeifenorgel spielt.
Nachdem ich diese Klangpalette zusammengestellt hatte, konnte ich meine Partitur einheitlich, aber flexibel halten.
Hören Sie sich Lukes Originalmusik unten im Showtrailer von CLUE: ON STAGE an!
3) HINWEIS: Auf der Bühne gibt es oft schnelle akustische Hinweise, um komödiantische Momente, überraschende Enthüllungen oder spannende Szenen hervorzuheben. Wie haben Sie diese Klanghinweise choreografiert und umgesetzt, um ihre dramatische Wirkung zu maximieren?
Einer der Schlüssel zu Momenten wie diesem ist die sorgfältige Auswahl der Klänge selbst. Da in diesem Stück von den Schauspielern selbst viel übermütiger Lärm ausgeht, muss ich darauf achten, dass die Geräusche nicht im Trubel untergehen. Sicherlich ist es wichtig, dass sie laut genug sind, aber sie müssen auch lang genug sein, damit sie nicht übersehen werden. Sie müssen sich auch ausreichend vom Lärm auf der Bühne unterscheiden. Die Verwendung höherer Töne als die Stimmen auf der Bühne trägt dazu bei, sie hervorzuheben. Ich unterstreiche sie auch oft mit sehr niederfrequenten, druckvollen Klängen, die das Publikum mehr spürt als hört. Das trägt wirklich zum Drama von allem bei, vom Donner (offensichtlich) bis zum Einschlag einer Mordwaffe, ähm, einem Mord.
Trotz alledem muss ich mich etwas zurückhalten. Meine Klänge sollten nicht so auffällig sein, dass sie das Publikum aus dem Erlebnis reißen. Sie sollen das Bühnengeschehen ergänzen und nicht davon ablenken.
4) Die Zusammenarbeit mit dem Rest des Produktionsteams ist im Theater von entscheidender Bedeutung. Wie haben Sie mit dem Regisseur, dem Bühnenbildner, dem Lichtdesigner und anderen Teammitgliedern zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass das Sounddesign mit der Gesamtvision der Produktion übereinstimmt?
Zusammenarbeit ist absolut der wichtigste Aspekt dieser ganzen Sache. Ich versuche bei jeder Show, an der ich arbeite, sicherzustellen, dass ich mich regelmäßig beim Regisseur melde, um sicherzustellen, dass wir auf dem gleichen Stand sind. Insbesondere diese Show wurde speziell für die Vertonung geschrieben und erforderte daher eine noch engere Zusammenarbeit als üblich. Als die Proben begannen, hatte ich den Großteil der Musik bereits geschrieben, zumindest in Entwurfsform. Die Soundeffekte folgten bald darauf. Auf diese Weise wussten unser Regisseur Colin Waters und die Besetzung genau, was sie zu erwarten hatten, und konnten ihre Bewegungen zur Musik choreografieren. Sie konnten mich auch erreichen und die Dinge im Laufe der Zeit anpassen. Bei Soundeffekten ist es für die Schauspieler sehr hilfreich, sie während der Probe so oft wie möglich zu hören. Wenn von ihnen erwartet wird, dass sie beispielsweise auf einen Donnerschlag oder einen Schuss reagieren, ist es am besten, wenn sie dies frühzeitig zur Verfügung haben.
Ich habe auch eng mit unserem Lichtdesigner Caleb Garner zusammengearbeitet. Diese Show ist, wie zu erwarten, voller Donner. Dies ist der offensichtlichste Bedarf an einer Zusammenarbeit zwischen Ton und Licht. Aber das ist noch nicht alles! Caleb musste auch das Timing der Musik und anderer Soundeffekte verstehen, um seine wunderschönen Looks und Effekte zu erzielen. In vielen Fällen besprachen wir gemeinsam einen Effekt und gaben uns im Laufe des Prozesses oft gegenseitig Ideen.
5) Wie gehen Sie beim Entwerfen und Programmieren von Soundeffekten für bestimmte Momente oder Szenen vor, die ein präzises Timing und eine Koordination mit anderen Elementen der Produktion erfordern?
Auch hier dreht sich alles um die Zusammenarbeit. Wie ich in der vorherigen Frage erwähnt habe, sind Soundeffekte bei der Probe sehr hilfreich bei der Entwicklung des Timings. Es ist auch wichtig, dass ich eng mit dem Bühnenmanager kommuniziere. Imani Lloyd ist dafür verantwortlich, dass die Soundeffekte genau dann zum Einsatz kommen, wenn sie benötigt werden, und koordiniert alle anderen Aspekte der Produktion. Sie weiß bis in die Silbe, wann jeder Stichwort gesetzt werden muss und ist im wahrsten Sinne des Wortes das zentrale Nervensystem der Produktion. Ich versuche auch, nicht zu genau zu sagen, wo die Hinweise meiner Meinung nach hingehen müssen. Imani und Colin haben das Stück Abend für Abend geprobt, es ist mir wichtig, dass ich ihnen vertraue, dass sie wissen, wann die Dinge am besten funktionieren.
6) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihre Originalmusik und Ihr Sounddesign hört?
Aus persönlicher Sicht freue ich mich immer auf eine Show, die viel Komposition erfordert. Musik zu machen ist mein Lieblingsteil meines Jobs und ich liebe es, das mit dem Publikum zu teilen. Aber ich freue mich noch mehr, weil dies keine Präsentation meiner Musik ist, sondern das Produkt Dutzender Menschen, die jeweils ihre Kreativität und Leidenschaft in die Produktion stecken. Ich bin so begeistert von dem Set, den Requisiten und den Kostümen (entworfen von Adam Jehle, Aline Toloto und Hayley O'Brien), aber ich bin auch unendlich beeindruckt von allen anderen, die hinter den Kulissen arbeiten, vom gesamten Kostüm bis hin zum Kostüm Szenenshops, unsere Backstage-Crews und auch die Leute in der Verwaltung. Deshalb liebe ich es, Theater zu machen – es geht um die Gruppenarbeit und keine einzelne Person ist entscheidend.
Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 18. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.
Luke Walchuk ist seit 2004 in der einen oder anderen Form in der Live-Sound-Branche tätig. Er sammelte Erfahrungen in den Bereichen Kreuzfahrtunterhaltung, Vergnügungsparks, Live-Musik und Corporate Audio, bevor er entschied, dass Theater die kreativste Arbeit sei, die er machen konnte. Anschließend erwarb er einen Master of Fine Arts in Sounddesign und ist besonders glücklich, hier auf der Charleston Stage zu sein.