Wir hatten kürzlich das Vergnügen, Colin Waters zu interviewen, der mit CLUE: ON STAGE sein Regiedebüt auf der MainStage begonnen hat. Lesen Sie weiter unten mehr, um Einblicke in seinen kreativen Prozess bei der Regie dieses aufregenden Krimis zu erhalten!
1) HINWEIS: ON STAGE ist bekannt für seine Mischung aus Mystery, Comedy und Farce. Was hat Sie an diesem Stück fasziniert und welche Aspekte des Drehbuchs fanden Sie als Regisseur am spannendsten oder herausforderndsten?
HINWEIS: ON STAGE hatte schon immer einen besonderen Platz in meinem Leben. Sowohl das Brettspiel als auch der Film waren fester Bestandteil meiner Kindheit und hinterließen bei mir sehr prägende Erinnerungen. Als ich hörte, dass Charleston Stage in dieser Saison CLUE: ON STAGE produzieren würde, wetteiferte ich um die Chance, Regie zu führen. Ich wusste, dass diese Show eine echte Herausforderung sein würde. Bei einer Show, die von einer solchen Kultur umgeben ist, gibt es viele Referenzen und Erwartungen, die damit einhergehen. Das ist zwar eine unglaublich spannende Herausforderung, aber auch ein wenig entmutigend. Ich wusste, dass ich meine Richtung sehr sorgfältig angehen musste. Der Text dieser Show orientiert sich ziemlich genau an der Handlung des Films, wobei unzählige ikonische Zeilen wörtlich aus dem Film in die Show eingestreut wurden. Als Regisseur musste ich die Grenze zwischen einer Hommage an den Kultfilm und einer eigenen Herangehensweise an die Serie verschieben. Um unserer Produktion etwas Nostalgisches, aber auch Originelles zu verleihen, wollte ich, dass das Publikum die Einflüsse des Films und des Brettspiels spürt. Ich wollte das Gefühl nachbilden, wenn man am Tisch sitzt und mit seinen Lieben das Spiel „Clue“ spielt: den Wettbewerb, die Strategie, das Rätsel.
Abgesehen von den konzeptionellen Herausforderungen besteht die größte physische Herausforderung darin, wie schnell sich diese Show entwickelt. Nicht nur das Tempo dieser Show ist entscheidend für den Erfolg, sondern das Publikum erhält im Laufe des Abends auch so viele Informationen, die am Ende des Stücks zur Lösung des Rätsels führen werden. Wir mussten die Balance halten, das Tempo hochzuhalten und gleichzeitig nicht alle Informationen zu opfern, die uns zur Verfügung gestellt wurden. Hinzu kommt, dass dieses Stück in einem Herrenhaus mit über 8 verschiedenen Schauplätzen spielt, manchmal auch in mehreren Räumen gleichzeitig, und Sie haben eine Reihe von Regieherausforderungen vor sich. Davon abgesehen führe ich Regie mit einem sehr innovativen, ensembleorientierten Stil. Ich habe diesen Regiestil verwendet, um die Show in Bewegung zu halten und dem Publikum keine Sekunde lang die Möglichkeit zu geben, aus der Welt, die wir vor seinen Augen erschaffen, herausgezogen zu werden.
2) HINWEIS: ON STAGE bietet ein vielfältiges Ensemble an Charakteren, jeder mit unterschiedlichen Persönlichkeiten und Eigenheiten. Wie haben Sie mit den Schauspielern zusammengearbeitet, um die Individualität jeder Figur hervorzuheben und gleichzeitig die ikonischen Momente darzustellen, die treue Film- und Brettspiel-Enthusiasten so lieben?
Das war eines der allerersten Dinge, die ich mit den Schauspielern besprochen habe. Ich begann diesen Prozess mit einer Frage. Wie können wir als Darsteller die unglaublich wiedererkennbaren und einzigartigen Charaktere ehren, die der Film berühmt gemacht hat, und gleichzeitig unsere eigene Kunstfertigkeit auf die Bühne bringen? Da sich in dieser Show alles um die Spiele dreht, die wir spielen, habe ich die Schauspieler ermutigt, zu erkunden, wie ihre Charaktere „das Spiel“ spielen. Um ihre Langlebigkeit in der Geschichte zu bewahren, verwenden sie Flirt als Taktik, minimieren sie ihre Bedrohungsstufe gegenüber explosiveren Charakteren, übertreiben sie ihre Persönlichkeit, um andere anzuziehen? Nachdem jeder Schauspieler sein Gameplay entdeckt hatte, stellte ich das Konzept vor, dass diese Show sehr meta ist. Die Show folgt einem Spiel, innerhalb eines Spiels, innerhalb eines Spiels, innerhalb eines Spiels. Im Kern haben wir sechs äußerst unterschiedliche Persönlichkeiten: Green, Scarlett, Plum, Mustard, White und Peacock. Dies sind die Charaktere, die am wenigsten über das Spiel wissen, das sie spielen. Ihr Ziel ist es herauszufinden, wer sie erpresst und wer schließlich die Morde im Haus begeht. Da sie sich im Zentrum dieses Universums befinden, verfügen sie über die ausgeprägtesten Persönlichkeiten. Die nächste Ebene außerhalb dieser Charaktere sind alle Charaktere, die vorher über das Spiel Bescheid wussten, das an diesem Abend gespielt wurde: Wadsworth, Yvette, Mr. Boddy, The Cook und so weiter. Diese Charaktere waren in irgendeiner Weise an den Feierlichkeiten dieses Abends beteiligt, sei es, dass sie den Abend planten, bei der Umsetzung der Vision halfen oder nur einer der Informanten waren, die dem Erpresser Tipps gaben. Ihre Charaktere sind zurückhaltender als die der Kern-6, aber sie haben immer noch ihre eigenen übertriebenen Eigenschaften und eine klare Vorstellung von ihrem „Gameplay“-Stil. Schließlich repräsentiert unser Ensemble unser Publikum, diejenigen, die das Spiel „Clue“ spielen. Sie haben die am wenigsten intensive Persönlichkeit, weil sie am weitesten vom Spiel entfernt sind. Stattdessen schauen sie von außen nach innen. Sie sehen, was die anderen Charaktere nicht bemerken.
Sehen Sie sich unten den Showtrailer von CLUE: ON STAGE an!
3) Das Stück spielt normalerweise in einem Herrenhaus mit mehreren Räumen und verborgenen Geheimnissen. Was war Ihre Vision, das Herrenhaus auf der Bühne zum Leben zu erwecken, und wie haben Sie ein Gefühl von Raum und Atmosphäre geschaffen, das das Geschichtenerzählen verstärkt?
Wie ich bereits erwähnt habe, war dies eine der größten körperlichen Herausforderungen, die diese Show mit sich bringt. Wie bewegt man sich erfolgreich durch 8 verschiedene Räume in einem Haus und verleiht jedem Raum seine eigenen charakteristischen Merkmale, ohne dass die gesamte Bühne überfüllt wirkt? Nach vielen kreativen Brainstorming-Sitzungen mit Adam, dem Bühnenbildner, kamen wir auf ein Konzept, das die Feinheiten des Herrenhauses festlegte und gleichzeitig die Bewegungsfreiheit von Raum zu Raum ermöglichte. Ich wusste, dass ich irgendwo am Set eine physische Darstellung des Brettspiels einbauen wollte, und Adam kam auf die Idee, dass das Set voller Türen war, die zu verschiedenen Räumen im ganzen Haus führten. Wenn wir einen Raum betreten, bewegen sich die Türen durch den Raum und öffnen uns den Zugang zum Raum. Gleichzeitig erweckte er die Vision des Brettspiels zum Leben, indem er den Zuschauern ermöglichte, jederzeit die Karte des Hauses zu sehen, die anzeigte, wo sich unsere Charaktere im Brettspiel befinden.
4) HINWEIS: Auf der Bühne geht es oft um körperliche Komik, schnelle Ein- und Ausstiege und Momente voller Slapstick-Humor. Wie haben Sie diese komödiantischen Elemente choreografiert und inszeniert, um ihre komödiantische Wirkung zu maximieren?
Ich wusste, dass die Blockade und die Choreografie auf das gleiche Niveau gebracht werden mussten, um das Tempo dieser Show vollständig einfangen zu können. Diese Show ist von einer komplexen Handlung durchzogen. Ich wollte, dass die Bewegung dieser Show diese Komplexität widerspiegelt und dennoch kontrolliert und schön ist. Das Publikum erwartet fließende Übergänge von einem Raum zum nächsten. Während sich die Charaktere durch das Haus bewegen, erhalten wir einen Einblick in das Innere, was sie denken könnten. Die Show basiert stark auf körperlicher Komik und dem Überraschungsmoment. Ich meine, im Laufe der Show werden mehrere Morde aufgedeckt. Eliza Knode, Hausschauspielerin, nahm die Herausforderung an, bei dieser Show Fight-Regie zu übernehmen. Ihr Fachwissen hat die Körperlichkeit dieser Show in eine andere Dimension gehoben, von der ich nur träumen konnte.
5) Die Zusammenarbeit mit dem Rest des Produktionsteams ist im Theater von entscheidender Bedeutung. Wie haben Sie mit dem Bühnenbildner, Kostümbildner und Lichtdesigner zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass die Gesamtvision der Produktion kohärent ist?
Ich kann unser Produktionsteam nicht genug loben. Jeder, der an dieser Show mitgearbeitet hat, hat sein ganzes Herzblut hineingesteckt und das sieht man absolut. Jeder Designer integrierte unterschiedliche Elemente, die sich vom Theaterstück selbst, dem Film und dem Brettspiel inspirieren ließen. Ein großer Teil des Erfolgs dieser Show liegt darin, wie harmonisch die einzelnen Designelemente miteinander harmonieren. Jedes Design kann für sich alleine stehen, wertet aber auch die anderen Designs um sich herum auf. Unser szenischer Entwurf, der uns von Adam Jehle präsentiert wurde, lässt uns in ein Herrenhaus im viktorianischen Stil eintauchen, mit einer physischen Darstellung des Brettspiels an der Rückwand. Diese Karte des Brettspiels dient gleichzeitig als Karte des Hauses und hilft oft dabei, anzuzeigen, wo genau im Haus jede Szene spielt. Unsere Kostümdesignerin Hayley O'Brien hat die Silhouetten der Kleidung aus den 50er-Jahren hervorgehoben und gleichzeitig die ikonischen Farben der Originalspielteile in ihr Kostümdesign integriert. Aline Toloto, unsere Immobiliendesignerin, hat viele historisch korrekte Requisiten integriert, um die Welt der Show zu gestalten. Allerdings beschäftigte sie sich auch mit der Theatralik des Brettspiels und nickte einigen der klassischen Brettspielfiguren zu. Das Lichtdesign von Caleb Garner ist einfach großartig. Er nutzte die Beleuchtung, um die Theatralik des Films hervorzuheben, und stellte dieser eine stimmungsvolle Beleuchtung gegenüber, um die geheimnisvolle Atmosphäre zu unterstreichen. Schließlich komponierte Luke Walchuk, unser Sounddesigner, eine Originalmusik, die ebenso grandios wie nuanciert ist. Jedes Designelement dient als eine andere Figur, die im Ensemble dieser Show arbeitet. Alle unsere unglaublichen Mitarbeiter in den Kostüm- und Bühnengeschäften haben dabei geholfen, diese wunderschönen Designs zum Leben zu erwecken, und ich könnte nicht stolzer und beeindruckter vom Ergebnis sein.
6) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt?
Ich freue mich, ein anderes Publikum zu haben. Einige Zuschauer werden eingefleischte CLUE-Filmfans sein. Diejenigen, die jede einzelne Zeile der Show kennen und wissen, welche kulturelle Relevanz sie weiterhin für die Gesellschaft hinterlässt. Einige Zuschauer werden Brettspiel-Superfans sein. Es könnte sich dabei um Strategen, Spieler und Menschen handeln, die den Nervenkitzel lieben, vor allen anderen zu versuchen, das Rätsel zu lösen. Einige Zuschauer werden Theaterliebhaber sein. Menschen, die vielleicht noch keine Verbindung zum Film oder Brettspiel haben, sich aber allein wegen ihrer Liebe zum Theater zu dieser Show hingezogen fühlen. Als jemand, der ein wenig von allen drei dieser Zuschauerpersönlichkeiten teilt, wollte ich sicherstellen, dass jeder diese Produktion voller Begeisterung über seine besondere Liebe zu dieser Show verlässt. Ich denke, dass diese Show für jedes Publikum, das sie sieht, etwas anderes bedeuten wird, und ich kann es kaum erwarten, jeden Abend von Hunderten anderen umgeben zu sein, während wir diese Show gemeinsam erleben.
Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 27. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.
Colin Waters ist begeistert, mit Charleston Stage sein Mainstage-Regiedebüt zu geben. Colin stammt ursprünglich aus Nord-Kentucky und erhielt seinen BFA in Schauspiel und ein Doppel-Nebenfach in Musiktheater und Kunstverwaltung von der Western Kentucky University. Hinweis: Auf der Bühne ist Colins 25. Produktion mit Charleston Stage, Schauspiel und Regie. Zu Colins früheren Regiearbeiten bei Charleston Stage gehören: Charlotte's Web (Staffel 45), Bright Star (Stellvertretender Direktor), Treasure Island (Staffel 45), Die beste Weihnachten überhaupt Pageant (Staffel 42). Zu Colins Lieblingsschauspielern auf der Charleston Stage gehören: Die Addams Family (Onkel Fester), Das Stück, das schief geht (Robert/Thomas Colleymore), Of Mice and Men (Lenni), Ungebunden (Wilde), Bright Star (Bürgermeister Josiah Dobbs), Schöne und das Biest (LeFou), Die sonderbare Welt des Dog in the Night-Time (Stimme 4), Scherwahnsinn (Mikey) und Elf (Weihnachtsmann). Colin wurde kürzlich bei den Best of Charleston City Paper Awards 2023 als bester Schauspieler ausgezeichnet. Sie finden Colin auf Instagram: @thepapacolin