Von Maura Hogan mhogan@postandcourier.com
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Ganz gleich, ob Sie Professor Plums tweediger Wichtigtuerei schon immer misstrauisch gegenüberstanden oder Miss Scarlets kompromisslose, mutwillige Art misstrauisch gegenüberstanden, in der Galerie der Verdächtigen des Schurken in „Clue“ gibt es jede Menge Hinweise, die Ihnen als Schuldzuweisungen dienen.
Seit Jahrzehnten begeistert das Brettspiel, das zum Film und zur Farce wurde, diejenigen, die sich an einem guten, altmodischen Krimi erfreuen, bei dem es nur um das Wo und Womit geht.
Charleston Stage versammelt eine aufgeladene Besetzung, die sich mit Hilfe eines Kerzenhalters, eines Seils oder eines Schraubenschlüssels mehr als nur verstümmeln lässt, und serviert nun Letzteres: „Clue: On Stage“. Die Kinofassung des Films von 1985, der 2022 im Paper Mill Playhouse in New Jersey uraufgeführt wurde, wird bis zum 5. November erstmals im Dock Street Theatre gezeigt.
Für die Bühnenversion schrieb und adaptierte Sandy Rustin das Drehbuch des Drehbuchautors Jonathan Lynn und fügte neue, von Hunter Foster und Eric Price erstellte Witze hinzu. Die Charleston Stage-Produktion markiert auch das Regiedebüt des Repertoiremitglieds des Ensembles, Colin Waters, auf der Hauptbühne.
In den letzten Jahren war Waters ein allgegenwärtiger Auftritt auf der Charleston-Bühne mit einer beeindruckend weitreichenden Erfolgsbilanz als Darsteller auf der Dock Street-Bühne. Für diese Produktion nutzt er seine komischen Fähigkeiten, um die Ensemblebesetzung in eine Reihe von Pannen und Morden einzubeziehen, die die Eskapaden auf der Bühne immer schlimmer machen.
Ähnlich wie der Film, aus dem es adaptiert wurde, befasst sich diese bemerkenswerte Abkehr vom berühmten Brettspiel „Parker Brothers“ mit der amerikanischen Politik des Kalten Krieges, die die Handlung prägt. Dieser „Clue“ spielt in den 1950er Jahren, auf dem Höhepunkt des McCarthyismus, wobei der Rote Schrecken etwas in das Geschehen eingebunden ist.
Bevor ich diese Aufführungen analysiere, muss einem Schlüsselakteur in der Produktion die gebührende Anerkennung gezollt werden: dem Set. Für diese Inszenierung hat der Bühnenbildner Adam Jehle eine Schönheit erschaffen. Während angemessen ausgefeiltes brüniertes Holz und Ölgemälde zum eleganten Zuhause des wohlhabenden Mr. Boddy passen, erweckt es auch das zimmerumherstreifende Brettspiel auf einfallsreiche Art und Weise zum Leben.
Farce-Streifzüge spielen sich in den vielen Türen des Genres ab. Durch sie springen Charaktere ein und aus, um charakteristische Bereiche des Spiels zu betreten und zu verlassen – die Bibliothek, das Billardzimmer, den Wintergarten usw. – wobei Gemälde an einer Backstage-Wand umgedreht werden, um jeden zu enthüllen. Aber im Gegensatz zu den statischen Strukturen in den meisten Farcen haben diese Türen Beine, die von Schauspielern über die Bühne hin und her geschoben werden, um einen komischen, anzüglichen Effekt zu erzielen.
Gleichzeitig wird durchgehend auf einen effektiven Einsatz von Farben gesetzt, wobei jeder Verdächtige in die Farbe gehüllt ist, die seinen Namen verrät, ein Kompliment der Kostümbildnerin Hayley O'Brien. Denken Sie an ein Blaugrün mit Federbesatz für Mrs. Peacock, ein auffällig schillerndes Feuerwehrrot für Miss Scarlet und einen eleganten Smaragdanzug für Mr. Green.
Nun zu diesen Charakteren. Dieses Stück funktioniert am besten, wenn die Darsteller den Ruhm ihrer Interpretation anstreben – und die Begeisterung für physische Komödie anstreben. Als Butler Wadsworth gibt Justin von Stein sein Charleston-Bühnendebüt in bester, geschmeidiger Verfassung, glättet das ganze Chaos mit einem wohlklingenden britischen Akzent, während er geschickt und mit trügerischer Leichtigkeit durch Fallstricke und Ähnliches navigiert.
Auch andere der berühmten Verdächtigen behaupten sich, darunter Kathy Summer, die mit der plappernden, scheinheiligen Mrs. Peacock beeindruckende performative Leistungen erbringt; Dominick Ventrella als schrullig nervöser Mr. Green; und Mike Hornacek, der mit Colonel Mustard südländischen Spaß hat. Alles in allem liefert die Besetzung eine lobenswerte Leistung ab, wenn sie geschäftig und huschen, ein- und aussteigt, vampiert und verwelkt, einige Waffen schwingt und andere abwehrt.
Aber in diesem Werk liegt der Schlüssel im Humor. Dies ist kein Krimi, bei dem es um Spannung geht. Stattdessen ist seine Motivation schwarze Komödie – eher von der angenehmen Art, die ein Lachen hervorruft, als von einem schallenden Gelächter. Und es ist auch angenehm für die ganze Familie.
Abgesehen von ein paar milden Anspielungen von Brietta Goodmans selbstbeherrschter Miss Scarlet bietet „Clue“ sowohl die nötige Nostalgie als auch die rasante Schlagfertigkeit für Eltern, aber auch ein paar übertriebene Spielereien, die den visuell versierten TikTok sicher unterhalten werden Generation.
Meine 10-jährige Tochter Beatrice und ihre Freundin Vivienne waren nämlich mehr als begeistert von der Show – in der Tat ein starker Beweis dafür, dass sie sich in den kommenden Wochen wohl einen seltenen Luxus unter der Woche gönnen werden, der sich wahrscheinlich in ihre Teenager-Geplänkel einarbeiten wird.
Alles in allem läuft „Clue: On Stage“ angenehm voran, auch wenn die erforderliche körperliche Härte sicherlich anstrengender ist, als die energiegeladenen Schauspieler es zugeben. Auf der Charleston Stage sind sie bereit für einen unterhaltsamen, zahnlosen Theaterabend, der mit Sicherheit genauso gut ankommen wird wie der Wein in Mr. Boddys Kristallkelchen.
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