In unserer neuesten Produktion von CLUE: ON STAGE haben wir Adam Jehle getroffen, unseren talentierten Bühnenbildner, der das Dock Street Theatre erneut mit seinen Fähigkeiten bereichert. Erfahren Sie weiter unten mehr über seinen kreativen Prozess bei der Erstellung der Sets für diesen stürmischen Krimi.
1) HINWEIS: ON STAGE spielt in einem Herrenhaus und die Umgebung spielt eine entscheidende Rolle in der Geschichte. Welche Elemente des Designs und der Atmosphäre des Herrenhauses fanden Sie aus szenischer Sicht am faszinierendsten und herausforderndsten?
Ich liebe den Originalfilm und auch das Brettspiel. Deshalb wollte ich von Anfang an beide Ideen in die Gestaltung des Sets integrieren. Die Herausforderung bestand darin, die nicht sehr realistischen Designelemente des Brettspiels zu platzieren und sie in die Welt des Herrenhauses zu integrieren.
2) Das Stück findet normalerweise in mehreren Räumen innerhalb des Herrenhauses statt. Wie wollten Sie für jeden dieser Räume unterschiedliche Räume schaffen und gleichzeitig ein zusammenhängendes Gesamtdesign beibehalten?
Heutzutage sind viele Serien wie Filme geschrieben. Es sind also viele verschiedene Schauplätze und Versatzstücke erforderlich, um die ganze Geschichte zu erzählen. Aber wenn ich versuche, solche Shows zu entwerfen, denke ich gerne darüber nach, wie man sie in ihre grundlegendste Form zerlegen und von dort aus erweitern könnte. Für CLUE: ON STAGE war der Besuch all dieser verschiedenen Räume im Herrenhaus der faszinierendste und herausforderndste Aspekt. Also beschloss ich, dass wir uns auf die Türen konzentrieren und sie wie ein Labyrinth durch das Herrenhaus bewegen sollten. Um dem Publikum dabei zu helfen, den Überblick darüber zu behalten, in welchem Raum wir uns befinden, sollte eine große Wand angebracht werden, die wie ein Brettspiel aussieht, das man umdrehen kann und sagen Sie uns, in welchem Raum wir uns befinden. Wir haben auch nur wenige „Schlüssel“-Möbelstücke verwendet, die für jeden Raum erkennbar sind.
3) HINWEIS: Auf der Bühne geht es oft um körperliche Komik, schnelle Ein- und Ausstiege und sogar etwas Slapstick-Humor. Wie wollten Sie das Set gestalten, um diese komödiantischen Elemente aufzunehmen und ihre komödiantische Wirkung zu maximieren?
Wie bei der Idee einer „physischen“ Komödie habe ich beschlossen, auch das Set „physisch“ zu gestalten. Das bedeutet, dass die Schauspieler die Wände, Türen und Möbel bewegen und sie zu einem Teil der Komödie machen, die sie aufführen. Wenn sie um ihr Leben rennen, rennt das Haus direkt hinter ihnen her.
4) Das Stück ist bekannt für seine Geheimgänge, versteckten Fächer und Überraschungselemente. Wie haben Sie sich vorgestellt, diese Elemente in das Bühnenbild zu integrieren, um beim Publikum Momente der Überraschung und Spannung zu schaffen?
Unser Regisseur Colin Waters hatte viel mehr damit zu tun als ich. Er hat beschlossen, Leichen hinter Türen und Möbeln zu verstecken und sie aus dem Nichts auftauchen zu lassen. Ich habe das Set einfach sehr beweglich gemacht, um ihm bei dieser Vision zu helfen.
5) Auf welche Recherchen und Inspirationen haben Sie sich bei der Gestaltung des Innenraums des Herrenhauses gestützt?
Das Brettspiel hat mich sehr inspiriert. Ich wollte, dass jeder, der zuschaut, das Gefühl hat, dass es kleine Teile des Brettspiels gibt, die er erkennt und auf die er hinweisen kann, auch wenn er den Film nicht gesehen hat.
6) Gab es bei der Gestaltung des Sets für CLUE: ON STAGE besondere technische Herausforderungen, wie etwa Spezialeffekte, Szenenwechsel oder bewegte Bühnenbilder?
Ehrlich gesagt war es eine der größten Herausforderungen, diese Show gemeinsam mit Repräsentanten zu entwerfen Diebe im Olymp. Man muss bedenken, dass alles, was man auf der Bühne sieht, verschwinden muss und ein ganz anderes Set dorthin muss. Die Lichter und Vorhänge können nicht bei jeder Show bewegt werden, was bedeutet, dass ich Dinge nur an bestimmten Orten anbringen kann. In jede Kleinigkeit musste viel Planung fließen, bis hin zum Besatz und der Frage, wie er schnell abgenommen und effizient verstaut werden kann.
7) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihre szenischen Entwürfe sieht?
Ich verspreche, dass dies kein anderer CLUE sein wird, den jemals jemand zuvor gesehen hat. Es ist frisch, es ist neu und es ist auf alte und neue Weise urkomisch. Ich freue mich, dass die Leute die harte Arbeit sehen, die jeder geleistet hat, um dieses Ziel zu erreichen.
Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 26. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.
Adam Jehle, Ursprünglich aus Nixa, MO, ist er Resident Scenic/Projections Designer und Assistant Technical Director für Charleston Stage. Zu seinen Credits zählen Projektionsdesign für Murder on the Orient Express und Die beste Weihnachten überhaupt Pageant, Szenische Entwürfe für Die Addams Family – Ein neues Musical, Native Gardens, Charlotte's Web, Black Pearl Sings! und Kinky Boots für Charleston Stage und technische Leitung für die gesamte 45. Saison von Charleston Stages. Weitere Credits sind szenische Gestaltung von Shows wie z Aschenputtel und Mamma Mia! am Crane River Theater in Nebraska und Titanic, Kabarett, und Groundhog Day im Stagedoor Manor im Bundesstaat New York. Er erhielt 2020 seinen BFA in Design, Technologie und Bühnenmanagement von der Missouri State University. Adam freut sich darauf, in dieser Saison weitere Shows für Charleston Stage zu entwerfen, darunter Der Abschlussball, Hinweis: Auf der Bühne, ein Weihnachtslied, und Die Reise nach Bountiful.