Wir haben mit Hayley O'Brien, unserer Kostümdesignerin, gesprochen, bringt ihr Können noch einmal ins Dock Street Theatre in unserer Produktion von CLUE: ON STAGE. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über ihren künstlerischen Prozess beim Entwerfen der Kostüme für diese verrückte Bühnenadaption zu erfahren!
1) Was hat Sie an dem Projekt CLUE: ON STAGE gereizt und welche Aspekte der Charaktere und des Setting des Stücks fanden Sie aus Sicht des Kostümdesigns am spannendsten?
Als Kind war ich ein großer Fan des Brettspiels CLUE und habe es immer mit meinen Freunden gespielt! Ich habe den Film CLUE zum ersten Mal gesehen, als ich in der fünften oder sechsten Klasse war, und er wurde schnell zu einem meiner Lieblingsfilme. Ich habe den Film wahrscheinlich hundertmal gesehen und zitiere ihn noch heute! Es versteht sich von selbst, dass ich SEHR aufgeregt war, die Kostüme für CLUE: ON STAGE zu entwerfen! Jeder kennt CLUE und seine ikonischen Charaktere, daher war ich wirklich begeistert, dabei zu helfen, diese Charaktere zum Leben zu erwecken und mit dem Produktionsteam zusammenzuarbeiten, um Elemente des Brettspiels zu integrieren und gleichzeitig eine Hommage an den Film zu erweisen.
2) HINWEIS: AUF DER BÜHNE bietet eine Vielzahl unterschiedlicher Charaktere, jeder mit seiner eigenen Persönlichkeit und seinen eigenen Macken. Wie sind Sie an die Gestaltung dieser Kostüme herangegangen, die diese ikonischen Charaktere widerspiegeln und hervorheben?
Von Anfang an wusste ich, dass wir als Produktionsteam auf das Spielbrett von CLUE anspielen wollten. Deshalb habe ich mir viele Veröffentlichungen von CLUE angesehen, insbesondere die Charakterkarten, um zu sehen, an welches Bild die Leute wirklich denken, wenn sie an diese ikonischen Charaktere denken. Wenn wir zum Beispiel an Colonel Mustard denken, stellen wir uns vor, dass er als Colonel verkleidet ist, aber es gibt viele Darstellungen, in denen wir ihn eher als Safari-Entdecker verkleidet sehen. Deshalb wollte ich unbedingt mit den Erinnerungen spielen, die die Leute an diese Charaktere haben. Da das Drehbuch des Stücks auf dem Film von 1985 basiert, habe ich auch versucht, auf die Silhouetten des Films Bezug zu nehmen, um die beiden Inspirationen miteinander zu verbinden.
Das Tolle an einer Show wie CLUE: ON STAGE ist, dass die Charaktere so unterschiedlich sind! Im Drehbuch ist die Beschreibung jedes Charakters sehr eindeutig, fast archetypisch, so dass sie bei Ihnen als Designer einen so starken Eindruck hinterlässt, dass Sie bereits ein Bild im Kopf haben. Ich wollte wirklich die Einzigartigkeit jedes Charakters durch die unterschiedlichen Silhouetten und Stofftexturen hervorheben. Beispielsweise wird beschrieben, dass Miss Scarlet in „Hollywood“-Glamour gekleidet ist, also wollte ich, dass sie seidige Stoffe trägt, die mit vielen funkelnden Details drapieren. Während Frau White als sehr morbide und in Trauerkleidung gekleidet beschrieben wird, wollte ich, dass sie sehr strukturiert und eckig wirkt, um ihr stoisches und düsteres Verhalten noch mehr hervorzuheben. In allen Kostümen kontrastieren die einzelnen Charaktere miteinander, fügen sich aber auf eine zusammenhängende Art und Weise zusammen, was den Zuschauern meiner Meinung nach wirklich Spaß machen wird!
Fotos von Reese Moore Photography
3) Welche Recherchen und Vorbereitungen unternehmen Sie normalerweise, wenn Sie Kostüme für eine Produktion wie CLUE: ON STAGE entwerfen? Wie stellen Sie sicher, dass Ihre Designs authentisch und für den Zeitraum und die Charaktere geeignet sind?
Wenn sich eine Produktion um ein so ikonisches Thema unserer Kultur dreht, konzentriere ich mich darauf, welche Elemente die Leute wahrnehmen. Jeder hat eine Vorstellung davon, wie CLUE aussieht, egal ob er an das Spiel oder den Film denkt. Deshalb halte ich es für wichtig, unvergessliche Aspekte des Originals zu übernehmen und ihm gleichzeitig meine eigene Note zu verleihen. Bei meiner Recherche für diese Produktion habe ich mir viele Versionen des Spiels CLUE angeschaut und gleichzeitig den Zeitraum und das Setting recherchiert. Um sicherzustellen, dass die Designs angemessen sind, versuche ich, Bilder von tatsächlichen Kleidungsstücken, Vintage-Mustern, Fotos und Zeitschriften aus der aktuellen Zeit zu finden, sodass Silhouetten und Designdetails dabei helfen, den Rahmen zu schaffen. In dieser Produktion gibt es bestimmte Kostümteile, die eine umfassendere Recherche erfordern. In der Produktion sind insbesondere Charaktere wie Colonel Mustard und Wadsworth zu sehen, die Uniformen tragen, die eine spezifische und lange Geschichte haben. Um diese Kostüme respektvoll zu entwerfen, halte ich es für wichtig, tief in jeden Aspekt und jedes Detail einzutauchen, um so authentisch wie möglich zu sein!
4) Gab es bei der Kostümgestaltung für diese Produktion bestimmte Herausforderungen, die Sie berücksichtigen mussten, etwa Spezialeffekte oder schnelle Änderungen?
In dieser Show passiert eine Menge, während sich die Handlung entfaltet. Wir haben Schauspieler, die mehrere Charaktere mit einigen schnellen Wechseln spielen! Spoiler-Alarm, aber wir mussten auch darüber nachdenken, den Mord an einigen Charakteren darzustellen, etwa durch das Anbringen von Waffen an Kostümen oder das Anbringen von Kunstblut. Außerdem müssen die Charaktere Beweise und Waffen an ihren Körpern oder in ihrer Handtasche verstecken, was bei der Auswahl einiger Kostüme ein wichtiger Faktor war. Auch die Schauspieler sind in der Show sehr körperbetont, daher habe ich wirklich darüber nachgedacht, ihnen in ihren Kostümen genügend Bewegungsfreiheit zu geben.
5) HINWEIS: ON STAGE ist für seinen Humor und seine skurrilen Elemente bekannt. Wie wollten Sie komödiantische Elemente in die Kostümdesigns integrieren, um den Gesamtwitz dieses Stücks zu steigern?
Ich denke, die leuchtenden Farben und die Lebendigkeit der Kostüme tragen wirklich zur Gesamtkomödie der Show bei! Die Inszenierung nähert sich einem Krimi auf humorvolle Art und Weise, sodass die Serie zwar sehr ernste und düstere Momente aufweist, die Charaktere selbst aber sehr lebendig und gehaltvoll wirken und agieren!
6) Die Zusammenarbeit mit dem Rest des Produktionsteams ist im Theater von entscheidender Bedeutung. Wie haben Sie die Zusammenarbeit mit dem Regisseur, dem Bühnenbildner und dem Lichtdesigner angegangen, um sicherzustellen, dass sich die Kostüme nahtlos in die Gesamtvision der Produktion integrieren?
Für den ersten Entwurf präsentierte unser Regisseur Colin Waters sein Konzept für die Show und brachte bestimmte Elemente zum Ausdruck, die er sich für die Produktion wünschte. Das Gesamtkonzept bestand darin, Elemente des Brettspiels in die gesamte Produktion zu integrieren, was alle begeisterte und mit an Bord war! Bevor jede Abteilung ihre eigene Recherche durchführte, setzten wir uns zusammen und präsentierten allgemeine Bilder, die die allgemeine Stimmung, das Gefühl und die Lebendigkeit dessen hervorriefen, was wir von der Show hielten. Von da an waren wir alle im Zusammenarbeitsprozess sehr synchron miteinander. Wir haben darüber nachgedacht, wie die einzelnen Designelemente miteinander funktionieren würden. Wir sprachen darüber, wie die Sättigung der Kostüme im Kontrast zu den satten Erdtönen des Sets stehen würde und wie dramatisch die Beleuchtung bestimmter Szenen sein würde.
Während des Designprozesses waren Colin und ich uns darüber einig, wie wichtig es ist, dass jeder Charakter die Farben trägt, die sein Name repräsentiert, damit sich die Charaktere wie die Spielsteine anfühlen, die die Leute wie in einem CLUE-Spiel spielen würden. Ich finde, dass diese Designwahl sehr gut funktioniert, da Adam Jehle, Bühnenbildner, großartige Arbeit geleistet hat, indem er das Set wirklich an das Spielbrett von CLUE angelehnt hat, und Aline Toloto, Requisitenmeisterin, Elemente wie CLUE-Spielkarten und die Waffen integriert hat, die so aussehen echte Metallteile, die man in jeden Raum stellen würde. Insgesamt denke ich, dass alle Designelemente bei der Entwicklung des Krimispiels, das wir alle kennen und lieben, gut zusammenpassen!
7) Zum Schluss: Was begeistert Sie am meisten daran, dass unser Publikum CLUE: ON STAGE erlebt und Ihre Kostümdesigns sieht?
Ich freue mich wirklich darauf, dass das Publikum sieht, wie die gesamte Produktion zusammenkommt! Ich denke, dass alle an dieser Produktion Beteiligten so hart und leidenschaftlich gearbeitet haben. Ich freue mich so sehr, dass das Publikum sieht, wie die Charaktere in ihren Kostümen zum Leben erwachen und all die lustigen und einzigartigen Designelemente sieht!
Holen Sie sich Ihre Tickets für CLUE: ON STAGE vom 26. Oktober bis 5. November um CharlestonStage.com.
Hayley O'Brien ist sehr aufgeregt und stolz, auf der Charleston Stage zu arbeiten! Hayley stammt ursprünglich aus Südflorida und schloss ihr Studium an der Florida State University mit einem Master of Fine Arts in Kostümdesign und einem Bachelor of Arts in Theater ab. Zu ihren jüngsten Auftritten auf der Charleston Stage gehören: Native Gardens, JFK und Inga Binga und The Addams Family – Ein neues Musical. Andere Gutschriften umfassen Kinky Boots, Roald Dahls James und der Riesenpfirsich, und Geisterkomödie. Sie freut sich auf zukünftige Produktionen auf der Charleston Stage und ist dankbar, am TheatreWings-Programm beteiligt zu sein. Hayley möchte ihrer Familie und ihren Freunden für all ihre Liebe und Unterstützung danken!