Gracie Brantley, Hausschauspielerin im ersten Jahr unserer 46. Staffel, glänzte in der Rolle der Alyssa Greene in unserer Saisoneröffnungsproduktion von THE PROM! Holen Sie sich Ihre Tickets hier bevor es am 17. September endet, und lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie sie auf diese dynamische Rolle vorbereitet ist.

Stell dich bitte vor! Worauf freuen Sie sich dieses Jahr mit Charleston Stage als Resident Actor?

Ich bin Gracie Brantley, in der Rolle von Alyssa Greene in Die Abschlussball, und ich bin im ersten Jahr Resident Actor hier auf der Charleston Stage! Es war bisher ein absoluter Riesenspaß, hier zu sein, und ich kann es kaum erwarten, mit dieser unglaublichen Gruppe von Menschen weiterhin coole Theatermagie auf die Bühne zu bringen. 

Was lieben Sie am Theater als Kunstform?

Meine Liebe zum Theater zeigte sich während der Quarantäne wirklich. Der gemeinschaftliche Aspekt des Theaters hat etwas ganz Besonderes, das ich während des Lockdowns vermisst habe, und jetzt, wo die Dinge wieder einigermaßen normal sind, wird mir wieder bewusst, wie verdammt großartig es ist, in einem Raum voller Menschen zu sein, die kollektiv versammelt sind von der Kunst bewegt werden. Besonders toll ist es, wenn die Geschichte, die wir erzählen, so relevant und kraftvoll ist wie Die Prom.

Wie haben Sie sich auf Ihre Rolle vorbereitet? Die Prom?

Jhonika, meine Kollegin als Hausschauspielerin in der Rolle von Emma, ​​Alyssas Freundin, und ich haben einen Großteil unserer Vorbereitungen für diese Show gemeinsam getroffen. Emma und Alyssa sind seit etwa anderthalb Jahren in einer Beziehung, deshalb wollten wir genau definieren, wie ihre Kommunikation miteinander nach dieser Zeitspanne aussehen würde. Ihre Beziehung ist ein großer Teil der Show, deshalb wollten wir sicherstellen, dass wir es richtig machen. Aber ehrlich gesagt war es das Finale, das den größten Teil meiner Vorbereitung erforderte. Gleichzeitig zu singen und zu tanzen ist nicht einfach und es war viel Cardio erforderlich!  

Erzähl uns mehr über deinen Charakter. Was sollen wir über sie wissen?

Alyssas Lied „Alyssa Greene“ erklärt wunderbar, wer Alyssa ist. Sie ist klug, sie ist beliebt, sie arbeitet hart, um sich in der Schule zu engagieren, und in gewisser Weise ist sie ihrer Mutter sehr ähnlich. Unsere Regisseurin (und künstlerische Leiterin der Charleston Stage) Marybeth Clark und ich sprachen viel über Alyssas Bedürfnis, ihrer Mutter zu gefallen, einfach weil sie dafür ihr ganzes Leben lang erzogen wurde. Sie hat einen „Miss Congeniality“-Komplex, der sie dazu zwingt, selbst die Dinge, die sie überhaupt nicht tun möchte, mit einem Lächeln auszuführen. Dies erzeugt den Stress, den Alyssa in der Serie erlebt, da sie hin- und hergerissen ist zwischen der Inspiration, sie selbst zu sein, wie es ihre Freundin Emma sich zutraut, oder der weiterhin Freude an ihrer Mutter und der Wahrung des Friedens zu Hause. Es ist wichtig zu wissen, dass Alyssa sich nichts sehnlicher wünscht, als mutig zu sein und offen ihr wahres Selbst zu zeigen, aber sie lässt zu, dass ihre Angst größer ist als ihr Mut. So bringt sie die Situation unbeabsichtigt durcheinander, bevor ihr klar wird, dass ihr Leben viel einfacher wäre, wenn sie ehrlich zu sich selbst und den Menschen wäre, die sie liebt. 

Was ist Ihnen bei der Vorbereitung auf diese Show leichtgefallen? Was war schwieriger?

Der einfachste Teil der Vorbereitung auf diese Show war der Aufbau der Beziehungen, die Alyssa zu Emma und ihrer Mutter hat. Die Zusammenarbeit mit Jhonika (Emma) und Jenna (Mrs. Greene) war ein absolutes Vergnügen und ich fühle mich so glücklich, diese Geschichte mit ihnen erzählen zu dürfen. Sie machen auch einen der schwierigeren Teile der Show viel einfacher. Es gibt einige Sequenzen in der Show, in denen zwei Szenen gleichzeitig auf der Bühne ablaufen, und es schien zunächst sehr entmutigend, die richtigen Signale mit dem Orchester und den anderen Schauspielern hinzubekommen. Zum Glück waren alle so vorbereitet und professionell, dass wir die Teile problemlos zusammenfügen konnten!

Wir haben im Finale auch einen ziemlich schwierigen Schnellwechsel hinter den Kulissen, und es erwies sich als Herausforderung, die Logistik dahinter zu verstehen. Glücklicherweise haben wir ein fantastisches Team, bestehend aus unseren phänomenalen TheatreWings-Lehrlingen, und mit ihrer Hilfe haben wir es jedes Mal geschafft! 

Was erhoffen Sie sich von den Zuschauern, die diese Show gesehen haben?

Ich hoffe, dass unser Publikum die Wichtigkeit, offen und empfänglich für alle zu sein, mitnimmt; Ich hoffe, sie begreifen, wie friedlich das Leben sein könnte, wenn sich jeder frei fühlen würde, ehrlich und entschuldigungslos zu leben, ohne Angst vor einem Urteil zu haben.

Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?
Sondheims Sunday in the Park with George - ein Meisterstück!

Gracie Brantley freut sich, in der 46. Staffel der Resident Acting Company von Charleston Stage beizutreten! Gracie stammt ursprünglich aus Tennille, GA und studierte Schauspiel an der Columbus State University, wo sie einen BFA in Theateraufführung abschloss. Zu ihren früheren Produktionen gehören die Produktionen von „The Riverside Theatre“. Pippin (führender Spieler) und Ein Sommernachtstraum (Puck), für die sie beide eine Irene-Ryan-Nominierung erhielt. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie oft am Georgia's Historic State Theatre, dem Springer Opera House, wo sie an Produktionen beteiligt war, wie z Der Bodyguard (Karaoke Girl/Back-up-Sängerin Swing), Bestes kleines Bordell in Texas (Ensemble/Shy US) und pädagogische Kindertheaterproduktionen von Klicken Sie auf Clack Moo (Kuh 1) und Das Regenbogenfisch-Musical (Seestern). Kürzlich gewann Gracie Region 4 des Irene Ryan Award des Kennedy Center American College Theatre Festival für klassisches Schauspiel. Bleiben Sie über Instagram mit Gracie auf dem Laufenden: @gracierbrantley.

THE PROM von Charleston Stage findet vom 23. August bis 17. September im Historic Dock Street Theatre im Herzen der Innenstadt statt. Holen Sie sich Ihre Tickets hier bevor sie weg sind!

Jhonika Wright, Resident Actor im zweiten Jahr unserer 46. Staffel und zuletzt als Ti Moune und Erzulie in ONCE ON THIS ISLAND zu sehen, leitete die Besetzung in der Rolle von Emma Nolan in unserer Saisoneröffnungsproduktion von THE PROM! Holen Sie sich Ihre Tickets hier bevor es am 17. September endet, und lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie sie auf diese besondere Rolle vorbereitet ist.

Stell dich bitte vor! Worauf freuen Sie sich dieses Jahr mit Charleston Stage als Resident Actor?

Jhonika Wright hier! Ich habe 2020 meinen BFA in Musiktheater abgeschlossen. Ich komme aus Maryland und dies ist mein zweites Jahr als Resident Actor bei Charleston Stage. Ich bin so glücklich, für ein weiteres Jahr in Charleston zurück zu sein! Am meisten gefällt mir an meiner Tätigkeit als Resident Actor nicht nur das Kennenlernen meiner „RAs“-Kollegen, sondern auch die Beobachtung, wie wir alle durch die Betreuung durch dieses Unternehmen wachsen und uns verändern. Ich kam zu diesem Job und dachte, ich sei nur ein „Typ“ von Darstellern, und während meiner Arbeit hier wurde ich für eine Vielzahl von Rollen besetzt! Ich liebe es, dass mir die Herausforderung und das Vertrauen entgegengebracht wird, es mit diesen Charakteren aufzunehmen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was diese Staffel dieses Jahr für mich bereithält.

Was lieben Sie am Theater als Kunstform?

Das Theater ist für mich eine ständige kreative Möglichkeit und Ausdrucksform geblieben und hat mich zu dem Menschen geformt, der ich heute bin. Durch meine Liebe zur Leistung habe ich die Liebe zu mir selbst entdeckt. Als Darstellerin, die eine farbige und übergroße Frau ist, hat es mir ermöglicht, mich in meiner Haut wohl zu fühlen und meine Wahrheit authentisch zu leben. Im Theater entdeckte ich meine Stimme und meinen Wunsch, die Menschen um mich herum durch Geschichtenerzählen und Darstellung auf und neben der Bühne zu verbinden und zu beeinflussen. 

Wie haben Sie sich auf Ihre Rolle vorbereitet? Die Prom?

Ich habe sehr früh mit der Tischarbeit für diese Show begonnen und habe ein Notizbuch bei mir, um alle Gedanken oder Entdeckungen, die ich während des Probenprozesses über Emma gemacht habe, aufzuschreiben und so zu meinen vorherigen Gedanken beizutragen. Als ich mich zum ersten Mal mit Gracie (Alyssa Greene) traf, um über die Beziehung zwischen Emma und Alyssa zu sprechen, endete ein mehr als zweistündiges Gespräch! Wir haben auch eine Buchadaption von entdeckt Die Prom das war so hilfreich zu lesen.

Ich habe mir die Zeit genommen, mich eingehend mit Emma als Person zu befassen, anhand ihrer Vorlieben und Abneigungen, wie ich mir vorgestellt habe, dass sie ihr Zimmer dekorieren würde, was sie in der Schule macht, wie ihr Coming-Out-Erlebnis war und wie sie sich mit dem Leben zurechtgefunden hat eine interrassische Beziehung in einer Kleinstadt usw. Als ich das Gefühl hatte, dass ich innerlich und äußerlich wusste, wer sie war, schaute ich mir Emmas Beziehungen zu allen an, mit denen sie auf der Bühne interagiert und nicht, und schlüsselte alle ihre Lieder auf um die wahre Bedeutung dahinter zu entdecken. Es ist sehr leicht, die eigentliche Botschaft dieser Songs zu übersehen, wenn sie alle so optimistisch klingen.

Es war mir sehr wichtig, Emma richtig zu machen. Sie hat so viele Ebenen, deshalb wollte ich sicherstellen, dass ich sie erforsche, anstatt auf ihrer oberflächlichen Ebene zu spielen, was die Leute vielleicht über sie zu wissen glauben. Ich wollte, dass sie bestmöglich repräsentiert wird, insbesondere damit queere Teenager und Menschen mit dunkler Hautfarbe das Gefühl haben, durch ihre Erfahrungen gesehen zu werden.

Erzähl uns mehr über Emma. Was möchten Sie, dass wir über sie wissen?

„Emma Nolan ist die mutigste und stärkste Person auf dem Planeten, aber sie hat keine Ahnung.“

Emma hält den Kopf gesenkt, um unauffällig zu bleiben, und tut alles, um den Abschlusstag zu erreichen, damit sie Indiana endlich verlassen kann. Sie hat ihre Eltern, Freunde und jetzt auch den Abschlussball verloren, weil sie ihr authentisches Ich sein will. Wenn wir Emma in der Nähe anderer Schüler und Erwachsener sehen, zeigt sie ein hartes Äußeres und eine Mauer, um sich zu schützen. Wenn wir Emma jedoch in der Nähe von Alyssa und Rektorin Hawkins sehen, Menschen, in deren Nähe sie sich sicher fühlt, offenbart sich ihre sanfte Seite – es ist eine drastische Veränderung.

Emma ist äußerst kreativ, klug, eine Kämpferin und hat ein großes Herz für diejenigen, die ihr nahe stehen. Ich bewundere ihren Mut, sich für das einzusetzen, was sie will, und für Veränderungen zu kämpfen, insbesondere in einer Kleinstadt, die von Menschen umgeben ist, die behaupten, sie zu hassen. Für eine Schauspielerin war es ein Abenteuer ihres Lebens, herauszufinden, wer sie bis ins Innerste ist.

Was ist Ihnen bei der Vorbereitung auf diese Show leichtgefallen? Was war schwieriger?

Ich wusste immer, dass diese Show mich auf die bestmögliche Weise herausfordern würde. Die Prom ist stimmlich, tänzerisch und schauspielerisch anspruchsvoll. Ich nahm an zusätzlichen Tanzkursen teil, damit ich schnell wieder in den Schwung kam, Choreographie zu erlernen und die nötige Ausdauer aufzubauen, um gleichzeitig zu singen und zu tanzen. Mein Gesangstraining für diese Rolle wurde umfangreicher; Wie ich stimmlich auf mich selbst aufpasse, hat sich stark verändert.

Da diese Geschichte ein intensiveres Gewicht hat, begann ich viel früher mit der Tischarbeit und dem Schauspielprozess als bei anderen Shows. Der Vorbereitungsplan für diese Show war einfach, aber die Umsetzung und das Festhalten an diesen neuen Regimentern war manchmal schwierig. Ich musste mich anstrengen, nicht aufzugeben und mich an das zu halten, was ich geplant hatte, damit ich dieser Show mein Bestes geben konnte. Es ist so schön zu spüren und zu sehen, dass sich meine harte Arbeit auszahlt!

Was, hoffen Sie, wird das Publikum erhalten und darüber nachdenken, nachdem es diese Show gesehen hat?

Wir leben in einem Land, in dem die Rechte von POC und LGBTQIA+ täglich bedroht werden, und diese Show ist nur ein kleiner Einblick in das, was queere Teenager durchmachen. Ich will Die Prom um unser Publikum für diese Themen aufgeschlossener zu machen. Am Ende der Show sehen wir, wie eine gespaltene Gemeinschaft zusammenkommt, und ich kann nur hoffen, dass diese Produktion uns den Optimismus gibt, zu hoffen, dass wir trotz solch polarisierender Überzeugungen in unserem Land zusammenkommen können, um die Rechte eines jeden zu akzeptieren und zu schützen ein anderer.

Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

HADESTOWN! Ich habe es 2022 zum ersten Mal am Broadway gesehen, ohne etwas darüber zu wissen, aber ich verließ das Theater sprachlos und so bewegt. Es ist eine Show, die mir jedes Mal, wenn ich sie höre, das schwindelerregende Gefühl gibt, sie zum ersten Mal zu hören und zu sehen.

Jhonika Wright freut sich, in ihrem zweiten Jahr als Resident Actor auf die Charleston Stage zurückzukehren! Jhonika stammt ursprünglich aus Maryland und verbrachte den größten Teil ihres Lebens in Arkansas, wo sie an der Ouachita Baptist University ihren Bachelor of Fine Arts in Musiktheater abschloss. Zu ihren Lieblingsrollen gehören Ti Moune und Erzulie (Einmal auf dieser Insel), Wendla (Frühlingserwachen), Kairo (Wir sind die Tiger), Grizabella (Katzen) und Yertle die Schildkröte (Seussical das Musical). Ich sende all die Liebe an ihre unglaubliche Familie und Freunde für ihre endlose Unterstützung: „Diese hier ist für dich!“ Um mit Jhonika auf dem Laufenden zu bleiben, können Sie ihr Instagram besuchen: @jhonikaaaa

THE PROM tritt bis zum 17. September im Historic Dock Street Theatre auf. Holen Sie sich Ihre Tickets hier bevor sie ausverkauft sind!

Wir haben mit Adam Jehle, unserem ansässigen Bühnen- und Projektordesigner, gesprochen, bringt sein Können erneut ins Dock Street Theatre bei der Gestaltung unseres Sets für THE PROM. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über seinen künstlerischen Prozess bei der Erstellung der Bühnenbilder für dieses besondere Musical zu erfahren!

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater und Bühnenbild gekommen?

Ich beschäftige mich seit der Mittelschule mit Theater, zunächst immer mit der Schauspielerei. Erst während des Studiums erweiterte sich für mich die Welt des Bühnendesigns und ich verliebte mich völlig in sie. Der kreative Ausdruck und die scheinbar endlosen Möglichkeiten, eine Show anders zu gestalten, waren für mich unglaublich aufregend und faszinierend. Ich war schon immer ein visueller Geschichtenerzähler, aber die szenische Gestaltung fühlte sich wirklich anders an. Schließlich schloss ich mein Studium an der Missouri State University mit einem BFA in Design, Technologie und Bühnenmanagement ab und fing sofort an der Charleston Stage an, das zu tun, was ich liebe. 

Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum?

Ich war schon immer ein Modernist und ein Expressionist, wenn es um das Theater geht, das ich gerne entwerfe. Ich erschaffe gerne Dinge, die noch nie zuvor gesehen wurden und von einer emotionalen Geschichte geprägt sind. Ich möchte, dass das Publikum in die Welt eintaucht, die ich erschaffe – nicht nur, weil sie wunderschön ist, sondern weil ich möchte, dass es sich in die Charaktere hineinversetzt, spürt, was sie fühlen, und sich von der Reise inspirieren lässt. Das ist einer der vielen Gründe, warum es so erfüllend ist, wenn ich meinen Job richtig gemacht habe.

Was hat Sie bei der Gestaltung Ihrer Bühnenbilder inspiriert? Die Prom? Was sind Ihre Träume für die visuelle Präsentation dieser besonderen Show auf der Charleston Stage?

Aussichten für Das Abschlussball, es gibt zwei, auf die ich mich wirklich gestürzt habe. Eine davon war diese Idee der „Offenheit“. Alle Charaktere, ob sie wollen oder nicht, erleben oder müssen eine offene Denkweise erleben, um zu wachsen. Um das visuell umzusetzen, wollte ich das Set sehr offen und geräumig halten und den Charakteren im wahrsten Sinne des Wortes Raum lassen, sich zu entfalten. Es ist, als würden sie aus ihrer völlig realistischen Welt herausgerissen und in diesen abstrakten offenen Raum gebracht, wo sie gezwungen sind, sich einander zu öffnen und zu wachsen.

Das andere Konzept, auf das wir uns konzentriert haben, ist die Idee der „Annahmen“. Auch hier hat fast jeder in der Serie starke Annahmen über diejenigen, die ihm unbekannt sind. Die Broadway-Stars halten die Leute aus Indiana für Hinterwäldler, und die Indianer halten die Broadway-Stars für narzisstisch. Szenisch bedeutet das, dass das Bühnenbild und die Requisiten fast schon stereotyp sind. Wie sieht Indiana stereotypisch aus? Maisfelder, heruntergekommene Schulen und Geisterstädte. Wie sieht New York aus? Broadway-Schilder, Neonlichter und eine liberalere Atmosphäre. Deshalb habe ich versucht, alle szenischen Stücke erkennbar zu machen – etwas, das Sie schon einmal gesehen haben und von dem Sie sagen würden: „Oh ja, genau so sieht Applebee's aus.“

Was ist Ihnen bei der Gestaltung dieser Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als anspruchsvoller erwiesen?

Der einfachste Teil für mich war die Gründung der Schule. Ich habe dafür gesorgt, dass es wie meine eigene Highschool aussieht und sich anfühlt, in der ich aufgewachsen bin. Das Schwierigste für mich, wie für jedes große Musical heutzutage, ist die große Anzahl verschiedener Schauplätze. Musicals sind heutzutage wie Filme – jede Szene spielt an einem anderen Ort, der sich deutlich von den anderen unterscheidet. Die Herausforderung besteht darin, ein Bühnenbild zu schaffen, das sich ineinander verwebt, sodass das Publikum dem Geschehen folgen kann.

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Meine Lieblingssendungen sind Macbeth, M. Butterfly, Titanic, Kabarett und Hamilton.

THE PROM, das MainStage-Eröffnungsmusical der Charleston Stage, läuft vom 25. August bis 17. September im Historic Dock Street Theatre. Für Tickets besuchen Sie bitte Klicke hier.

Adam Jehle, ursprünglich aus Nixa, MO, ist Resident Scenic/Projections Designer und Assistant Technical Director für Charleston Stage. Zu seinen Credits zählen Projektionsdesign für Murder on the Orient Express und Die beste Weihnachten überhaupt Pageant. Szenische Entwürfe für The Addams Family – Ein neues Musical, Native Gardens, Charlotte's Web, Black Pearl Sings! und Kinky Boots für Charleston Stage. Technische Leitung für die gesamte 45. Saison der Charleston Stages. Weitere Credits sind szenische Gestaltung von Shows wie z Aschenputtel und Mamma Mia! am Crane River Theater in Nebraska und Titanic, Kabarett, und Groundhog Day im Stagedoor Manor im Bundesstaat New York. Er erhielt 2020 seinen BFA in Design, Technologie und Bühnenmanagement von der Missouri State University. Adam freut sich darauf, in dieser Saison weitere Shows für Charleston Stage zu entwerfen, darunter Der Abschlussball, Hinweis: Auf der Bühne, ein Weihnachtslied, und The Trip to Bountiful.

Wir haben mit Cara Dolan gesprochen, einer langjährigen Freundin und Choreografin der Charleston Stage, die ihr Können erneut ins Dock Street Theatre einbringt mit THE PROM. Sichern Sie sich Ihre Tickets für die Show hier, und lesen Sie weiter, um mehr über ihren künstlerischen Prozess bei der Schaffung des Satzes für dieses besondere Musical zu erfahren!

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater und Tanz gekommen?

Ich beschäftige mich seit meiner Kindheit mit dem Theater – mit 5 habe ich mit dem Tanzen angefangen und nie damit aufgehört! Ich hatte großes Glück, in der Nähe des Flat Rock Playhouse in NC aufzuwachsen und dort den Großteil meiner Kindheit zu trainieren. Anschließend ging ich zur Florida State University, wo ich meinen BFA in Musiktheater machte. 

Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum?

Ich tendiere eher zum Musiktheater. Liebt es nicht jeder, wenn die Leute singen und tanzen?!

Was hat Sie bei der Erstellung Ihrer Choreografie inspiriert? Die Prom? Was sind Ihre Träume für die Präsentation visueller Bewegung auf der Charleston Stage für diese Sonderschau?

Die Bewegung in Die Prom ist wirklich energiegeladen und macht Spaß. Es ist moderner als viele der vorherigen Shows, die wir auf der Charleston Stage gemacht haben, und es hat außerordentlich viel Spaß gemacht, daran zu arbeiten. Ich hoffe, dass unser Publikum spürt, wie viel Spaß die Schauspieler daran haben, zu dieser Partitur zu tanzen. 

Was ist Ihnen bei der Choreografie dieser Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als anspruchsvoller erwiesen?

Ein Großteil der Choreografie in dieser Show ist eher zeitgenössisch und kein typischer „Musiktheater“-Tanzstil. Das war eine Herausforderung, aber auch der größte Spaß. 

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Meine Lieblingssendungen sind West Side Story, verrückt nach dir und A Chorus Line. Tanzshows um den Sieg!

THE PROM, das MainStage-Eröffnungsmusical der Charleston Stage, läuft vom 23. August bis 17. September im Historic Dock Street Theatre. Für Tickets besuchen Sie bitte CharlestonStage.com.

Cara Dolan erhielt ihren Bachelor of Fine Arts in Musiktheater von der Florida State University und tanzte und trat in einer Reihe führender Theater auf, darunter im Flat Rock Playhouse, im Central Piedmont Summer Theater, im Papermill Theatre in New Hampshire und auf der Charleston Stage. Sie unterrichtet seit mehr als 9 Jahren Tanz und Theater und hat zahlreiche professionelle Produktionen choreografiert, darunter Charleston Stage Chicago, The Wiz, Legally Blonde: Das Musical, Anything Goes, 9 to 5: Das Musical, Annie, Next To Normal, Gershwin at Folly, Pinkalicious das Musical, Young Frankenstein, Catch Me If You Can: Das Musical, Die Produzenten, Mary Poppins, Haarspray, Weiße Weihnachten, Ein Weihnachtslied, Disneys Die kleine Meerjungfrau, Mamma Mia!, Disneys Schöne und das Biest, Footloose, Elf – Das Musical, und Die Addams Family – Ein neues Musical. Cara möchte ihren Jungs Chris, Gavin und Brody für all ihre Liebe und Unterstützung danken.

Wir sind so dankbar für das Talent, das Claire Brenia, Werkstatttechnikerin und Bühnenmalerin von Charleston Stage, bei der Gestaltung der Szenen für THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL mitbringt, das vom 22. bis 30. Juli läuft. Hören Sie unten von ihr über ihren Designprozess und ihre künstlerischen Stile:

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater und zur Bühnengestaltung gekommen?

Ich habe mich während der High School durch meinen Unterricht in bildender Kunst mit dem Theater beschäftigt. Die Theaterkinder wussten, dass ich malen konnte, und rekrutierten mich, um ihnen beim Bemalen der Wohnungen für ihre Aufführungen zu helfen, und von da an war ich an der szenischen Gestaltung, der Aufführung und sogar dem Kostümdesign unserer eigenen Rollen für unsere Produktionen beteiligt! Im letzten High-School-Jahr wusste ich, dass ich aufs College für Bühnenbild gehen wollte und studierte an der University of Southern Mississippi, wo ich meinen BFA in Theaterdesign und -technologie erhielt.

Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum?

Ich arbeite gerne an seltsameren Nischenshows, weil sie sich für interessantere Themen eignen und unkonventionelle Theatertechniken anwenden (oder zumindest finde ich, dass ein Designer mehr Spielraum hat, etwas Unkonventionelles zu machen).

Ich bin immer noch dabei, meinen „Theaterstil“ herauszufinden, aber von den Shows, an denen ich bisher gearbeitet habe, haben mich diejenigen am meisten beeindruckt, die poetisch sind und/oder herausfordernde Geschichten erzählen. Ich verfolge bei der Arbeit an meinen Shows einen sehr literarischen Ansatz, daher ist es für mich wertvoll, wenn die Drehbücher, die ich entwerfe, thematisch tiefgründig sind und eine interessante Sprache verwenden.

Was hat Sie bei der Erstellung Ihrer Designs inspiriert? The Lightning Thief: Das Percy Jackson Musical? Was sind Ihre Träume für die visuelle Präsentation dieser besonderen Show auf der Charleston Stage?

Zu Beginn unseres Prozesses wollte unsere Regisseurin (die auch unsere Bildungsdirektorin bei Charleston Stage ist!) wollte, dass die Show für unser jüngeres Publikum erkennbar ist, und so lenkte sie uns in eine Richtung, die sich von den Graphic Novels von Percy Jackson inspirieren ließ.

Bei der szenischen Gestaltung wollte ich die Bilder nicht direkt aus den Graphic Novels von Percy Jackson kopieren, sondern vielmehr auf den größeren Rahmen der Comic-Konventionen verweisen. In dem Set beziehe ich mich auf die Seitenlayouts von Comics und die Texturen von Printmedien, und unser Malstil nimmt insbesondere strukturelle Einflüsse vom Kunststil der ersten Graphic Novel von Percy Jackson auf.

Was ist Ihnen bei der Gestaltung der Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als anspruchsvoller erwiesen?

Es war einfach, den „Schauplatz“ der Show als Amphitheater zu etablieren, da es als Ort die Kulisse von Camp Half-Blood mit der antiken griechischen Architektur verbindet, die für das Publikum erkennbar und nachvollziehbar ist. 

Für mich war es eine Herausforderung, alle verschiedenen Schauplätze des Stücks in die Kulisse unseres Amphitheaters zu übertragen. Ich denke jedoch, dass wir an einem wirklich interessanten Punkt gelandet sind, der das Publikum dazu einlädt, seinen Unglauben aufzugeben, und unseren Schauspielern die Möglichkeit gibt, weitere Aktionen zu erkunden, die uns zeigen, wo wir in der Show stehen. 

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Mein Lieblingsmusical ist Ragtime, das ich zum ersten Mal sah, als ich 2019 daran arbeitete. Ich liebte die Musik und fand die Themen sehr kraftvoll. Mein Lieblings-Straight-Play ist Schlachtross, produziert vom britischen Nationaltheater, weil es ein so zusammenhängendes Design ist. Meine Lieblingssendung, an der ich gearbeitet habe, ist Blutsbrüder, ein seltsames Rock-Opern-Synth-Pop-Musical, das auf Frauengeschichten in England basiert.

Holen Sie sich Ihre Tickets, um THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL zu sehen, das vom 22. bis 30. Juli für eine begrenzte Zeit läuft CharlestonStage.com.

David Jordan Baxter, unser stellvertretender Kostümgeschäftsleiter und Schneider und Draper, hat unglaubliches Talent in die Gestaltung der Kostüme für unsere Produktion von THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL eingebracht. Erfahren Sie unten mehr über seinen künstlerischen Stil und seinen Designprozess:

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater- und Kostümbild gekommen?

Ich habe meinen BA in Musik mit Schwerpunkt klassischer Gesang am Kentucky Wesleyan College gemacht und während meiner Zeit dort als örtlicher Ausstatter für Tourneeshows gearbeitet, die in unserem Theater aufgeführt werden sollten. Ich half auch einer örtlichen Theatergruppe, Back Alley Musicals, mit Kostümen für ihre größeren Produktionen. Nach meinem Abschluss verbrachte ich einige Sommer im Sharon Playhouse in Sharon, Connecticut, als Kostümgeschäftsleiterin und war Garderobenleiterin für die Off-Broadway-Produktion von Martin Luther vor Gericht.  Danach war ich der Star-Dresser auf der National Tour von Kinky Boots. Während meiner Tournee bewarb ich mich für den MFA-Kostümdesign-Studiengang an der Florida State University und wurde im Herbst zur Teilnahme zugelassen. Die nächsten drei Jahre verbrachte ich an der FSU und belegte Kurse in Kostümdesign und Technologie. Obwohl ich gerne entwerfe, ist die Technologie zu meinem Hauptschwerpunkt geworden.

Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum?

Ich fühle mich zu Shows mit großartigen Konzepten und überlebensgroßen Aspekten hingezogen. Außerdem liebe ich Puppen sehr, also bin ich definitiv ein Fan davon Avenue Q, kleiner Horrorladenund Julie Tamors Inszenierung von Mozarts Die Zauberflöte. Ich denke, der Grund, warum ich mich zu Shows wie dieser hingezogen fühle, sind wiederum die überlebensgroßen Aspekte, die man mit Puppen erreichen kann. Um Tammy Faye Baker zu zitieren: „Jeder liebt Puppen!“

Im Vordergrund (von links nach rechts): Die auf der Charleston Stage ansässigen Schauspieler Brendan Considine als Grover, Cody Elsensohn als Percy Jackson und Chloë Wendler als Annabeth in The Lightning Thief: Das Percy-Jackson-Musical. Foto von Reese Moore Photography

Was hat Sie bei der Erstellung Ihrer Designs inspiriert? The Lightning Thief: Das Percy Jackson Musical? Was sind Ihre Träume für die visuelle Präsentation dieser besonderen Show auf der Charleston Stage?

Im Gespräch mit der Regisseurin Rylee Coppel besprachen wir, dass uns beiden die visuelle Qualität der Graphic Novel-Version von sehr gut gefällt Percy Jackson und der Blitzdieb. Wir haben darüber gesprochen, welche Aspekte der Graphic Novel wir einbeziehen wollten. Halten Sie also Ausschau nach Easter Eggs, wenn Sie ein Fan der Bücher sind! Ich habe auch über die Verwendung von „Mist“ in den Romanen nachgedacht. Es handelt sich um ein magisches Spray, mit dem mythische Wesen in der Menschenwelt menschlich erscheinen. Ausgehend von der Idee, wie diese Kreaturen aussehen würden, wenn der „Nebel“ nachließ, habe ich einige neue Möglichkeiten entwickelt, einen Minotaurus oder eine fliegende Furie zu betrachten!

Was ist Ihnen bei der Kostümierung der Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als anspruchsvoller erwiesen?

Der einfachste Teil bestand darin, moderne Kostüme für die Teenagerfiguren zusammenzustellen. Die schwierigeren Aspekte bestanden darin, die Designs für die Monster zu erstellen – wie ich in der vorherigen Frage erwähnt habe, herauszufinden, wo sich diese Monster in ihrem Übergang vom Mensch zum Monster befinden.

Vorgestellt: Charleston Stage Resident Actor Cody Elsensohn als Percy Jackson. Foto von Reese Moore Photography

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Okay, großer Knaller hier. In keiner bestimmten Reihenfolge…She Loves Me, Gypsy, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, Godspell, Sunday in the Park with George, und Ein Gentleman-Leitfaden zu Liebe und Mord. 

Sichern Sie sich Ihre Plätze für THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, das vom 22. bis 30. Juli für eine begrenzte Zeit läuft CharlestonStage.com.

Vorgestellt: Die auf der Charleston Stage ansässigen Schauspieler Cody Elsensohn als Percy Jackson, Brendan Considine als Grover und Chloë Wendler als Annabeth in The Lightning Thief: Das Percy-Jackson-Musical. Foto von Reese Moore Photography

Wir haben uns mit Lauryn Kay, der neuen Institutional Giving Managerin von Charleston Stage, zusammengesetzt, um mehr über ihre Leidenschaft für die darstellenden Künste und die Bereicherung der Gemeinschaft in Charleston zu erfahren. Lesen Sie unten:

Erzählen Sie uns etwas über Ihren Hintergrund in der darstellenden Kunst.

Ich bin mit einer starken Leidenschaft für Musik aufgewachsen, die durch das Singen in Schulchören und Shows entstanden ist. Mein Lieblingsteil an der High School war das Singen und Tanzen im Showchor, und ich wusste, dass Musik und darstellende Kunst immer ein großer Teil meines Lebens sein würden. Ich habe Musik an der Charleston Southern University studiert und meinen Master in Gesangsdarbietung an der University of Florida erhalten. Während dieser Zeit sang ich in Chorensembles, Opern und Theaterproduktionen. Meine Lieblingsrollen waren The Witch (Into the Woods) bei CSU und Rosina (Friseur von Sevilla) mit dem UF Opera Theater. Nach dem College arbeitete ich in der Kunstverwaltung und trat häufig an der Gulfshore Opera in Fort Myers, Florida, auf. Seit ich dieses Jahr nach Charleston zurückgekehrt bin, habe ich an Konzerten mit dem Chor The King's Counterpoint und dem Hilton Head Symphony Orchestra teilgenommen und für das Spoleto Festival USA gearbeitet.  

Gemeinnützige Entwicklung ist eine besondere Berufung der Arbeit. Was bedeutet es für Sie, der Kunstszene in Charleston zu dienen?

Die Kunstszene in Charleston hat einen besonderen Platz in meinem Herzen. Dies ist eine Stadt, die ich gerne mein Zuhause nenne! Ich fühle mich privilegiert, in der Innenstadt an denselben Orten zu arbeiten, an denen ich Musicals gesehen und bei Chorkonzerten aufgetreten bin. Ich möchte dieser Gemeinschaft dienen, indem ich dazu helfe, Theater- und Live-Aufführungen für die Einheimischen und Besucher von Charleston zugänglicher zu machen. Durch diese Mission sind Theaterliebhaber vereint! 

Was begeistert Sie an der Charleston Stage? 

Charleston Stage glänzt mit hochwertigen Theaterproduktionen und vielfältigen Bildungsprogrammen. Dazu gehört ein Gefühl der Gemeinschaft und Zusammenarbeit, dem ich gerne beitreten kann! 

Was ist Ihre Lieblingssendung aller Zeiten?

Wenn ich einen Favoriten auswählen müsste, wäre es der Klassiker aller Zeiten. West Side Story. Ich habe Anita bei CSU gespielt und habe es öfter gesehen, als ich zählen kann – es wird nie langweilig! 

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Steven Prince Tate ist seine ganze Energie und sein Enthusiasmus, besonders für sein Handwerk in Tanz und Choreografie und seine künstlerischen Träume für unsere Produktion von ONCE ON THIS ISLAND, die diesen April auf die Bühne des Dock Street Theatre kommt. Hören Sie unten von ihm über seine Inspirationen und Visionen für die Show:

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie bist du zum Tanzen und Choreografien gekommen?

Mein künstlerischer Hintergrund ist eine selbstgemachte Reise. Ich war und bin immer noch das Kind, das es LIEBTE, BET, MTV, VH1 und was auch immer für Preisverleihungen oder Künstlerspecials im Fernsehen liefen, zu sehen. Ich studierte das damals heißeste Video, lernte die Bewegungen und führte sie dann bei Schulbällen mit meinem Cousin auf. Alles, was ich bewegungstechnisch gelernt habe, habe ich mir selbst beigebracht, bis ich in das Cheer-and-Step-Team meiner Grundschule eingetreten bin. In meinem Abschlussjahr an der High School wurde ich in mein erstes „Tanzstudio“ eingeführt. Meine Tante nahm mich mit zu einem Meisterkurs, der gerade stattfand, und sah, wie sehr ich mich zum Lernen und zum Aufnehmen von Bewegung hingezogen fühlte – sie meldete mich sofort an! Leider war das eine der schlimmsten Erfahrungen, die ich je gemacht habe, und hat mich fast dazu gebracht, dem Tanzen nicht mehr nachzugehen. Als ich jedoch aufs College ging, meldete ich mich für meinen ersten Modern Dance-Kurs an, ohne etwas über das Genre zu wissen. Es hat mich dazu gebracht, mich in Tanz und Choreografie zu verlieben. 

Welche Tanzstile sprechen Sie am meisten an? Warum?

Das ist eine ziemlich schwierige Frage – nicht wegen dem, was mich reizt, sondern wegen dem, was im Moment gesucht wird. Der erste Stil, den ich gelernt habe, war die soziale/kulturelle Form des Hip-Hop, aber jetzt tendiere ich mehr zur zeitgenössischen Bewegung. Obwohl jeder Tanzstil die Fähigkeit zum Geschichtenerzählen hat, erlaubt Contemporary diesen Geschichten, avantgardistisch zu sein. Dabei können Sie sich vom Wörtlichen entfernen und zu einer bewegenden Parabel werden: Lassen Sie das Publikum nach der Bedeutung suchen, die Sie teilen, und lassen Sie ihm gleichzeitig den Raum, seine eigene zu schaffen. Auch wenn es manchmal ziemlich verwirrend sein kann, genieße ich die Aufgabe, ein Thema tänzerisch auszupacken. 

Was hat Sie bei der Choreographie der Produktion von Charleston Stage inspiriert? Einmal auf dieser Insel?

Um ehrlich zu sein, was die Choreografie für diese Show inspiriert hat, sind die Menschen, die Landschaften, die entwickelt werden, und die Vorstellungskraft unseres Designteams. Als kreativer Mensch sind mir Kooperationen sehr wichtig. Mit den Schauspielern im Raum zu sein und gleichzeitig sicherzustellen, dass wir das Beste aus ihnen herausholen, zu sehen, wie sie sich zu verschiedenen Bewegungen und Charakteren hingezogen fühlen, und die Fähigkeit, sich an Veränderungen anzupassen, gibt mir Raum, schöne Momente für unsere Schauspieler und das Publikum zu schaffen.

Was ist Ihnen bei der Choreographie der Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als herausfordernder erwiesen?

Was mir leicht gefallen ist, war das Erstellen der Bewegung, während es schwieriger war, die anderen beweglichen Teile in der Show zu berücksichtigen, wie unsere Sets und Requisiten. Bei der Erstellung eines Balletts gibt es eine leere Leinwand – die einzigen beweglichen Teile, um die sich eine Person kümmern muss, sind die anderen sich bewegenden Körper und Kostüme. Beim Theater müssen die Tänzer und Choreografen jedoch immer die Kulissen und Requisiten im Hinterkopf behalten.

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Das ist jetzt eine schwierige Frage, aber ich werde sie so gut wie möglich beantworten! Ich liebe Komödien und das Leben in Märchen. 

1. Der König der Löwen: Das Musical: Die Mechanik der Kostüme und wie sie mit den Bewegungen der Schauspieler funktionieren, fasziniert mich. Meine Lieblingsszene ist „Mufasas Gesicht in den Sternen“. Dies war auch das erste Musical, das ich in New York gesehen habe, als es zum ersten Mal uraufgeführt wurde.

2. Das Buch Mormon: Diese Show bringt mich so zum Lachen. Ich liebte den Ton des sozialen Bewusstseins, während ich anzüglich war. 

3. Tina: Das Tina Turner Musical: Ich fand es toll, wie spezifisch und unverwechselbar die Rolle von Tina Turner sein muss. Wer sie spielt, MUSS recherchieren!

Steven Prince Tate stammt aus Memphis, TN, und begann seine Tanzausbildung an der Middle Tennessee State University in Murfreesboro, TN. Während seines Studiums an der MTSU trat er mit Werken von Mari Jo Irbe von der River North Dance Company, der Tänzerin und Choreografin Stefanie Batten Bland (CSBB) von Bill T. Jones, dem Cloud Gate Dance Theatre und CSU-Tanzprofessor Chung Fu Chang und Venus Fly Trap B-Girl-Mitglied Teena auf „Teena Marie“ Custer, Dance Magazine's 25 Choreographers to Watch (2006) Ursula Payne und viele andere. Zur Vertiefung seiner Tanzausbildung erhielt Steven Stipendien vom American Dance Festival (2007-2009), absolvierte eine Ausbildung für Shelter Dance Repertory and Company Stefanie Batten Bland, besuchte die Alvin Ailey School (2011) und Complexions Contemporary Ballet Intensive (2016) und führte Auftragsarbeiten auf von Rudy Perez, dem William Forsythe-Projekt, der Butoh-Firma Dairakudakan, Laura Dean, Mark Haim, Hair: the Musical-Performerin Judine Summerville, Kim Neal Nofsinger und Dwight Rhoden. Steven hat einen Abschluss in Theater und Tanz mit Nebenfach Gender Studies und ist Mitglied der Alpha Psi Omega Theatre Honor Society.

2010 wurde Steven Auszubildender und Kompaniemitglied für New Ballet Ensemble and School. Er hat in Werken der Tänzer des Frankfurter Balletts Francesca Harper (The Francesca Harper Project), Elizabeth Corbett, Pittsburgh Ballet Principal Alan Obuzor (Texture Contemporary Ballet), der Solistin Kaori Ogasawara, Opera Memphis' „Aida“ mitgewirkt und gastierte für das Dmitri Roudnev Children's Ballet Theatre jährliche Nussknacker-Aufführung: der Prinz und der Araber. Im Jahr 2013 wurde Stevens Talent in einem Werbespot für die Reality-Tanzshow So You Think You Can Dance Season 10 Memphis Audition vorgestellt. Im Jahr 2014 wurde Steven zum Associate Director der zeitgenössischen Tanzkompanie Bridging Souls Productions ernannt und hat mehrere Werke für die Kompanie choreografiert: Von mir zu dir (2014) Bis Tagesanbruch (2015) HIM (2016) und Artikel über soziale Gerechtigkeit Während wir sterben (2016). Er unterrichtete Kurse und Workshops für die Memphis Grizz Girls, die Ohio University, die James Madison University, die University of Memphis, Sugar Strut
Dancewear: The Sugar Tour, Crosstown Arts, Crosstown High School, Project Motion, SubRoy Dance Studios, The Buckman Conservatory, Young Actors Guild, Kipp Collegiate Elementary and Middle School, DanzHouse, Studio Grey, The Boys and Girls Club of West Memphis Arkansas, St. Mary's Episcopal School, STAX Music Academy, Christina's Dance Center (Nashville, TN), Memphis Jewish Community Center Summer Camp, Memphis Black Arts Alliance, Company d, Dazzle Baby Ballerina Certified, Woodland Presbyterian, Marion Visual and Performing Arts Center und Tennessee Ballet Theatre und Children's Ballet Theatre. Um die Memphis-Community durch Tanz zu fördern, entwickelte Steven seine eigenen Workshops für aufstrebende Künstler „The Move“ (2014) und „Vib-ology“ (2021) sowie professionelle und gemeinschaftsbasierte Bewegungskurse „Nu-Flo & STRUT“ (2018). ).

Kürzlich wurde Stevens Arbeit in Essence Magazine.com, Yahoo!Life.com und MSN.com für ein virales, von Beyonce inspiriertes „Baby Reveal“-Video vorgestellt. Er choreografierte für die Grammy-nominierten Künstler Southern Avenue und Marco Pave, NBC the Voice Season 21st Season Runner-Up Wendy Molten, People.com Featured Artist Nedy, NBA Memphis Grizzlies' Grizz Mädchen, Omas und Opas, die älteren Schüler und Kompanien von NBE, die in Memphis ansässige Tap-Firma Hot Foot Honeys, NPC Battle on the Bluff: Fitness Competition, The Buckman Conservatory, Tennessee Ballet Theatre, MBAA (Black Broadway Cabaret) Rhodes College (Ich liebe dich, du bist perfekt, jetzt verändere dich), Schauspielhaus am Platz (Benimmt sich nicht schlecht), Theater Memphis (Mary Poppins Jr.), Desoto Familientheater (Highschool-Musical jr.), Company d, Opera Memphis und verschiedene Musiker im Tri-State-Gebiet.

Courtni Riddick, unsere Kostümshop-Leiterin und Kostümdesignerin für ONCE ON THIS ISLAND, hat ihr Talent in viele unserer Shows eingebracht, seit sie in Staffel 44 zu unserem professionellen Team kam. Erfahren Sie unten mehr über ihren künstlerischen Geschmack und ihre Prozesse für die Gestaltung dieser fantastischen Produktion, die diesen April im Dock Street Theatre auf der Bühne stand:

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zum Theater- und Kostümbild gekommen?

Ich habe ursprünglich eine Schule in Bildender Kunst begonnen. Während meiner Schulzeit wurde mir eine Werkstudentenstelle in der Kostümkoordination angeboten. Ich habe mich in sie verliebt, und der Rest ist Geschichte.

Welche Theaterstile sprechen Sie am meisten an? Warum? 

Ich liebe das Esoterische und das Phantastische. Alles, was mir die Möglichkeit gibt, konzeptionell und künstlerisch einen neuen Ansatz auszuprobieren, ist für mich interessant.

Was hat Sie beim Erstellen Ihrer Designs inspiriert? Einmal auf dieser Insel? Was sind Ihre Träume für die visuelle Präsentation dieser besonderen Show auf der Charleston Stage?

Der Rahmen für ONCE ON THIS ISLAND ist der einer Gemeinschaft, die zusammenkommt, um eine Geschichte zu teilen und zu erzählen, und alles nutzt, was sie zur Hand hat, um die Schönheit einer gemeinsamen Überlieferung und Geschichte zu vermitteln. Ich möchte dem Publikum helfen, sich in diese Erzählung einzutauchen, als würde es etwas Besonderes erfahren. Bei all der harten Arbeit, die unser Team leistet, glaube ich absolut, dass sie es sein werden.   

Was ist Ihnen leichtgefallen, als Sie die Show kostümiert haben?

Die Zusammenarbeit mit unserer Direktorin Crystin Gilmore war sehr angenehm. Sie ist offen und begrüßt unsere Ideen. Ihre Energie, Einstellung und Herangehensweise an diese Show und unser Team war so inspirierend.

Welche Aspekte haben sich als herausfordernder erwiesen?

Die größte Herausforderung war überraschenderweise der Zugang zu den einzigartigen Ressourcen und Stoffen, die wir brauchen. Die meisten unserer wirklich interessanten Stoffe mussten wir stundenlang reisen, um sie zu bekommen oder einliefern zu lassen. 

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Ich würde gerne eines Tages Design für Sweeney Todd und Ti-Jean und seine Brüder.

Courtni entwirft und baut seit mehr als 15 Jahren Kostüme. Sie stammt ursprünglich aus Zentralflorida und schloss ihr Studium an der Florida State University mit einem MFA in Kostümdesign ab. Sie liebt es, sowohl für das Große und Fantastische als auch für das Intime und Detaillierte zu kreieren, und sie ist begeistert, Teil des historischen Charleston Stage-Teams zu sein. Zu ihren jüngsten Credits gehören Bright Star und Murder on the Orient Express. Andere Gutschriften umfassen The Importance of Being Earnest und Eurydice.

Wir schätzen uns glücklich, das Talent von Seth Howard für unsere szenischen Designs EINMAL AUF DIESER INSEL zu haben, die diesen April auf der Bühne des Dock Street Theatre zu sehen sind. Lernen Sie ihn und seine hellen, wunderbaren Visionen für die Show in unserem Interview unten kennen:

Teilen Sie uns Ihren künstlerischen Hintergrund mit. Wie sind Sie zur szenischen Gestaltung gekommen?

Wie die meisten Leute in der Branche habe ich in der High School angefangen, Theater zu spielen, indem ich der Backstage-Crew beigetreten bin. Dort verliebte ich mich in das Erstellen und Herstellen von Versatzstücken für unsere Shows. Nach dem Abitur verließ ich die Theaterwelt und ging auf die Maschinenbauschule. Nach 3 Jahren war mir klar, dass ich mein Studienfach wechseln wollte; Technik fühlte sich für mich nicht richtig an. Glücklicherweise starb meine Liebe zum Theater nie und es geschah einfach so, dass das College, das ich besuchte, ein erstaunliches Programm für bildende Kunst hatte. Ich habe mich beworben und nach ein paar Gesprächsrunden wurde ich für das Bühnenbildprogramm am College-Conservatory of Music (CCM) der University of Cincinnati zugelassen!

Welche künstlerischen Stilrichtungen sprechen Sie am meisten an? Warum?

Ich neige dazu zu sagen, dass mein gesamter Designstil sehr „architektonisch“ ist. Ich tendiere dazu, große Formen und Strukturen zu sehen, wenn ich Shows abbilde und skizziere. Von dort zerlege ich diese großen Formen in einzelne Elemente, die die Show ausmachen. Allerdings bin ich immer noch auf einer persönlichen Reise, um meinen Stil zu entdecken – ich denke, Designer brauchen Jahre, um das wirklich herauszufinden.

Was hat Sie beim Entwerfen der Produktion von Charleston Stage inspiriert? Einmal auf dieser Insel?

Während meines Designprozesses für diese Show fühlte ich mich wirklich von der Architektur Haitis im Allgemeinen angezogen. Haiti ist voll von Kultur, Textur und verschiedenen Arten von Strukturen. Es war von Anfang an mein Ziel, ein Sammelsurium aus all den interessanten Materialien und architektonischen Motiven zu schaffen, die auf der Insel zu finden sind.

Was ist Ihnen bei der Gestaltung der Show leichtgefallen? Welche Aspekte haben sich als mehr erwiesen
herausfordernd?

Die Gesamtidee, einen Markt zu schaffen, der als Gemeinschaftsraum für alle in der Geschichte existierenden sozialen Schichten dient, kam mir ziemlich leicht. Für mich war der herausforderndste Aspekt herauszufinden, wie man die „zwei verschiedenen Welten“ darstellt, die die Geschichte besetzen. Ich habe mich ständig gefragt: „Wie zeigen wir visuell den Unterschied zwischen den Bauern und den Reichen?“ Nachdem ich eine Weile mit meinen Gedanken verbracht hatte, kam mir schließlich die Idee, die Straßenkunst (die auf der Insel häufig zu sehen ist) zu verwenden, um die verschiedenen Welten zu zeigen. Wenn Sie sich das Set ansehen, werden Sie sehen, dass alle Portale, die den Raum einrahmen, mit Graffiti-ähnlichen Wandgemälden bedeckt sind, von denen eine Seite die Häuser der Bauern und die andere die Häuser der Reichen zeigt.

Was sind deine Lieblingssendungen aller Zeiten?

Ich bin ein Trottel für Böse! Es war die erste Show, die mich zum Theater hingezogen hat und, was noch wichtiger ist, mein Interesse am Bühnenbild geweckt hat. Aber einige meiner anderen Favoriten sind Heidekraut, Der geheime Garten, und The Wiz!

Seth Howard (er/ihn) ist ein freiberuflicher Bühnenbildner aus Orlando, FL. Er hat
hat viele regionale Produktionen und Themenerlebnisse im ganzen Land gestaltet und ist begeistert
dem Team der Charleston Stage für diese Produktion beizutreten Einmal auf dieser Insel. Einige seiner jüngsten
Design-Credits umfassen Todesfalle (Konstellationsbühne und Bildschirm), Jersey Boys (Theater
Espe) und Prinzessin und Frosch: Das Musical (Das Kindertheater von Cincinnati). Er erhielt
seinen BFA in Bühnenbild, Requisiten und szenischer Kunst vom University of Cincinnati College.
Konservatorium für Musik (CCM). Kasse @sethhowarddesign auf Instagram für mehr.