Conozca a Grace Schmitz, nuestra nueva coordinadora de diseño de vestuario y técnica senior de vestuario

 

 

P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

R: Crecí en un pueblo muy pequeño en el sur de Mississippi donde podía caminar unas cuadras hasta la biblioteca cuando quisiera. Leía fantasía constantemente, pero también exploraba las secciones con libros instructivos para diferentes oficios y manualidades. Leía libros sobre todo, desde cortar el pelo hasta hacer títeres, y me sumergía en mis propios proyectos de arte constantemente.


P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?

R: Mi mamá me enseñó a coser a una edad temprana y los vestidos de muñecas se convirtieron en proyectos personales de ropa en la escuela secundaria; eventualmente comencé a hacer disfraces para las producciones teatrales de mi escuela secundaria. Tengo una licenciatura de la Universidad del Sur de Mississippi y una maestría en Diseño de Vestuario de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte. También he trabajado en varios teatros en todo el país y considero cada entorno como una nueva experiencia de aprendizaje a medida que trabajo con nuevas personas y nuevos proyectos con sus propios desafíos únicos.

P: Describa brevemente su puesto en Charleston Stage y lo que hace por la empresa.

R: Soy el coordinador de diseño de vestuario y el técnico senior de vestuario en Charleston Stage. Diseñé el vestuario para Disney's La Sirenita y también soy el diseñador de vestuario de Matar un ruiseñor, Avenue Q, y Shakespeare in Love esta temporada y asistiendo a nuestra clienta emérita Barbara Young en Un villancico. Esto va de la mano con mi puesto como Técnico Superior de Vestuario, donde estaré a la cabeza de la construcción de las principales piezas de vestuario para cada producción, tanto para mis propios diseños como para otros.

 

P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente antes de Charleston Stage?

R: He trabajado con muchas compañías en todo el país en muchas partes diferentes del equipo de vestuario, incluidos Cirque do Soleil, The Santa Fe Opera, Cape Fear Regional Theatre, Triad Stage, Peppercorn Theatre, The Illinois Shakespeare Festival, West Virginia Public Theatre, Teatros Rivertown y Teatro Southern Arena.

 

 

 

 

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P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste cuando eras niño que te llevó a tu pasión por las artes?

R: Crecí en Winston-Salem, Carolina del Norte, y siempre estuve involucrado en las artes probando de todo, desde artes visuales, tocando instrumentos musicales hasta baile e incluso patinaje artístico. Mi familia se aseguró de que tuviera una educación artística maravillosa y un gran aprecio por las bellas artes y las artes escénicas. Mi madre es maestra de arte en la escuela primaria, así que siempre me encantó trabajar con ella y todavía disfruto visitar su salón de clases. Debido a esto, me encantaban las artes visuales específicamente y tomé clases en la Escuela de Artes Visuales Sawtooth en Winston. Tomé clases de pintura y dibujo tradicionales, pero también me encantó explorar nuevas técnicas como el tejido y las artes con fibras. Me enamoré de trabajar tanto en técnicas 2D como 3D. ¡Construir disfraces me permite hacer ambas cosas todos los días!


P: ¿Dónde recibió entrenamiento? ¿Cómo te preparó esto para tu trabajo en el mundo del teatro?

R: Recibí mi título universitario de la Universidad Estatal de Carolina del Norte en la Facultad de Diseño. Mi título se centró más en las artes de la fibra y la moda. Pude explorar todo, desde el tejido, la confección de ropa y el diseño de impresión digital. Mientras estaba en NC State tuve la oportunidad de trabajar en el University Theatre como grapadora en la tienda de disfraces. Me enamoré de la tienda de disfraces y de la creación de disfraces para las producciones. Trabajar en mi primera tienda de disfraces me ayudó a comprender que podía hacer una carrera con el diseño y la construcción de vestuario. Decidí cambiar mi enfoque y postularme para la escuela de posgrado en la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte (UNCSA) para obtener la capacitación adecuada que necesitaba para trabajar en la industria del teatro. UNCSA es un programa riguroso de estilo conservatorio en el que pude trabajar en más de 30 producciones al año. Mi título de posgrado de la UNCSA es una Maestría en Bellas Artes en Tecnología de Vestuario con concentración en Tienda de Vestuario. Esta capacitación me preparó directamente para comenzar mi puesto aquí en Charleston Stage como gerente de la tienda de disfraces.


P: Describa brevemente su puesto en Charleston Stage y lo que hace por la empresa.

R: Como gerente de la tienda de disfraces, superviso todos los disfraces, las pelucas y el maquillaje que creamos para las producciones en Charleston Stage Company. Mantengo las operaciones diarias de la tienda funcionando sin problemas y superviso la programación y las compilaciones de cada espectáculo. Hago una gran cantidad de programación y papeleo, pero también llevo a cabo y ayudo a las pruebas con los actores y ayudo a nuestro diseñador de vestuario a construir y alterar el vestuario para cada espectáculo.


P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente?

R: Mientras estaba en la escuela de posgrado, trabajé en Williamstown Theatre Festival, un festival de teatro de verano residente en Williamstown, MA. Tuve la oportunidad de trabajar en la tienda de disfraces como grapadora, alterando y construyendo disfraces para todas las producciones de verano. Muchos de nuestros disfraces fueron diseñados por diseñadores de vestuario de Broadway, lo que me dio la oportunidad de trabajar con artistas de renombre como Gregg Barnes, Ann Hould-Ward y Paloma Young.


P: ¿Qué haces en tu tiempo libre?

R: Desde que me mudé a Charleston hace unos meses, he pasado mucho de mi tiempo libre explorando la ciudad. Vivir en el centro me ha permitido caminar o andar en bicicleta, experimentando Charleston de una manera totalmente diferente. Me encanta pasear por nuevas calles y callejones, encontrar nuevos jardines y apreciar la arquitectura tradicional. ¡Siempre me encuentro pensando en la suerte que tengo de vivir y trabajar en una ciudad tan hermosa!