Estamos más que encantados de que la diseñadora de vestuario profesional Janine McCabe brinde su arte para nuestra próxima producción de "A Christmas Carol", ¡ayudándonos a hacer que este espectáculo atemporal se sienta reinventado y proyectado bajo una luz completamente nueva! Escuche de ella sobre su proceso de diseño a continuación:
Comparte con nosotros tu historia de cómo te iniciaste en el diseño de vestuario.
¡No encontré mi camino hacia el diseño de vestuario hasta casi mi tercer año en la universidad! Crecí bailando, así que siempre estaba en el escenario para eso, pero nunca quise ser actor y no tenía idea de que la gente podría tener una carrera como diseñador. Nadie en mi familia estaba en las artes, así que me concentré en las otras cosas en las que era bueno y, de hecho, comencé la universidad con una especialización en ingeniería. Sin embargo, crecí en NJ y más allá de los excelentes académicos, pudimos tomar clases de costura, carpintería, dibujo y pintura, taller de metal y más, así que cuando terminé la escuela secundaria, era una cosedora competente y alteraba y creaba mis propios patrones. para prendas, como mi vestido de graduación!
Cuando me di cuenta de que la ingeniería realmente no era mi pasión, me trasladé a la Universidad de Charleston, donde tomé una clase de Introducción al Teatro y aprendí que el departamento contrataría a estudiantes de Estudio y Trabajo en las tiendas. Entré directamente en la tienda de disfraces y proclamé que sabía coser y que quería un trabajo. Después de mostrarle a la profesora de ese momento, Mary Halloway Jollensten, algunas prendas de muestra, ella me contrató y fui absorbida por el mundo del teatro. Empecé a tomar todas las clases y me di cuenta de que el teatro y el diseño combinaban muchas de mis pasiones e intereses: costura, trabajo en equipo, dibujo, historia, moda, sociología, psicología... Me enganché.
Empecé a diseñar espectáculos en mi tercer año y nunca me detuve. Fui a la escuela de posgrado y obtuve mi MFA en Diseño de Vestuario en la Universidad de Virginia y luego pasé 5 años trabajando, aprendiendo y diseñando en la ciudad de Nueva York. Trabajé con Martin Pakledinaz durante varios años en Broadway, ópera y danza mientras diseñaba mis propios espectáculos fuera de Broadway y para cosas como el Festival de Teatro Musical de Nueva York con amigos que hice en el camino. Tuve suerte en Nueva York. Nunca trabajé en un trabajo que no fuera de diseño. Fue un trabajo duro, independiente, ¡pero me encantó todo!
¿Qué te gusta de lo que haces?
Es el aspecto colaborativo que más me gusta. Trabajar con un equipo hacia este objetivo compartido de dar vida a una historia de la mejor manera posible para la audiencia... No puedo imaginar nada mejor. Y siempre es algo nuevo. Cada obra de teatro, pieza musical o pieza de danza lo lleva a una investigación diferente, amplía su visión, brinda la oportunidad de aprender sobre diferentes culturas, períodos de tiempo y los viajes de otras personas.
¿Cuál es tu época favorita para diseñar vestuario?
Me preguntan esto mucho y no estoy seguro de tener un favorito... todos son muy interesantes cuando realmente comienzas a investigar y a los detalles. Me encanta cuando tengo la oportunidad de crear un look que combina períodos y crea una especie de sensación atemporal o un look de otro tiempo y lugar que no está definido para el público.
Cuéntanos sobre tu inspiración artística detrás del vestuario para Un cuento de Navidad.
Todo lo que Julian tenía que decir era que quería un enfoque más colorido y me enganchó. Mi estilo de diseño tiende hacia el uso de texturas y colores saturados, así que esta era una oportunidad para jugar realmente con eso. Hubo películas que mencionó en las que el uso del color sirvió de inspiración para el equipo, pero luego entrar en la investigación histórica de principios a mediados del siglo XIX demostró un uso fantástico del color y la mezcla de patrones y texturas en el período de tiempo.
¿Qué te gustaría que el público supiera sobre el vestuario de este espectáculo?
Este ha sido un proceso realmente especial para mí, uno porque estoy emocionado de tener la oportunidad de diseñar con un equipo tan apasionado y ser parte de la última producción de Julian y dos, porque pude trabajar con dos estudiantes increíblemente talentosos que definitivamente convertirse en nombres que la gente conoce, Brandon Alston y Molly Rumph. Comenzamos el verano con una lluvia de ideas, investigando y trabajando juntos en una serie de proyectos de diseño. A través de una subvención SURF del College of Charleston, Molly pudo trabajar a tiempo completo durante 10 semanas como diseñadora de vestuario asistente. Molly y yo nos divertimos mucho trabajando juntos en la investigación, los colores, las representaciones, las compras y la planificación durante todo el verano y estamos ansiosos por realizar el diseño con el personal de Charleston Stage.
