¿Cómo abordaste el diseño de vestuario para “Beautiful: The Carole King Musical” para reflejar las tendencias de moda y los estilos de la era de Carole King?
Hice mucha investigación primaria, ¡especialmente porque la mayoría de los personajes son personas reales en la historia de la música! Lo abordé principalmente investigando a estas personas específicas y al mismo tiempo observando cómo estaba evolucionando la moda desde finales de los años cincuenta hasta principios de los setenta. Observé ciertas tendencias y movimientos de moda que estaban sucediendo en ese momento. Los estilos, el maquillaje y el cabello cambiaban más rápidamente en esta época, por lo que las revistas, los anuncios, los programas de televisión y las presentaciones musicales fueron muy importantes para dar forma a mi vida.
concepto para los disfraces!
¿Puede hablarnos de alguna investigación específica que haya realizado para obtener información sobre el ¿La moda de los años 1950, 60 y 70, períodos cruciales en la vida de Carole King?
Gran parte de mi investigación consiste en fotografías que puedo encontrar de cada década junto con revistas de moda, anuncios y patrones de ropa con diseños de moda. ¡Incluso mirar fotos familiares antiguas puede ser útil para tener una idea de cómo vestía la gente! Afortunadamente, hay muchas fotografías de Carole King con Gerry Goffin, Cynthia Weil y Barry Mann durante los períodos en que se desarrolla el musical. Esto fue de gran ayuda para dar forma a las siluetas y estilos de cada personaje junto con su cabello y maquillaje.
El estilo personal de Carole King evoluciona a lo largo del musical. ¿Cómo reflejaste esta evolución a través de su vestuario?
Durante mi proceso de investigación, me di cuenta de que la mayoría de las personas tienen una cierta imagen de Carole King cuando piensan en ella por primera vez. En general, todos pensamos en ella en la década de 1970, con su cabello rizado y salvaje y su estilo bohemio relajado. Sin embargo, la mayor parte del musical tiene lugar antes de 1970. Cuando miras hacia atrás, cuando ella comenzó a escribir y producir música, vestía de manera muy propia de las épocas de las décadas de 1950 y 1960. Por lo que yo
En general, Carole vestía de manera bastante sutil y simplista, femenina pero nunca demasiado llamativa o demasiado moderna. El musical comienza cuando tiene 16 años y termina con ella a los 29, por lo que definitivamente la vemos madurar a lo largo del espectáculo. Entonces al principio la vemos vestida muy juvenil y casi como una colegiala ya que es muy pequeña a pesar de que está en la universidad. Luego se casa, tiene hijos y una carrera a una edad muy temprana, así que quería vestirla como alguien que tiene que madurar hasta convertirse en adulta rápidamente. Hice referencia a muchas fotos de la época en la que llevaba vestidos sencillos de día y a medida que pasa el tiempo y su música avanza, la vemos pasar de los vestidos a los pantalones y luego, cuando descubre plenamente su confianza como músico y se recupera, Vea más del icónico look de los años 1970 por el que la recuerdan bien.
El musical presenta varias figuras icónicas de la industria musical. ¿Cómo abordaste el diseño de vestuario para personajes como Gerry Goffin, Cynthia Weil y Barry Mann para capturar sus personalidades y estilos?
La primera vez que miré fotografías de ellos tomadas en la década de 1960. De estas fotos, más que intentar recrear determinados outfits las tomé como inspiración para cada una de sus personalidades y estilos. Para el escenario, también realcé el contraste entre cada uno de ellos. Por ejemplo, Carole vestía de forma un poco más sencilla y Cynthia iba un poco más a la moda. Incluso en el guión, siempre hacen referencia a lo bien vestida y elegante que estaba Cynthia. Así que quería crear un contraste visual con Cynthia vestida con siluetas más ajustadas, colores brillantes y texturas diferentes. A medida que avanza el espectáculo, también quería abrazar los estilos mod de los años 1960 de Cynthia con el estilo más bohemio de los años 1970 de Carole. Gerry Goffin se tomaba muy en serio la escritura musical, pero también pasó por algunas luchas tumultuosas y pensó demasiado en cosas durante todo el programa. Así que lo vemos vestido un poco más recto, pero también lo vemos con patrones complejos y tonos muy frescos. Barry Mann es el personaje más alegre y carismático del grupo, así que le pedí que se vistiera con siluetas y estampados más divertidos que eran momentos divertidos de la moda masculina en los años 1960 y principios de los 1970.
¿Puedes hablar sobre algún detalle o adorno específico en el vestuario que tenga un significado o simbolismo particular en el contexto del musical?
Hay un simbolismo en los colores de ciertos disfraces que no estoy seguro de que el público capte, pero si lo hacen, creo que ciertas escenas tendrían un significado adicional. A lo largo del espectáculo, Gerry viste tonos morados y azules. Hay una escena en el Acto 2 en la que Carole está grabando “Natural Woman” y tiene dificultades para grabarla porque le recuerda a Gerry. Ella interpreta la canción maravillosamente mientras usa un
blusa morada, para representar su amor por Gerry y, aunque ya no está con él, él sigue siendo una parte fundamental de su historia. Al final, ella usa su icónico vestido azul justo después de hablar con Gerry y él le dice que "irá hasta el final" con su música mientras se convierte en su propio acto solista y brilla por sí misma.
El musical incluye actuaciones de los trajes icónicos de Carole King. ¿Cómo recreaste estos looks y al mismo tiempo les infundiste un estilo teatral?
En el musical, en realidad sólo vemos a Carole King actuar en el Carnegie Hall. Las personas que ya han visto “Beautiful” o conocen “Beautiful”, normalmente recuerdan el vestido azul que usa en el final. Quería mantener este color icónico pero ponerlo en un tejido diferente para darle un interés visual diferente. También quería hacer referencia a un vestido que usó en una actuación filmada por la BBC en 1971 para encarnarla por completo. Sin embargo, hay una gran cantidad de actuaciones de grupos musicales que interpretan las canciones que ella escribió. Para The Drifters y The Shirelles, recreamos sus looks icónicos de la década de 1960. De hecho, construimos los vestidos para las Shirelles y basamos la silueta en una fotografía real de ellas. Para hacerlos teatrales, agregamos ciertos elementos de diseño, como lentejuelas y un tono romántico de telas rosas, para hacerlos más dinámicos y resaltar en el escenario.
El cabello y el maquillaje juegan un papel integral en la transformación de los actores en personajes. ¿Cómo colaboraste con el diseñador de pelucas y el equipo para garantizar que el aspecto general de cada personaje de “Beautiful” fuera coherente y auténtico para la época?
¡El cabello juega un papel importante en “Beautiful”! Dado que el espectáculo recorre casi tres décadas diferentes, las pelucas ayudan a mostrar la progresión del tiempo y la moda. Este espectáculo tiene la mayor cantidad de pelucas que jamás hayamos hecho en un espectáculo en Charleston Stage. La diseñadora de pelucas, Abbie Jones, y yo analizamos muchas imágenes de investigación de todos los personajes que están basadas en personas reales. Discutimos cómo interpretar ciertos peinados y adaptarlos al escenario y a los personajes. Para el conjunto, Abbie Jones investigó un poco más sobre el período y encontró formas creativas de diseñar a todos de manera ligeramente diferente y precisa para los períodos.
¿Qué espera que se lleve el público después de ver la producción de “Beautiful” de Charleston Stage y experimentar sus maravillosos diseños en el escenario?
Realmente espero que la gente se sienta transportada al pasado, especialmente a una época en la que la música y el diseño estaban realmente evolucionando. Me divertí mucho diseñando este desfile e inspirándome en la década de 1960 (una de mis décadas favoritas de la moda), ¡especialmente porque es una década en la que he podido diseñar! El espectáculo es muy vibrante y divertido y al mismo tiempo evoca las alegrías y las angustias que todos experimentamos mientras crecemos y nos convertimos en las personas que queremos ser. Y, por supuesto, espero que la gente se quede con ganas de escuchar más música de Carole King y experimentar su belleza.
HERMOSO: EL MUSICAL DE CAROLE KING se presentará en el Historic Dock Street Theatre del 10 al 28 de abril de 2024. Haga clic AQUÍ para reservar tus asientos.
HAYLEY O'BRIEN (Diseñadora de vestuario)
Originaria del sur de Florida, Hayley se graduó de la Universidad Estatal de Florida con una Maestría en Bellas Artes en Diseño de Vestuario y una Licenciatura en Teatro. Sus créditos recientes en Charleston Stage incluyen El viaje a Bountiful, pista y La familia Addams: un nuevo musical. Otros créditos incluyen Kinky Boots, JFK e Inga Binga, Native Gardens y Un espíritu burlón. Espera con ansias futuras producciones en Charleston Stage y está agradecida de participar en el programa TheatreWings. ¡Hayley quisiera agradecer a su familia y amigos por todo su amor y apoyo!