Estamos muy agradecidos por el talento que Claire Brenia, técnica de taller y pintora escénica de Charleston Stage, aporta al diseño de las escenas de THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, que se estrenará del 22 al 30 de julio. Escuche de ella sobre su proceso de diseño y estilos artísticos a continuación:
Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al teatro y al diseño escénico?
Me involucré en el teatro durante la escuela secundaria, a través de mis clases de artes visuales. Los niños del teatro sabían que podía pintar y me reclutaron para ayudarlos a pintar pisos para sus espectáculos, y desde allí me involucré en el diseño escénico, la actuación e incluso en el diseño de vestuario de nuestras producciones para mis propios papeles. En el último año de la escuela secundaria, sabía que quería ir a la universidad para estudiar diseño escénico y estudié en la Universidad del Sur de Mississippi, donde recibí mi BFA en Diseño Teatral y Tecnología.
¿Qué estilos de teatro te atraen más? ¿Por qué?
Tiendo a disfrutar trabajando en espectáculos de nicho más extraños, porque se prestan a temas más interesantes y emplean técnicas teatrales no convencionales (o, al menos, encuentro que un diseñador tiene más libertad de acción para hacer algo no convencional).
Todavía estoy descubriendo mi "estilo" de teatro, pero de los espectáculos en los que he trabajado hasta ahora, los que más me han llamado la atención son los que son poéticos y/o plantean historias desafiantes. Tomo un enfoque muy literario cuando trabajo en mis programas, por lo que es valioso para mí cuando los guiones que diseño tienen profundidad con sus temas y un uso interesante del lenguaje.
¿Qué te ha inspirado al crear tus diseños? The Lightning Thief: el musical de Percy Jackson? ¿Cuáles son sus sueños para la presentación visual de Charleston Stage de este espectáculo especial?
Al principio de nuestro proceso, nuestra directora (¡que también es nuestra directora de educación en Charleston Stage!) quería que el espectáculo fuera reconocible para nuestro público más joven, por lo que nos guió en una dirección que se inspiró en las novelas gráficas de Percy Jackson.
En el diseño escénico, no quería copiar directamente las imágenes de las novelas gráficas de Percy Jackson, sino hacer referencia al marco más amplio de las convenciones de los cómics. En el conjunto, me refiero a los diseños de las páginas de los cómics, las texturas de los medios impresos y nuestro estilo de pintura tiene una influencia textural especial del estilo artístico de la primera novela gráfica de Percy Jackson.
¿Qué ha resultado fácil a medida que diseñas el espectáculo? ¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?
Fue fácil establecer el "escenario" del espectáculo como un anfiteatro porque como ubicación une el escenario del Campamento Mestizo con la arquitectura griega antigua, que es identificable y reconocible para la audiencia.
Para mí, fue un desafío traducir todas las diferentes ubicaciones de la obra al escenario de nuestro anfiteatro. Sin embargo, creo que aterrizamos en un lugar realmente interesante que invita a la audiencia a suspender la incredulidad y brinda a nuestros actores la oportunidad de explorar más acciones que nos dicen dónde estamos en el espectáculo.
¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?
mi musical favorito es Rag-time, que vi por primera vez cuando trabajé en él en 2019. Me encantó la música y pensé que los temas eran muy poderosos. Mi juego recto favorito es Caballo de guerra, producido por el Teatro Nacional del Reino Unido porque es un diseño tan cohesivo. Mi programa favorito en el que he trabajado es Blood Brothers, un extraño musical de rock-opera y synth-pop basado en cuentos de esposas en Inglaterra.
Obtenga sus boletos para ver THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, que se presenta para un compromiso limitado del 22 al 30 de julio a las charlestonstage.com.
