¿Cómo abordaste el diseño de la iluminación de “Beautiful: The Carole King Musical” para mejorar la narración y evocar el ambiente de la producción?
Uno de los mayores desafíos de este programa es que está basado en personas reales en un período de tiempo muy específico. Puedes salir y buscar en Google “Oficina 1650 de Carole King” y encontrar toneladas de imágenes sobre la vida de Carole King. Necesitaba encontrar una manera de honrar la historia de Carole King y seguir siendo un colaborador creativo dentro de la producción. Trabajamos con lugares reales y personas reales, pero sigue siendo teatro. Todavía tenemos que ser creativos y flexibles.
Entorno tiene el gran desafío de pasar de Carole y Gerry escribiendo canciones en su oficina a la actuación en toda regla de grupos como The Drifters, The Shirelles, The Righteous Brothers o Little Eva. Intenté separar estos lugares con paletas de colores y ángulos de iluminación: mantengo la oficina de Carole y Gerry iluminada con tonos ámbar y naranja vintage, y la mayor parte de la luz proviene de ángulos de 45 grados desde el frente. Creo que evoca la iluminación de las fotografías históricas que puedes encontrar en línea. A continuación verá una foto de Carole y Gerry en su oficina junto con una foto del programa ambientado en el mismo lugar.
La forma en que se iluminan los cuerpos en la oficina es muy similar a la forma en que intenté iluminar los cuerpos en la producción. Tenga en cuenta que la paleta de colores incluye naranjas intensos y tintes ámbar para ayudar a crear una sensación vintage y complementar los tonos cálidos de los muebles.
Para separar la oficina de las actuaciones, opté por utilizar más aislamiento de los cantantes e iluminación escultórica. Hay mucha más luz desde los costados y la espalda del artista, lo que hace que la apariencia sea más estilizada y parecida a la de un concierto. Intenté utilizar técnicas de iluminación específicas de la época que se podían ver en los conciertos de esa época, y tuve que imaginar cómo diseñarían los diseñadores de iluminación de esa época si también tuvieran acceso a la tecnología actual. ¡Quería ser fiel a la época, pero con algunas comodidades modernas! Muchos de los colores que utilicé para las actuaciones vinieron directamente de las portadas de los álbumes de las canciones cuando se lanzaron por primera vez. Por ejemplo, la portada del álbum de 1961 de The Drifters' Una especie de maravillosa Tenía muchos naranjas y azules que incorporé directamente al diseño de iluminación:
Es un acto de equilibrio entre la oficina y el desempeño, e incluso hay momentos en el programa en los que el desempeño principal es in la oficina. La música te dirá hasta dónde debes llegar con la iluminación, y es mi trabajo asegurarme de escucharla y respetarla.
¿Puedes hablarnos de alguna colaboración o inspiración específica que haya influido en tu enfoque al diseñar la iluminación de “Beautiful”?
Hubo mucha colaboración entre todos los diseñadores en Hermosa. Comenzamos a reunirnos sobre el diseño hace varios meses para asegurarnos de que todos obtengamos un producto final coherente que funcione en conjunto. He trabajado anteriormente con el diseñador escénico Seth Howard, la diseñadora de utilería Aline Toloto, el diseñador de sonido Luke Walchuk y la diseñadora de vestuario Hayley O'Brien, y hemos desarrollado una excelente relación. Nos hemos vuelto buenos apoyándonos mutuamente y realmente disfruto trabajar con ellos.
Este espectáculo tiene MUCHOS escenarios iluminados. Seth y yo queríamos asegurarnos de que tuviéramos algo de iluminación integrada en el set para poder tener algo transformador que nos llevara de las oficinas a las actuaciones. Una de nuestras soluciones fueron las grandes columnas del conjunto. Elegimos convertirlos en cajas de luz con cinta LED que cambia de color para ayudar a cambiar la paleta de colores y darle al público un atractivo visual. Entorno tiene 16 cajas de luz controladas por separado y más de 300 pies de cinta LED en producción.
Otra colaboración divertida con la escenografía fue la gran pared “1650” en la parte trasera del set. Pensamos que sería genial convertirlo en una pared de luces vintage que pudiera parpadear junto con la canción. Seth y decidió que cada uno de los cuadrados oscuros en el patrón de tablero de ajedrez debería tener una luz para darnos una apariencia de “deslumbrante para el público” que estaba en todas partes en los conciertos de la época (y todavía se usa hoy en día). Trabajamos estrechamente con nuestro pintor escénico, Brandon Barker, para asegurarnos de que las luces estuvieran totalmente ocultas cuando estaban apagadas, manteniendo al mismo tiempo el aspecto de la lámpara y el reflector cuando estaban encendidos. La pared consta de 36 luces repartidas en seis circuitos y muchísimo cable.
Siempre me aseguro de que los colores que elijo complementen el escenario, pero especialmente el vestuario. Voy regularmente a la tienda de disfraces para palpar las telas, mirar los colores y comprobarlos bajo las luces. Hago lo mejor que puedo para asegurarme de que la luz sobre los disfraces y los tonos de piel de los personajes sean favorecedores de varias maneras. Puedo hacer las cosas más vibrantes resaltando los disfraces y la piel con ciertos colores, puedo ayudarlos a resaltar en fondos más oscuros con el ángulo de la luz y puedo usar texturas para ayudar a darles un poco más de profundidad a los disfraces, especialmente si tienen lentejuelas. ! Uno de mis momentos favoritos con el disfraz es hacia el final del primer acto cuando The Righteous Brothers cantan. Has perdido ese sentimiento de amor. Están vestidos con trajes oscuros y contrastan con un escenario con poca iluminación, así que utilicé una cadena de luz de fondo para resaltarlos y separarlos del fondo. También me encanta la paleta de colores azul verdoso que combina con sus voces más profundas. Es un gran momento de vestuario e iluminación.
El diseño de iluminación suele ayudar a establecer el paso del tiempo y las transiciones entre escenas. ¿Cómo abordaste la creación de transiciones perfectas a través de la iluminación?
Los cambios de escena pueden acabar con una producción si no tienes cuidado. Has perdido la mitad de la audiencia en el momento en que un cambio de escena dura más de 10 segundos. El personal de producción trabaja muy duro para asegurarse de que los elementos puedan subir y bajar del escenario de la forma más rápida y elegante posible. La directora Marybeth Clark y yo somos grandes admiradores de darle siempre al público algo interesante que mirar mientras cambia el escenario. A veces es una escena en la que uno o dos actores tienen un momento mientras el mundo cambia a su alrededor, o a veces se apagan todas las luces excepto las columnas y el cielo en el fondo del escenario. Siempre queremos que sea visualmente interesante, rápido y emocionalmente vinculado a la próxima escena.
¿Cómo trabajó con el director y el equipo creativo para determinar el momento y la ubicación de las transiciones de iluminación para resaltar momentos clave y realzar las señales de tensión dramáticas?
Con los musicales, comienzo escuchando la música una y otra vez. Suena cuando estoy cocinando en casa, en el auto conduciendo por la ciudad, suena en mis auriculares cuando estoy en el gimnasio, siempre está sonando. Intento familiarizarme con la música tanto como puedo porque te dirá cuándo deben producirse los cambios en las luces. A veces es obvio, como en los cambios de clave o en los golpes de orquesta, pero otras veces es mucho menos obvio, como en los cambios de intención de los personajes o en los momentos de reflexión. Después de pasar tiempo con la música, voy directamente al guión. Las intenciones del dramaturgo generalmente se le explican detalladamente: cosas como apagones, relámpagos y cambios de escena están ahí. Luego empiezo a escuchar el guión en los ensayos. La palabra hablada tiene un ritmo como la música. Siempre hay temas, cambios de humor, repeticiones, dinámicas y ritmos. La forma en que juegan con el texto puede determinar la velocidad de las señales de iluminación, los momentos a resaltar y ayudar a establecer el tono de la iluminación.
El equipo creativo y yo siempre hacemos descubrimientos en los ensayos donde vemos la ubicación de los personajes, gestos de movimiento y danza, cosas nuevas en las orquestaciones y más. Los diseñadores, el director y el director de escena se sientan para tener lo que se llama “tecnología del papel”. Aquí es cuando todos nos sentamos a discutir los aspectos de diseño del programa y cómo se secuencian en el guión. Nos ayuda a asegurarnos de que se satisfagan todas nuestras necesidades individuales para el diseño antes de comenzar los ensayos técnicos. Siempre hay tiempo para agregar cosas como mejor nos parezca a lo largo del camino. A veces solo necesitamos un cambio de luz o una luz especial en un escenario que no vimos hasta que presentamos el espectáculo en el teatro con todos los elementos tecnológicos en su lugar.
La música de Carole King es conocida por su profundidad emocional e intimidad. ¿Cómo usaste la iluminación para crear una sensación de intimidad durante los momentos más tranquilos y las actuaciones musicales?
Hay muchos momentos íntimos en el programa y siempre quiero asegurarme de que el público sienta que solo están ellos y los personajes en el escenario. Por ejemplo, hay una hermosa balada en el segundo acto que cantan Cynthia Weil y Barry Mann. A medida que la música cambia, saco más y más luz del mundo que los rodea. Al final de la canción, deberíamos estar totalmente concentrados en la pareja mientras cantan “Caminando bajo la lluvia, deseando a las estrellas en el cielo y estando tan enamorados”. Pasamos de toda la oficina iluminada a Barry y Cynthia con focos frente al piano a lo largo de la canción; es casi como una cámara acercándose.
Destacados: Los actores residentes del escenario de Charleston Kyra McKillip como Cynthia Weil y Brendan Considine como Barry Mann actúan Caminando en la lluvia en el escenario de Charleston Hermoso: El musical de Carole King. Fotografía de Reese Moore.
¿Qué espera que se lleve el público después de ver la producción de “Beautiful” de Charleston Stage y experimentar sus maravillosos diseños en el escenario?
Realmente espero que el público vea el trasfondo de las experiencias de Carole y cómo se traducen directamente en su escritura. Intenté asegurarme de que la iluminación apoyara sus emociones e intenciones y, con suerte, ayudaría al público a sentir los profundos sentimientos y pasiones de Carole. Es una historia realmente extraordinaria con música que todos conocemos y amamos, por lo que es genial ver las historias detrás de cada canción.
HERMOSO: EL MUSICAL DE CAROLE KING se presentará en el Historic Dock Street Theatre del 10 al 28 de abril de 2024. Haga clic AQUÍ para reservar tus asientos.
CALEB S. GARNER (Diseñador de iluminación)
Caleb es un diseñador de iluminación y sonido que vive en Charleston, Carolina del Sur. Originario de Carolina del Norte, Caleb recibió su licenciatura y licenciatura en Bellas Artes de Catawba College en Salisbury, Carolina del Norte, y su maestría en Bellas Artes de la Universidad del Sur de Mississippi. Los diseños de Garner, que van desde conciertos hasta ballets, musicales y obras de teatro, le han valido ocho premios de diseño regionales y nacionales. Caleb ha sido un diseñador destacado desde Nueva York hasta Mississippi, diseñando en el noreste, el medio oeste, la costa este y el sur profundo. A Caleb le gusta convertir grandes trozos de madera en trozos más pequeños (a veces erróneamente llamados muebles), gritar con los estudiantes (a menudo reconocido como enseñanza) y jugar con cosas que chispean y humean. Caleb actualmente se desempeña como diseñador de iluminación residente en Charleston Stage Company y es profesor adjunto en el College of Charleston.