Nuestra apertura de la temporada 45, "La obra que sale mal", es diferente a cualquier espectáculo que hayamos presentado en el pasado y, de hecho, a cualquier espectáculo que haya existido en la historia del teatro. Se basa en tres escuelas de arte teatral: el misterio de Whodunnit, la comedia bufonesca y la obra de teatro dentro de la obra de teatro para crear una velada de caos que simplemente mantiene cada vez más delirantemente divertido. Siga leyendo mientras exploramos la historia de cada forma de teatro y mostramos cómo esta trifecta ofrece una tormenta perfecta de comedia.
La obra de misterio, la ficción detectivesca y Whodunnit
Durante siglos, los narradores han estado utilizando tramas misteriosas para mantener al público enganchado y sumergido en sus historias. Las primeras obras de misterio del período medieval giraban en torno a relatos y personajes bíblicos, frecuentemente representados como cuadros, una escena escenificada en la que los actores no se mueven, como si estuvieran "representando" una pintura, con canciones. Los diseñadores de teatro, los escritores y los actores hicieron todo lo posible para asegurarse de que las obras se centraran en un fuerte tema moral ligado estrechamente a la ética cristiana: las consecuencias del pecado, el cielo y el infierno, la salvación por Cristo y los temas de cada fiesta importante de la liturgia. calendario. Elaborados y con gente común en lugar de actores profesionales, estos concursos involucraron a prácticamente todo el pueblo (¡qué sueño sería que nuestras producciones hicieran lo mismo!). York, Inglaterra, era particularmente conocida por celebrar estos espectáculos en plazas públicas. Así como la Reforma protestante alentó la publicación de las Escrituras en lengua vernácula, las obras de misterio también reflejaron esto.
Eventualmente, el género de misterio evolucionó de estos espectáculos medievales a lo que mejor reconocemos hoy. Siguieron los estilos de teatro isabelino y jacobino, y la novela policíaca surgió como género literario y teatral en el siglo XVIII, comenzando con Voltaire. Zadig. Charles Dickens, Edgar Allan Poe, Wilkie Collins y Arthur Conan Doyle, creador del personaje de Sherlock Holmes, hicieron grandes contribuciones a la novela detectivesca moderna temprana. El nombre "whodunnit" apareció por primera vez en el diccionario Merriam-Webster después de 1930 durante la "edad de oro" de las novelas y obras de teatro de misterio: obras de Agatha Christie, GK Chesterton y sus contemporáneos. La popularidad de este género británico se extendió a los EE. UU. con el juego de mesa. Clave, lanzado en 1948.
El juego dentro de un juego
El género “obra dentro de una obra” deriva del término francés puesta en abismo, que significa "colocado en el abismo". Como estar de pie entre dos espejos, viendo una pintura que tiene otra pintura representada en la escena, o la película Comienzo, el formato de “obra dentro de una obra” permite que el público vea tanto la “obra” que se está produciendo como los personajes y las tramas de la compañía de actores que produce el programa de telerrealidad de segundo grado.
La obra de teatro dentro de una obra hizo su debut formal en 1587 con La tragedia española de Thomas Kyd, con Shakespeare Hamlet siendo el ejemplo renacentista más famoso (aunque El asesinato en Gonzago es solo una pequeña parte de la trama, mientras que algunas jugadas dentro de jugadas como La obra que va mal centrado casi por completo en el juego de segundo grado). En cabaret no vemos necesariamente otra obra que se desarrolla dentro de la trama, sino el espectáculo nocturno de Kit Kat Klub.
Slapstick y comedia física
La comedia de payasadas emplea el uso de una violencia más grande que la vida que es tan absurda en escala que no puede evitar robar las risas de casi todos los espectadores. El primer uso ampliamente conocido de payasadas es con la figura de Arlequín de las comedias italianas durante el período del Renacimiento, aunque se pueden encontrar muchos atisbos en el teatro griego y romano antiguo, y seguramente en representaciones orales anteriores incluso a la antigüedad.
La comedia física disfrutó de un renacimiento en el vodevil estadounidense del siglo XIX; seguramente me vienen a la mente las travesuras de Charlie Chaplin, aparentemente casuales pero tan cuidadosamente planeadas. Suponemos que en realidad no se ha ido desde... piensa Solo en casa, las películas de Will Farrell y, como verán este septiembre en el Dock Street Theatre, La jugada que sale mal.
Eliza Metts, nuestra asistente de marketing, tiene un amor particular por la teoría dramática y la dramaturgia. Obtuvo su licenciatura en teatro e inglés con especialización en escritura creativa de Wofford College en 2021 y es nativa de Charleston. Está encantada de volver a casa para trabajar en Charleston Stage y ayudar a contar las historias de la empresa.
Otras lecturas:
Britannica: obras de Wakefield
Historia de York: obras medievales
Biblioteca Británica: drama medieval
Escenario central de Portland: la obra de teatro dentro de una obra de teatro