P: ¿Dónde creciste? ¿Hubo alguna actividad que hiciste de niño que te llevó a tu pasión por el teatro y las artes?
R: Crecí en Nueva Jersey cerca del área de Seaside Heights. Nadie en mi familia estaba involucrado en el teatro, pero mi mamá me puso en clases de baile cuando era muy joven y continué bailando en mis años universitarios. También recuerdo tener una máquina de coser para niños cuando era pequeña. Mi escuela secundaria tenía una clase de costura que pude tomar algunas veces también e hicimos prendas completas y tuvimos desfiles de moda con lo que hicimos. Me encantaba coser, me encantaba la danza y me encantaba dibujar (aunque en ese momento era mala), pero nunca reuní todas estas cosas como algo que pudiera perseguir en mi vida. De hecho, comencé la universidad como ingeniero y no fue hasta mi segundo año cuando tomé una clase de Introducción al teatro que aprendí que había personas que hicieron una carrera al ser diseñadora de vestuario para teatro.
P: ¿Dónde estudiaste teatro y diseño?
A: . Recibí mi licenciatura en el College of Charleston y luego pasé a estudiar diseño de vestuario en la Universidad de Virginia, donde recibí mi MFA. También hice una pasantía en Nueva York con el diseñador de vestuario Martin Pakledinaz, ganador del premio Tony, mientras estaba en la escuela en UVa.
P: ¿Dónde ha trabajado anteriormente? ¿Cuáles son algunas de tus producciones favoritas en las que has trabajado y los diseños que creaste para esas producciones?
R: Después de la escuela de posgrado me mudé a Nueva York y trabajé en teatro allí durante unos 5 años. Como asistente de diseño de vestuario de Martin Pakledinaz, pude trabajar en muchas producciones de Broadway. También diseñó para Ópera y Danza, por lo que tuve la suerte de obtener una variedad de experiencias con diferentes teatros y compañías en todo el país. Durante mi tiempo en Nueva York diseñé para compañías de teatro más pequeñas allí y también para Fringe NYC. Los últimos años he estado diseñando para Flat Rock Playhouse en Carolina del Norte, donde puedo conectarme con directores, actores y coreógrafos de Nueva York en una variedad de producciones, principalmente musicales. Mis producciones favoritas hasta ahora tendrían que ser Zelda (originalmente llamado A la espera de la Luna) y Por la gloria. For
ZeldaHe estado involucrado con este musical desde su primera producción completa en 2005 y ha sido emocionante ser parte de dar vida a una nueva obra. Zelda trata sobre Zelda y F. Scott Fitzgerald, por lo que la investigación es divertida, interesante y desgarradora, y el programa te lleva de 1918 a 1948, ¡por lo que tiene muchos desafíos maravillosos!
P: ¿Cómo te preparaste para el diseño de vestuario? Sherlock Holmes: La última aventura? ¿Hubo desafíos o cosas a las que se enfrentó al crear esos diseños o algo que más le entusiasme para que lo vea el público?
R: Para esta producción pasé mucho tiempo mirando investigaciones y dibujos e historias originales. También pasé un tiempo viendo la serie de la BBC. Siempre me mantengo alejado de otras producciones de lo que estoy diseñando para no quedarme atascado en su comunicación de la historia, pero con la versión de la serie contemporánea sentí que me dio mucha información sobre la energía y el ritmo que esperaba Julian. crear con esta producción y no me permitió quedarme atascado en sus elecciones de ropa. Uno de los desafíos fue querer darle una sensación de época a la producción que no fuera típica de lo que el público esperaría de finales del siglo XIX. El color y los detalles se convirtieron en elementos importantes para darle a esta producción un aspecto único al tratar de encontrar la mejor manera de comunicar a cada uno de estos interesantes personajes.
P: ¿Quién o qué inspira típicamente su trabajo? ¿Hay algún diseñador de vestuario que te inspire?
R: La investigación y la colaboración inspiran cada paso de mi trabajo como diseñadora de vestuario. Hablar de ideas con el director, otros miembros del equipo de diseño y producción, así como con los actores, es muy emocionante. Me encanta el viaje de descubrimiento de cómo la investigación conducirá a los diseños, cómo algo que dice un diseñador de iluminación o escenografía podría afectar el diseño de una pieza de vestuario, y todo el proceso de compartir la investigación entre sí a lo largo del proceso alimenta cada aspecto de la producción.
El diseñador que más me ha inspirado ha sido Martin Pakledinaz. No es el único diseñador con el que he trabajado, pero es el que mejor conozco. Aprendí mucho de su dedicación y compromiso con el proceso y con la búsqueda de la mejor manera de comunicar ideas. Su atención a la investigación y los detalles siempre inspirará mi trabajo.
P: Comparta con nosotros sus pensamientos sobre el diseño de invitados para Charleston Stage.
R: Estoy encantado de desarrollar esta nueva relación con Charleston Stage. Siempre es un desafío tanto para un diseñador como para una tienda aprender cómo le gusta trabajar al otro, pero realmente aprecio la atención que todos aquí están prestando a los diseños y al desarrollo de la historia de la mejor manera posible.
