Una de las mejores partes de la película "Shakespeare in Love" es su amplia y romántica partitura, una partitura que no está disponible para la producción teatral. Los teatros de todo el país han creado sus propias partituras para sus producciones y escuchamos algunas de ellas. Pero al final, nuestro diseñador de sonido, Luke Walchuk, decidió escribir una partitura totalmente original para nuestra producción.
Aquí hay algunas notas de Luke Walchuk sobre el proceso:
Este proyecto fue un desafío abrumador pero gratificante. Aunque he escrito música incidental (un término para cualquier música escrita para una obra que no es específicamente un "musical") para casi todos los no musicales desde que me uní a Charleston Stage en la temporada 39, Shakespeare in Love representa un paso por encima. Normalmente, la música que escribo para una obra es principalmente música de transición entre escenas y subrayado ocasional; tiene la intención de hacer avanzar la historia y realzar las emociones de una escena, pero generalmente no requiere una interacción cercana con el elenco.
Para esta producción, tuvimos esas cosas más bailes, peleas de espadas y un coral cantado por todo el elenco. Esto significaba que tenía que participar en el proceso antes de lo habitual. Asistí a los ensayos y trabajé en estrecha colaboración con los directores Julian Wiles y Marybeth Clark, así como con la coreógrafa Cara Dolan y el coreógrafo de Fight Evan Parry, para crear música que complementara la acción. Ya sea que estuviera ilustrando el bloqueo del escritor de William Shakespeare al comienzo del programa, agregando intensidad (y comedia) a una emocionante pelea de espadas, o apoyando una escena de amor emocional, cada pieza fue diseñada específicamente para esta producción de esta obra. También creé temas recurrentes para algunos de los personajes principales (puedes verlos a continuación). Estos temas ayudan a enfocar sutilmente a personajes o aspectos específicos de la historia. En el caso de la Reina, quizás no tan sutilmente.
Crear una partitura para una obra de teatro no es como crear una partitura para una película; No tenía cada escena en una pantalla frente a mí mientras escribía, con una sincronización perfectamente concreta y consistente. El teatro en vivo es más impredecible que eso. Esto requería que la música en sí se escribiera de manera diferente a la partitura de una película. Si escucha atentamente durante las transiciones de escena o piezas largas como las peleas de espadas, es posible que escuche secciones que se repiten en un bucle corto. Esto permite que la acción se ponga al día con la música. En un momento determinado de la acción, el bucle terminará y la música continuará. El desafío es hacer que el bucle suene como una parte natural de la pieza. Usé esta estrategia para momentos que no se prestaban a una coreografía estricta. Para otros momentos, como el baile de los DeLesseps, trabajé con Cara Dolan para trazar las secciones de una pieza en términos musicales exactos de compases y ritmos. Luego escribí la música y ella la coreografió, y ambos hicimos ajustes en el transcurso de unas pocas semanas de ensayo. El director musical Sam Henderson enseñó la coral "O Mistress Mine" al elenco y se registró periódicamente para asegurarse de que la pieza estuviera en buena forma.
El resultado de toda esta planificación, ensayo y coreografía adicionales es una partitura viva y vibrante que es una parte integral de la producción de una manera que la música prefabricada nunca podría ser. Gracias a la estrecha colaboración de todas las personas involucradas en Shakespeare in Love. Me enorgullece decir que hemos creado un homenaje fino y apropiado al teatro en sí. ¡Espero que nuestro público sienta lo mismo!
ejemplos de audio
Will Shakespeare's Theme (Writer's Block)
Tema de Viola (O Mistress Mine)
Tema de Wessex (Necesito una dote)
Tema de Burbage (Vendedores ambulantes de grandilocuencia)