Detrás del telón: K'nique Eichelberger, coreógrafa de “UN CUENTO DE NAVIDAD”


Explore los intrincados detalles del enfoque artístico de K'nique Eichelberger como coreógrafo de UN CUENTO DE NAVIDAD en esta entrevista especial. ¡Prepárate para otra temporada de emoción mientras el excepcional trabajo de K'nique ocupa un lugar central y se convierte una vez más en un punto destacado en la adaptación de este año del clásico atemporal!


1) UN CUENTO DE NAVIDAD es un clásico navideño. ¿Cómo abordaste la infusión de la coreografía con el espíritu festivo de la temporada y al mismo tiempo transmitiste los temas más profundos de la historia?

La Navidad es una festividad en la que las familias se reúnen para expresar amor, bondad y alegría. En mis coreografías verás la alegría o emoción en cada movimiento. Sin embargo, esta no es la coreografía tradicional de UN CUENTO DE NAVIDAD. Si bien honramos el período de tiempo con la forma en que hablamos y caminamos, hay un elemento contemporáneo en los bailes con el que el público más joven y mayor puede identificarse. La danza para mí siempre ha sido una forma de comunicar cosas que no podía verbalizar y me ayudó a expresarme de una manera creativa y personal. Quería que los movimientos hablaran por sí solos sin palabras ni cantos. Hay algunos movimientos lentos que pueden transmitir sentimientos de tristeza o melancolía, mientras que los movimientos bruscos y explosivos pueden expresar fuerza y ​​alegría. A lo largo de todos los números de baile se puede ver cómo se demuestra. Uno de los temas centrales de UN CUENTO DE NAVIDAD es la transformación personal y la redención. Verás que hay muchos cambios de formación en el primer número para transmitir los muchos cambios por los que pasará Scrooge durante el espectáculo. El personaje de Ebenezer Scrooge sufre un cambio profundo, pasando de ser un hombre avaro, insensible y egoísta a una persona generosa, afectuosa y compasiva. Estos son algunos temas de baile que verás al comienzo del espectáculo y que resurgirán con el nuevo y mejorado Scrooge.


2) ¿Hay algún aspecto particular de UN CUENTO DE NAVIDAD que resuena contigo a nivel personal? ¿Cómo influye esta conexión en tu proceso creativo?

La gente puede cambiar pero no se puede cambiar a la gente. Hay que permitir que la gente crezca y vea las cosas por sí misma. El cambio llega cuando la persona comprende cómo se forma su actitud y cómo impacta en su vida. A menudo se trata de reflexionar y sanar mucho del pasado. Las personas pueden cambiar si se cumplen algunos requisitos, incluida la autoconciencia y la fuerza de voluntad. A lo largo de la historia, Scrooge tiene la oportunidad de ver cuándo ha cambiado su vida y explora por qué está tan enojado al pensar en la Navidad. Esto influyó en mi proceso creativo al darme gracia en los demás. En los ensayos siempre estuve ahí para ayudar y ponérselo fácil a los actores porque nunca se sabe por lo que está pasando la gente. Así que presentarse con energía y una sonrisa creará un espacio seguro en el que a todos nos encanta trabajar.

Foto de Reese Moore Fotografía


3) Cuéntanos tu proceso creativo al coreografiar una producción. ¿Cómo transformaste la narrativa en movimiento y danza, especialmente para una historia tan icónica como la de Dickens?

Primero me conecto con el director para entender la visión que quieren para este espectáculo. A CHRISTMAS CAROL es una historia antigua, pero nuestra producción le da nueva vida a esta historia más antigua con un toque de hip hop contemporáneo, sin dejar de respetar el período de tiempo. Cuando coreografío me gusta sentarme y escuchar la música para darle emoción. ¿Cómo me hizo sentir esto? Una vez que he decidido qué emoción quiero que surja del baile, comienza a crearse por sí solo. 


4) En la coreografía de UN CUENTO DE NAVIDAD, ¿tienes algún número o secuencia de baile favorito? ¿Qué los hace especiales para ti, ya sea en términos de expresión artística o resonancia temática?

Esta es una pregunta difícil porque amo todos los bailes. Debo decir que el número de apertura “God Rest Ye Merry Gentlemen” sería uno de mis favoritos. La energía que posee esta canción es inigualable. Yo lo llamo la estampida de alegría cuando el elenco llega corriendo a la cima del número. Prepara bien la historia con plena energía y la audiencia se involucrará de inmediato. A veces hay que sentarse y darse una palmadita en la espalda. Ver este número cobrar vida fue una palmadita en la espalda para mí. Ver a todos disfrutando del baile y la visión que he creado me calienta el corazón.


5) Colaborar con el director y otros miembros del equipo de producción es crucial. ¿Puedes compartir una experiencia de colaboración memorable y cómo mejoró la producción general?

A la hora de coreografiar hay que colaborar con todos, no sólo con el director. Sam, el director, y yo trabajamos muy bien para expresar lo que queremos en un número. El final es un gran número en el que ambos nos ayudamos mutuamente para crear el sentimiento mágico que ambos queríamos. Todo el elenco está en el escenario por primera vez y ahora tenemos que crear este mundo de juguetería que no fue fácil de hacer. Están sucediendo muchas cosas y sin la colaboración de todo el equipo de producción, el final no sería tan hermoso como es.


6) ¿Hay estilos de baile específicos o tradiciones navideñas que le parezcan particularmente inspiradores o que haya incorporado a la coreografía para capturar la atmósfera navideña?

He crecido haciendo danza hip hop, danza moderna, contemporánea y teatro musical. Creo que incorporé los cuatro estilos de baile para brindarte algo nuevo cada vez que ocurre un número de baile. Gran parte es mucha energía para combinar con el espíritu navideño. También obtienes esos momentos de amor y risas.

Foto de Reese Moore Fotografía


7) Reflexionando sobre tu carrera, ¿hay alguna actuación o producción que tenga un lugar especial en tu corazón? ¿Qué los hizo destacar entre el resto?

¡Tengo dos! Mi primer año como actor residente interpreté a Lola en Pisando fuerte y fue mágico interpretar ese papel soñado. Ese fue un papel en el que trabajé más duro que nunca. Como persona soñadora, ese fue uno de los momentos en los que pude decir que mi sueño se hizo realidad. Estoy viviendo el sueño que me propuse hace años. Tuve la suerte de volver a interpretar este papel más tarde en el Main Street Theatre de Pensilvania. Fue igual de mágico. Ese papel siempre significará mucho para mí. mi segundo seria La obra que va mal. Ese fue el programa más divertido en el que he estado. Interpreté al mayordomo Perkins que no tenía idea de lo que estaba haciendo en el programa. Me permitió ser libre y expresar realmente qué tipo de actor soy. Era un ritmo rápido y siempre me mantenía alerta. El amor que Perkins recibió del público significó mucho para mí. Todo lo que siempre quiero hacer en el escenario es impactar a la audiencia de alguna manera. Con mucho estiramiento podría hacer ese espectáculo durante mucho tiempo. 


Obtenga sus boletos para ver UN CUENTO DE NAVIDAD, del 6 al 22 de diciembre, en charlestonstage.com.


K'nique Eichelberger es originario de Columbia, Carolina del Sur, pero se mudó a Brevard, Carolina del Norte, donde obtuvo una licenciatura en Música y Teatro. Está muy emocionado de volver a actuar con Charleston Stage. Él coreografió Un villancico mientras era actor residente y está muy feliz de volver a coreografiar. Sus créditos recientes incluyen: Una vez en esta isla (Daniel), La obra que va mal (Perkin), Pisando fuerte (Lola), Los últimos cinco años (Jamie), Tienda de los horrores (Audrey II), En el bosque (Jacobo), Un tranvía llamado deseo (Stanley) y más. Está muy agradecido por sus amigos y familiares que lo han apoyado a lo largo de los años. ¡K'nique está tan emocionada de cambiar vidas a través de la creación de arte en Charleston Stage! Estén atentos en Instagram @nique_tg3