Hablamos con Caleb S. Garner, nuestro diseñador de iluminación., llevando sus habilidades al Dock Street Theatre una vez más en nuestra producción de CLUE: ON STAGE. Consigue tus entradas para el espectáculo esta página¡Y sigue leyendo para conocer su proceso artístico al diseñar la iluminación de esta divertida novela policíaca!
1) CLUE: ON STAGE es conocido por su mezcla de misterio, comedia y suspenso. ¿Qué te atrajo de esta obra en particular y qué aspectos del guión te parecieron más emocionantes o desafiantes desde la perspectiva del diseño de iluminación?
No conocí la película hasta que estaba en la universidad, así que realmente no me acerqué a la producción con el mismo factor de nostalgia que tenían varios de los otros miembros de la producción. Cuando lo vi por primera vez, me atrajeron especialmente los personajes gigantescos en situaciones literales de vida o muerte. Se toman a sí mismos increíblemente en serio y, sin embargo, la mayoría de las cosas que dicen y hacen no son en absoluto serias e irreverentes. Es como si tu grupo de amigos estuviera sentado alrededor de la mesa del comedor jugando juntos y divirtiéndose. Nos empujamos unos a otros, exageramos nuestros personajes, nos tomamos a nosotros mismos demasiado en serio y luego nos reímos. Creo que ese es mi desafío favorito de esta obra: ¿Cómo podemos convertirlo en un misterio de asesinato serio, al estilo noir, que también sea divertido y alocado con mucha comedia física? Ha sido un gran acto de equilibrio.
2) La obra presenta una variedad de escenas ambientadas en diferentes habitaciones de la mansión, cada una con su propio estado de ánimo y atmósfera. ¿Cómo utilizas la iluminación para crear escenarios distintos y mejorar la narración dentro de estos espacios?
Todo el equipo lleva varios meses trabajando duro para dar forma al mundo del juego. Cuando nos reunimos por primera vez como equipo de producción, todos los diseñadores trajeron imágenes que sentimos que reflejaban el tono del guión. Discutimos todas nuestras imágenes y las seleccionamos para crear un collage unificado que representara la identidad visual de la producción. A continuación se muestra un vistazo a lo que decidimos como equipo.
Realmente respondí a los colores de las piezas reales del juego Clue y al uso de colores fuertes y reflejos para crear dramatismo y énfasis. Cada habitación tiene sus propios muebles y formas que le dan un carácter único. Intenté complementarlo incorporando los reflejos y los colores que ves en el collage: un rayo de luz aquí, una ventana allá y algo de diversión con el ángulo y la dirección de la luz. Una de las cosas de las que estoy especialmente orgulloso es el trabajo que el diseñador escénico Adam Jehle y yo hicimos al intentar separar las distintas ubicaciones dentro de la mansión. Tenemos una serie de puertas móviles con ventanas con travesaños que iluminé internamente para que el nivel de luz y el color que sale de la ventana se puedan cambiar individualmente a medida que se mueven por el espacio. También tenemos una divertida serie de retratos en la pared del fondo del escenario que hacen algo especial que no puedo revelar: ¡tendrás que verlo por ti mismo!
3) PISTA: EN EL ESCENARIO a menudo implica cambios rápidos en la iluminación para acentuar momentos cómicos, revelaciones sorpresa o escenas de suspenso. ¿Cómo coreografiaste y ejecutaste estas señales de iluminación para maximizar su impacto dramático?
La iluminación, como la comedia, tiene que ver con el momento. Una señal luminosa en el momento oportuno podría ser una broma en sí misma, ¡y en varios lugares lo es! Hay varios lugares en los que el diseño de iluminación trabaja junto con el sonido para ayudar a acentuar la comedia en el escenario. En la secuencia inicial del programa varios de los personajes se reconocen al verse en la mansión. Los actores tienen ese gesto exagerado de sorpresa o desdén, pero realmente lo enfatizamos con un cambio de luz y un sonido. Las combinaciones de actuación, luz y sonido ayudan a convertir un pequeño momento en una gran broma.
Además de las imágenes de nuestro collage, también me inspiraron mucho algunas pinturas de Edward Hopper. Fueron realmente intensos y agudos. Al igual que los personajes en escena, se tomaron a sí mismos muy en serio. Realmente me gustó la idea de que estos momentos divertidos sucedieran dentro de una pintura austera de Hopper, así que intenté incorporar algunos de sus elementos en el espectáculo. Es una situación de vida o muerte, es melodramática y muy, muy divertida.
Eduardo Hopper, Conferencia de noche
4) Las obras de misterio a menudo requieren un uso cuidadoso de la iluminación para generar suspenso y mejorar el aspecto de la historia que resuelve el misterio. ¿Cómo abordaste la creación y el control de los efectos de iluminación de suspense en la producción?
El vestuario y la escenografía ayudan a dar forma física al mundo de la obra, pero la iluminación y el sonido dan forma a la forma en que el público percibe la obra. Como equipo, también estábamos muy interesados en la forma en que la luz ayudaba a dar forma a los cuerpos y el paisaje en un estilo de “cine negro” con fuertes luces y sombras profundas. Fue una forma genial de contrastar los bordes y líneas afilados del tablero de juego Clue original, el estilo victoriano del diseño escénico y los contornos más suaves y curvos del diseño del vestuario. Ayuda a enmarcar cada momento de suspenso de una manera visualmente interesante y fantasmal. Descubrí que cuanto más me inclino por los ángulos y colores extraños, más intensos se vuelven los momentos de la escena.
Steven Assael, novia con tarjetas
La secuencia inicial de la producción comienza con Yvette, la criada, frente a un televisor escuchando una transmisión del senador McCarthy. Está iluminada principalmente por el televisor, con algo de luz desde arriba y los lados. Intenté capturar el espíritu de la imagen de arriba. novia con tarjetas, al utilizar una fuente primaria de luz desde un ángulo interesante para convertir a Yvette mirando televisión en una imagen fuerte y misteriosa para establecer el tono del programa desde el principio. ¡Unos cuantos relámpagos también ayudan!
5) ¿Cuál es su enfoque para diseñar y programar efectos de iluminación para momentos o escenas específicas que requieren sincronización precisa y coordinación con otros elementos de la producción?
Al leer el guión, hay varias cosas que están escritas para ti desde el principio. Cosas como apagones, relámpagos y cambios de escena ya están escritos en el guión, pero mi trabajo es mirar más allá de lo escrito y ver qué más necesitamos para contar la historia. Me gusta pensar en esto de tres maneras distintas. Lo primero que hago es pensar en cómo puedo apoyar los demás elementos de diseño en la construcción del mundo de la obra. ¿Cuáles son las cosas literales que necesito reforzar? ¿Cómo puedo iluminar el paisaje de manera que ayude a darle forma a la habitación? ¿Cómo puedo reforzar las elecciones de color del diseñador escénico y de vestuario? ¿Cómo revelo las formas en el escenario y cómo oculto las cosas que no necesitan ser vistas? ¿Cómo trabajo con el sonido para reforzar el estado de ánimo y el tono?
De la construcción del mundo, me gusta pasar al ritmo del texto. Escucho el guión de la obra como música: siempre hay temas, cambios de humor, repeticiones, dinámicas y ritmos. Me gusta escuchar la forma en que los actores dicen las líneas para intentar tener una idea de su sincronización. La forma en que juegan con el texto puede determinar la velocidad de las señales de iluminación, los momentos a resaltar y ayudar a establecer el tono de la iluminación.
Lo tercero en lo que pienso es en dónde estarán físicamente los actores en el escenario. Parte de mi trabajo es poner luz donde la necesitamos y quitarla de los lugares donde no la necesitamos. Cuando estamos en ensayos técnicos para el espectáculo, me gusta llamarlo "iluminación con pincel grande" e "iluminación con pincel pequeño". A veces, las escenas con un gran número de actores o escenas en las que se utiliza la mayor parte del espacio de juego requieren que use mi "gran pincel" e ilumine grandes secciones del escenario. Piensa en los grandes números de baile de el Prom ó en Una vez en esta isla, donde utilizo “pinceladas” grandes y amplias para asegurarme de que todo el espacio esté iluminado de forma atractiva. Pista Necesito mi “pequeño pincel”. Tenemos escenas concretas y específicas en las que sólo queremos resaltar a un único actor y ocultar muchos secretos en el escenario. Cada espectáculo requiere ambos pinceles, pero se necesita buen ojo y buenos colaboradores para saber cuál usar.
6) ¿Hubo algún desafío técnico o efecto especial en CLUE: ON STAGE que anticipaste y cómo planeaste abordarlo a través de tu diseño de iluminación?
Uno de los mayores desafíos técnicos para Pista es que está jugando al lado El ladrón del rayo. Es difícil darle a cada espectáculo su propia identidad única con las limitaciones técnicas del espacio. ladrón de rayos tiene varias piezas de escenario volador que deben revelarse a lo largo del espectáculo, pero eso significa que las luces para esas piezas de escenario ya no están disponibles para usar en Pista. Tuve que pensar realmente críticamente sobre las necesidades de cada programa y cómo pasamos de un programa a otro. Siempre hay una gran batalla entre lo que quiero artísticamente y lo que puedo hacer físicamente con las limitaciones de tiempo, equipo y otros espectáculos.
Otro desafío de esta exposición fue la iluminación de las ventanas de popa en seis puertas móviles. Tuve que encontrar una manera de iluminar, encender, cargar y controlar las ventanas del espejo de popa mientras se mueven por el escenario en una elaborada secuencia de persecución al estilo Scooby-Doo. Tuve que construir a medida varios componentes de las ventanas de las puertas, ¡así que estoy muy entusiasmado con el resultado! Puedes ver las puertas apagadas en las fotos del ensayo reciente.
7) Finalmente, ¿qué es lo que más te emociona de que nuestro público experimente CLUE: ON STAGE y sea testigo de tu diseño de iluminación?
Este espectáculo es muy diferente de los últimos espectáculos que he hecho, así que estoy muy feliz de montar un espectáculo tan ágil que realmente me permite jugar con colores fantásticos, ángulos poco convencionales y una gran colaboración maravillosa con algunas de mis personas favoritas. Estoy emocionado de que los miembros de la audiencia experimenten un estilo de iluminación un poco diferente al que ofrecemos habitualmente y que se presenta de una manera tan divertida. ¡Espero que todos se diviertan tanto viendo el programa como yo diseñándolo!
Consigue tus entradas para ver CLUE: ON STAGE, del 18 de octubre al 5 de noviembre, en charlestonstage.com.
Caleb S. Garner es un diseñador de iluminación y sonido que vive en Charleston, Carolina del Sur. Originario de Carolina del Norte, Caleb recibió su licenciatura y licenciatura en Bellas Artes de Catawba College en Salisbury, Carolina del Norte, y su maestría en Bellas Artes de la Universidad del Sur de Mississippi. Los diseños de Garner, que van desde conciertos hasta ballets, musicales y obras de teatro, le han valido ocho premios de diseño regionales y nacionales. Caleb ha sido un diseñador destacado desde Nueva York hasta Mississippi, diseñando en el noreste, el medio oeste, la costa este y el sur profundo. A Caleb le gusta convertir grandes trozos de madera en trozos más pequeños (a veces erróneamente llamados muebles), gritar con los estudiantes (a menudo reconocido como enseñanza) y jugar con cosas que chispean y humean. Caleb actualmente se desempeña como diseñador de iluminación residente en Charleston Stage Company y es profesor adjunto en el College of Charleston.