Hablamos con Luke Walchuk, nuestro diseñador de sonido residente e ingeniero de audio, llevando sus habilidades al Dock Street Theatre una vez más en nuestra producción de CLUE: ON STAGE. Consigue tus entradas para el espectáculo esta página¡Y sigue leyendo para conocer más sobre su proceso artístico al diseñar el sonido y crear la partitura original para este juego de misterio y asesinato!
1) CLUE: ON STAGE es conocido por su mezcla de misterio, comedia y suspenso. ¿Qué te atrajo de esta obra en particular y qué aspectos del guión te parecieron más emocionantes o desafiantes desde la perspectiva del diseño de sonido?
PISTA: ON STAGE es, sin duda, una comedia, y bastante tonta. Sin embargo, la comedia sólo funciona contra los graves riesgos del asesinato y el peligro. Como diseñador de sonido, mi mayor desafío es ayudar tanto a lo tonto como a lo serio. Es importante tener una atmósfera de suspenso porque necesitamos creer que estos personajes temen por sus vidas. Por otro lado, también contribuyo a que algunos de los chistes lleguen a buen puerto. El desafío es asegurarse de que los sonidos no parezcan caricaturescos. Es este equilibrio lo que encontré realmente interesante al trabajar en este programa.
2) Las obras de misterio a menudo requieren un uso cuidadoso de la música para generar suspenso y mejorar el aspecto de la historia que resuelve el misterio. ¿Cómo abordaste la creación de la música original para esta producción que muestra tanto el misterio como la comedia?
Mi primera prioridad al crear la partitura de CLUE: ON STAGE fue asegurarme de que la música apoyara la amplia variedad de momentos del espectáculo sin dejar de ser una pieza cohesiva de principio a fin. No quería que pareciera una colección de piezas musicales dispares elegidas momento a momento.
Me acerqué a este objetivo de dos maneras. Primero, elegí mi instrumentación con anticipación y me limité a usar solo esa paleta sonora en todo momento. Me aseguré de incluir instrumentos que pudieran soportar tanto momentos serios como otros más cómicos. Revisaré algunas de mis opciones con más detalle en un momento.
Mi segunda estrategia para lograr una partitura coherente fue utilizar temas repetidos a lo largo de la partitura. Hay algunas ideas melódicas que surgen una y otra vez. A veces es una repetición nota por nota del mismo tema, otras veces es una reelaboración del mismo, pero las mismas ideas están entrelazadas en todo momento.
La instrumentación realmente me ayudó a marcar el tono de esta producción. En las primeras conversaciones con el director Colin Waters, se estableció que la producción estaría muy inspirada en las películas clásicas de misterio y cine negro, así como en la película CLUE de los años 1980. La obra en sí suele ser interpretada con un pianista en vivo, pero Colin quería un sonido más completo para la partitura. Teniendo esto en cuenta, mi primera elección de instrumentos fue bastante obvia: cuerdas orquestales.
Con esta idea básica en mente, elegí apoyarme en el melodrama de las películas que nos inspiraron y decidí agregar un theremin a la mezcla. Si no estás familiarizado, un theremin es un instrumento electrónico que se controla mediante dos antenas: una para el volumen y otra para el tono. El intérprete no toca el instrumento en absoluto, sino que mueve sus manos a través de los campos magnéticos que rodean estas dos antenas para manipular el sonido. Los sonidos resultantes son inquietantes, inquietantes y, francamente, un poco cursis. Perfecto para el equilibrio que pretendía lograr en tono.
También sentí que el escenario de CLUE: ON STAGE requería el tipo de drama majestuoso y de mano dura que sólo se puede lograr con un órgano de tubos. El órgano es un instrumento versátil, pero en el contexto de la música espeluznante es más conocido por su bullicio. PISTA: ON STAGE definitivamente se beneficia de los momentos de bullicio.
Finalmente, necesitaba un instrumento solista para algunos de los pasajes más ligeros. Algo con una expresión un poco más vivaz de la que podría lograr con el órgano. A partir de un momento particular que requiere un poco de tango, aterricé en el clarinete. El clarinete es un instrumento versátil que se siente como en casa siendo a la vez sombrío y juguetón. El tono es agradable en todo su rango y resulta que se toca muy bien con el órgano de tubos.
Habiendo reunido esta paleta de sonidos, pude mantener mi partitura unificada pero flexible.
¡Escuche la partitura original de Luke a continuación en el tráiler del programa CLUE: ON STAGE!
3) PISTA: EN EL ESCENARIO a menudo implica señales sonoras rápidas para acentuar momentos cómicos, revelaciones sorpresa o escenas de suspenso. ¿Cómo coreografiaste y ejecutaste estas señales sonoras para maximizar su impacto dramático?
Una de las claves de momentos como este es la elección cuidadosa de los sonidos mismos. Hay mucho ruido exuberante proveniente de los propios actores en esta obra, así que tengo que asegurarme de que los sonidos no se pierdan en el bullicio. Sin duda, es fundamental asegurarse de que sean lo suficientemente fuertes, pero también deben ser lo suficientemente largos para que nadie los pierda. También deben ser lo suficientemente diferentes del ruido que ocurre en el escenario. Usar sonidos más agudos que las voces en el escenario ayuda a que se destaquen. También los acentúo con frecuencia con sonidos contundentes de muy baja frecuencia que el público siente más de lo que escucha. Esto realmente aumenta el dramatismo de cualquier cosa, desde un trueno (obviamente) hasta el impacto de un arma homicida, um, cometer un asesinato.
Dicho todo esto, debo ejercer cierta moderación. Mis sonidos no deberían ser tan prominentes como para sacar al público de la experiencia. Deben complementar lo que sucede en el escenario, no distraerlo.
4) La colaboración con el resto del equipo de producción es crucial en el teatro. ¿Cómo trabajó con el director, el escenógrafo, el diseñador de iluminación y otros miembros del equipo para garantizar que el diseño de sonido se alinee con la visión general de la producción?
La colaboración es absolutamente el aspecto más importante de todo este asunto. Intento, en cada programa en el que trabajo, asegurarme de consultar con frecuencia con el director para asegurarme de que estamos en la misma página. Este programa en particular fue escrito específicamente para ser musicalizado y, por lo tanto, requirió una colaboración aún más estrecha de lo habitual. Tenía la mayor parte de la música escrita, al menos en forma de borrador, cuando comenzaron los ensayos. Los efectos de sonido siguieron poco después. De esta manera, nuestro director Colin Waters y el elenco sabían exactamente qué esperar y pudieron coreografiar sus movimientos con la música. También pudieron comunicarse conmigo y ajustar las cosas a medida que avanzábamos. Con los efectos de sonido, es muy útil para los actores escucharlos tanto como sea posible durante el ensayo. Si se espera que reaccionen, por ejemplo, ante un trueno o un disparo, es mejor que lo tengan disponible con antelación.
También trabajé en estrecha colaboración con nuestro diseñador de iluminación Caleb Garner. Este espectáculo, como era de esperar, está lleno de truenos. Ésta es la necesidad más obvia de colaboración entre sonido y luces. ¡Pero la cosa no termina ahí! Caleb también necesitaba comprender la sincronización de la música y otros efectos de sonido para poder crear sus hermosas apariencias y efectos. En muchos casos, discutíamos juntos un efecto y, a menudo, incluso nos dábamos ideas durante todo el proceso.
5) ¿Cuál es su enfoque para diseñar y programar efectos de sonido para momentos o escenas específicas que requieren sincronización precisa y coordinación con otros elementos de la producción?
Una vez más, se trata de colaboración. Como mencioné en la pregunta anterior, tener efectos de sonido en el ensayo es muy útil para desarrollar la sincronización. También es fundamental que me comunique estrechamente con el director de escena. Imani Lloyd es responsable de hacer que los efectos de sonido sucedan exactamente cuando sea necesario, así como de coordinar todos los demás aspectos de la producción. Ella sabe, hasta la sílaba, cuándo debe emitirse cada señal y es verdaderamente el sistema nervioso central de la producción. También trato de no ser demasiado preciso acerca de dónde creo que deben ir las señales. Imani y Colin han estado ensayando la obra noche tras noche, es importante que confíe en ellos para saber cuándo funciona mejor las cosas.
6) Finalmente, ¿qué es lo que más te emociona de que nuestra audiencia experimente CLUE: ON STAGE y escuche tu partitura original y diseño de sonido?
Desde una perspectiva personal, siempre estoy emocionado por un espectáculo que involucra mucha composición. Crear música es mi parte favorita de mi trabajo y me encanta compartir eso con el público. Pero estoy más emocionado porque esta no es una presentación de mi música, es el producto de docenas de personas, cada una poniendo su creatividad y pasión en la producción. Estoy muy entusiasmado con el decorado, los accesorios y el vestuario (diseñados por Adam Jehle, Aline Toloto y Hayley O'Brien respectivamente), pero también estoy infinitamente impresionado por todos los demás que trabajan detrás de escena, desde todo el vestuario y tiendas de escena para nuestros equipos detrás del escenario y también para la gente de la administración. Por eso me encanta hacer teatro: se trata del esfuerzo del grupo y ninguna persona es esencial.
Consigue tus entradas para ver CLUE: ON STAGE, del 18 de octubre al 5 de noviembre, en charlestonstage.com.
Luke Walchuk ha trabajado en la industria del sonido en vivo de una forma u otra desde 2004. Adquirió experiencia en entretenimiento en cruceros, parques de diversiones, música en vivo y audio corporativo antes de decidir que el teatro era el trabajo más creativo y satisfactorio que podía hacer. Luego obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Diseño de Sonido y está especialmente feliz de estar aquí en Charleston Stage.