Cody Elsensohn, actor residente de la temporada 45, ha sido visto anteriormente en el escenario del Dock Street Theatre en La obra que sale mal, La familia Addams: un nuevo musical, y Un cuento de Navidad. Ahora en el papel pesado, pero optimista, de Pablo Del Valle en Jardines nativos, sus habilidades de actuación son particularmente brillantes. Escuche de él sobre su preparación para este papel a continuación:

¿Qué te gusta del teatro como forma de arte?

Me encanta la energía que crean el público y los actores. Desde el momento en que el director de escena dice "la casa está abierta" y las voces de la audiencia comienzan a tararear en el monitor, es como si hubiera comenzado un pulso para el espectáculo de ese día. En el momento en que se llama "lugares", hay un zumbido de energía eléctrica en el teatro. La mejor parte es cuando finalmente se levanta el telón y la audiencia y los actores comparten esa energía juntos; los actores jugando con la audiencia, la audiencia comprometiéndose con los actores. Hay una sensación intensa, apoyada e íntima cuando todos estamos involucrados en la historia juntos. Esa relación sinérgica es algo que me encanta del teatro. 

¿Cómo te has estado preparando para el papel de Pablo Del Valle en Jardines nativos?

Mi proceso es bastante similar para cualquier papel que hago. Primero, me gusta escuchar música que me inspire. Por ejemplo, si el espectáculo está ambientado en la década de 1920, escucharé música instrumental de la época mientras trabajo para ayudar en la construcción del mundo. Para Jardines nativos Busqué música chilena tradicional y pop, simplemente escuchando nuevos sonidos y percibiendo la energía con la que Pablo creció en Chile. El siguiente paso es considerar quién es este personaje, qué quiere, dónde está, por qué lo quiere: las preguntas preliminares para saber quién es este personaje en la parte superior del programa.

A continuación, reviso el guión y busco en Google, literalmente, todo lo que no entiendo, las pronunciaciones que necesito, las palabras que no conozco, y aprendo esas cosas. Para Pablo, necesitaba familiarizarme con los temas mencionados en el guión: la jardinería nativa, los derechos de los ocupantes ilegales de DC, Lockheed Martin, la vida como abogado. Todas estas cosas me ayudan a saber de lo que estoy hablando y tener una imagen mental clara cuando entrego líneas. 

También enumeraré lo que otros personajes mencionan sobre mi personaje para tener una idea más clara de sus relaciones con los demás. Después de haber hecho todo este trabajo preliminar, solo se trata de jugar con las líneas y la dinámica con mis compañeros de escena; explorando a Pablo a través de interacciones con los demás. 

Cuéntanos más sobre tu personaje. ¿Qué quieres que sepamos de él?

Pablo es un abogado joven, exitoso y en ascenso en Smith, Krause, & Wilson; un estudio de abogados en DC Pablo es originario de Las Condes, Santiago de Chile, asistió a un internado en Estados Unidos, se conoció en la universidad y se casó con Tania, y fue repudiado por su padre por esto. Años más tarde, en la parte superior del programa, él y su futura esposa Tania se acaban de mudar a una casa que necesita reparaciones durante mucho tiempo sin atender en un vecindario antiguo e histórico. Es visto como un extranjero en su bufete de abogados, y sentirse como un perdedor lo lleva a tratar de ser alguien que imagina que gustará a sus colegas. Sus presiones en el trabajo finalmente hacen que tenga que luchar para cumplir su palabra, pase lo que pase. 

Lo que quiero que la gente sepa sobre Pablo es que siente que tiene algo que demostrar. Quiere mantener a su familia, apoyar los intereses de Tania y rectificar su relación con su padre a través de una nueva relación con su bebé. Siente mucha presión para hacer todas estas cosas, pero esa presión surge del amor. 

¿Qué esperas que el público reciba y reflexione después de ver este programa?

Espero que las nociones de raza y clase de nuestra audiencia se vean desafiadas al ver el programa, que adquieran nuevas perspectivas sobre aquellos que parecen diferentes. Espero que la gente esté emocionada por el espectáculo, y espero que puedan alejarse y ver a alguien pasar por la calle y reconocer su humanidad un poco más claramente. 

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Para un musical, tendría que decir cabaret; Me encanta la estética, la historia, el estado de ánimo, etc. Para una obra, diría que es Nick Staffords. Caballo de guerra, que es una obra magnífica con canto, puesta en escena interesante y un enorme títere de caballo operado por varias personas. 

¡Cody está encantado de unirse a Charleston Stage en su temporada 45 como actor residente! Nativo de Nueva Orleans, Luisiana, Cody obtuvo su BFA en Actuación de la Universidad del Sur de Mississippi en mayo de 2022. Algunos de sus créditos recientes incluyen a Billy Cane en Bright Star, Jerry Hyland en Una vez en la vida, Actor 1 en El queso apestosoy Lisandro en El sueño de una noche de verano. Cody quisiera agradecer a su familia, amigos y maestros que lo alientan y lo apoyan sin cesar; es muy valorado! Manténgase al día con Cody siguiendo su Instagram: @cody.elsensohn

Hablar con Crystin se siente como hablar con un viejo amigo que se preocupa profundamente por ti, incluso si te acabas de conocer. Ex actor residente de Charleston Stage y actual actor de Equity en Nueva York, nos consideramos muy afortunados de ser agraciados con su talento y personalidad brillante y compasiva de vez en cuando cuando aparece como artista invitada en nuestras producciones. Con UNA VEZ EN ESTA ISLA, en el escenario del Dock Street Theatre en abril, hará su debut como directora, por lo que estamos muy orgullosos y agradecidos. Lea más sobre su proceso de preparación para liderar este programa a continuación:

Has trabajado con Charleston Stage antes muchas veces, ¡bienvenido de nuevo! ¿Cuáles son tus recuerdos favoritos del escenario de Charleston?

¡Gracias! Mi relación con Charleston Stage es profunda. Tengo una plétora de recuerdos que tocan mi corazón. Mi primer show con Charleston Stage fue Beehive: el musical de los 60! Es un espectáculo con éxitos de todos los grupos de chicas de los años 60. Me encantó porque las canciones te transportaban en el tiempo y te hacían bailar en tu asiento. Como actor residente anterior, disfruté muchísimo dando clases de actuación y trabajando en los programas de verano. ¡No hay nada como ver a un niño brillar en el escenario de The Dock Street! Tengo demasiados programas favoritos para nombrarlos, pero si tuviera que elegir mis 3 principales, diría Mamma Mia!– es la música, la comedia y el baile, El asiento de la justicia– La escritura y el compromiso de Julian Wiles con la historia son inigualables, y mi próximo programa Una vez en esta isla ¡porque es una historia sobre el amor incondicional y es mi debut como director!

Comparte con nosotros tu formación artística. ¿Cómo llegaste al teatro, la actuación y la dirección?

¡Mi madre dice que comencé a actuar directamente desde el vientre! ¡Ja ja! estaría de acuerdo Siempre he sido un narrador y un amante de la gente. También soy hija de un predicador sureño y un educador, por lo que este campo me conviene. Empecé a cantar en la iglesia a una edad temprana, participé en concursos de talentos de la escuela y en muchos programas de la iglesia y descubrí el amor por la dirección en la universidad. Entonces me di cuenta de que una colaboración es la mejor manera de contar una historia. 

¿Qué estilos de teatro te atraen más? ¿Por qué?

Me inclino principalmente por las obras de teatro, aunque mi currículum está lleno de musicales. Los dramas y las comedias se basan en la capacidad de los actores para conectarse con el texto y no dejan lugar a errores. Algunos musicales te dejan tarareando las canciones y absorto en voces sobresalientes, todas las cuales son igual de complejas y requieren otra capa de experiencia. Me encantan los musicales y tengo amigos que pueden cantar sin esfuerzo en todo momento del día, pero cantar requiere que elimine los lácteos de mi dieta y descanse vocalmente afuera cuando no estoy actuando. Soy más consciente de cómo uso mi instrumento en mi vida diaria, por lo que las interpretaciones directas son las más importantes para mí.

¿Qué te ha inspirado mientras estudias el guión de Una vez en esta isla?

Una vez en esta isla me ha inspirado a ser más vulnerable al dar y recibir amor. Esta historia ha enriquecido mi vida de muchas maneras. Mi esperanza es que el elenco y los miembros de la audiencia dejen esta producción sintiéndose inspirados para dar el amor que desean libre e incondicionalmente.

¿Cuáles son sus sueños para la producción propia de Charleston Stage de este espectáculo especial?

Nuestra versión de Una vez en esta isla con suerte recordará a las personas que lo que tienen en la vida es suficiente y que desear lo que otras personas tienen es una pérdida de tiempo. Solo hay un tú y tu vida es lo suficientemente hermosa, individual y única. 

¿Qué ha resultado fácil mientras te preparas para dirigir el espectáculo?

He tenido un tiempo fantástico en el proceso de colaboración. Mis creativos técnicos han sido fantásticos en su flexibilidad y visiones. Han hecho que este proceso sea muy fácil para hacer realidad mi/nuestra visión deseada. 

¿Qué aspectos han demostrado ser más desafiantes?

La parte más desafiante de un musical es unir todos los componentes. Es fantásticamente complejo y hermoso al mismo tiempo. Confío en que los actores y músicos brillen una vez que se abra el telón en la noche del estreno.
 

¿Cuáles son tus programas favoritos de todos los tiempos?

Mis programas favoritos de todos los tiempos son programas que he hecho o en los que puedo verme como El Color Púrpura, Hamilton, School Girls; o el juego africano de chicas malas, la cima de la montaña, y me atrevo a decir, Mamma Mia!

Actuaciones de Una vez en esta isla del 12 al 30 de abril en el Historic Dock Street Theatre. Para boletos, visite charlestonstage.com.

CRISTIN GILMORE
Crystin está agradecida de tener la oportunidad de estar de vuelta en The Dock con Charleston Stage haciendo su debut como directora con ¡Una vez en esta isla! Fue actriz residente en Charleston Stage hace muchos años y siempre llamará familia a la compañía. Crystin apareció por última vez en el escenario del Dock Street Theatre en ¡La perla negra canta! como Perla. También puede recordarla en El asiento de la justicia como la Sra. Ruby Cornwell, en Mamma Mia! como Rosie, en Laca para el cabello como Motormouth Maybelle y en Chicago, el musical como la matrona Momma Morton. Algunos créditos adicionales incluyen niñas de la escuela; o el juego de las chicas malas africanas en el papel de directora, El color púrpura como Shug Avery, donde recibió un premio IRNE y Arts Impulse con Speakeasy Stage Co., La burbujeante chica negra se despoja de su piel de camaleón como Miss Pain con Teatro Progresivo, cartas de guerra como Mae con North Shore Theatre, Café de Smokey Joe como Brenda con Show Palace Dinner Theatre y ¡Colmena! el musical de los 60 como Wanda con Greenbrier Valley Theatre. Crystin también disfruta ser una oradora motivacional, hacer comerciales, hacer doblajes y presenta un podcast llamado POVwCrystinGilmore. Un agradecimiento especial a su familia, amigos y al Señor. (Filipenses 4:6-8) ¿Quieres conectarte? @crystingilmore / CrystinGilmore.com

¡La encantadora Melonea Marek, nuestra integrante interina del elenco en el papel de Virginia Butley en NATIVE GARDENS, habló con nosotros recientemente sobre su proceso como artista de teatro preparándose para este espectáculo! Lea a continuación:

Comparta con nosotros algunos aspectos destacados de su experiencia como actor. ¿Qué te gusta del teatro como forma de arte?

He estado actuando desde 1979 cuando me involucré con los Flowertown Players. Desde entonces, he trabajado con The Footlight Players, Charleston Stage, Stage One y Workshop Summer Theatre. Me encanta que la actuación me dé la oportunidad de salir de mí misma y convertirme en otra persona por un tiempo.

¿Cómo te has estado preparando para el papel de Virginia Butley en “Native Gardens”?

He estado estudiando el guión por supuesto y también investigando sobre la dramaturga, Karen Zacarías. Soy muy diferente a Virginia, pero tenemos una cosa en común: ¡ambos escuchamos NPR!

Cuéntanos más sobre tu personaje. ¿Qué quieres que sepamos de ella?

Virginia Butley es una mujer rica y altamente educada casada con Frank. Tuvo que luchar para llegar al puesto que ahora ocupa como contratista de defensa en Lockheed Martin, una gran empresa de contratación. Está orgullosa de sus logros en una empresa, sin mencionar todo un campo profesional, que tiene pocas mujeres. No creo que Virginia tenga la intención de ser ofensiva con algunos de sus comentarios, ¡pero es muy testaruda!

¿Qué esperas que el público reciba y reflexione después de ver este programa?

Este programa está muy bien escrito en la forma en que realmente explora todos los lados de las opiniones políticas, culturales y sociales. Espero que nuestra audiencia llegue a la conclusión de que todos tenemos algo para contribuir a la conversación, y escuchar las experiencias y opiniones de aquellos que son diferentes a nosotros puede, de hecho, ser una experiencia que cambie la vida.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Tengo muchos: Magnolias de acero, La última noche de Ballyhoo (¡mi primer show con Charleston Stage!), y Lavandería y Bourbon. Pero mi programa favorito de todos los tiempos es Daddy's Dyin': ¿Quién tiene el testamento?

Melonea fue vista por última vez como Helen Hubbard en la producción de Charleston Stage de Asesinato en el Orient Express. Otras actuaciones en el escenario de Charleston incluyen Our Town , Shear Madness , Steel Magnolias , Last Night of Ballyhoo , Brighton Beach Memoirs , All My Sons , Omnium Gatherum y Matar a un ruiseñor. Melonea está felizmente jubilada del programa Guardian ad Litem del condado de Berkeley. Le gustaría agradecer a su esposo, Mike, por todo su amor y apoyo.

Don Brandenburg es un actor y director desde hace mucho tiempo en nuestra escena teatral local.. ¡Estamos muy emocionados de llevar su talento al escenario del Dock Street Theatre con NATIVE GARDENS, nuestra última obra de teatro de la temporada! Lea más sobre su proceso artístico en la preparación para el papel de Frank Butley a continuación:

Comparta con nosotros algunos aspectos destacados de su experiencia como actor. ¿Qué te gusta del teatro como forma de arte?

He sido parte de la escena teatral durante más décadas de las que me gustaría pensar. Durante ese tiempo, he desempeñado muchos roles, no solo como actor, sino también como productor, director y numerosos trabajos ingratos en el medio. Lo que me emociona del teatro como forma de arte es la conexión entre los actores y el público. Una audiencia siente la energía que emana de los actores en el escenario, mientras que los actores en el escenario sienten lo mismo de la audiencia. Es una experiencia interactiva que solo se siente a través de formas de arte escénicas en vivo.

Si bien algunas producciones teatrales están diseñadas para "hacerlo pensar", no todas las producciones teatrales "enseñan una lección" o lo hacen reflexionar sobre alguna pregunta profunda que discutirá durante días. Un poco de teatro está ahí solo para entretener. Una buena comedia o un musical divertido te permite salir del teatro con una sonrisa en la cara. Si los actores (con crédito para todo el equipo de producción) han hecho su trabajo, la audiencia se va con el resultado esperado.

¿Cómo te has estado preparando para el papel de Frank Butley en Jardines nativos?

He interpretado muchos tipos diferentes de personajes a lo largo de los años, pero el proceso de preparación del personaje es siempre el mismo para mí. El primer elemento de importancia es la ubicación. ¿Dónde vive este personaje? ¿Cuál es su origen y educación? ¿Cuál es su estatus socioeconómico? Esto ayuda a determinar el dialecto, el acento y la mentalidad del personaje, que son extremadamente importantes para la credibilidad. Trabajar en el acento y el patrón del habla es un enfoque desde el comienzo del proceso de ensayo. Además, la edad del personaje, o la edad percibida, es un factor importante para lograr la forma de andar adecuada. Esto nunca fue más importante para mí que cuando tenía veinte años y me dieron un papel interpretando a un hombre de ochenta años. Después de que se hayan examinado los antecedentes y la edad del personaje, el proceso es simplemente poner mi mente en “convertirme” en el personaje y obligarme a pensar y funcionar de la manera en que el personaje lo hace con los otros personajes en su vida. No creo que haya ningún secreto aparte de eso.

Cuéntanos más sobre tu personaje. ¿Qué quieres que sepamos de él?

Interpreto a Frank Butley. Frank y su esposa, Virginia, viven en un elegante y majestuoso vecindario de DC. Frank es un ávido jardinero que cuida meticulosamente el jardín de flores de su patio trasero hasta el punto de volverse obsesivo-compulsivo. Está preocupado por ganar un premio al mejor jardín de la Horticultural Society al que participa todos los años, solo para nunca recibir más que una mención de honor. Tanto Frank como Virginia se ponen a prueba cuando una nueva pareja joven se muda a la casa de al lado y comienza una disputa por la frontera de la propiedad justo cuando la competencia del nuevo jardín está a punto de comenzar. La batalla entre Frank, Virginia y los vecinos se vuelve hilarantemente identificable.

¿Qué esperas que el público reciba y reflexione después de ver este programa?

Espero que nuestra audiencia se vaya pensando en lo que significa ser estadounidense en 2023 y en los compromisos que todos tenemos que hacer para obtener beneficios mutuos.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Me han preguntado esto muchas veces. No tengo un favorito. Tengo muchos favoritos. Cuando se trata de drama apasionante, no se puede superar Who’s Afraid of Virginia Woolf? por Edward Albee. Vanya y Sonia y Masha y Spike de Christopher Durang es una gran comedia contemporánea. Interpreté a Vanya en una producción hace unos años. Amo Una cosa divertida sucedió en la manera al foro en la categoría de comedia musical clásica y como nuevo musical, Algo podrido! es fabuloso.

No es ajeno a la escena teatral de Charleston, Don ha estado produciendo, dirigiendo y actuando en producciones teatrales durante décadas, todo mientras manejaba su carrera profesional como ingeniero civil. Don trabajó por primera vez con Charleston Stage durante la temporada 20 (1997-1998) cuando dirigió una producción de Matar a un ruiseñor. Recientemente actuó en las producciones de Charleston Stage de Noises Off y Asesinato en el Orient Express. Don ha trabajado con varios grupos de artes escénicas del área de Charleston, incluido The Footlight Players, donde fue director artístico de la organización. Mientras trabajaba para The Footlight Players, Don dirigió favoritos como ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, Las hermanas Sugar Bean, De repente, el verano pasado y los musicales Sucedió algo gracioso camino al foro, Della's Diner y Chicas slammer. Fue visto en el escenario Footlight como Vanya en Vanya y Sonia y Masha y Spike y en los musicales Un par de seductores y Brezos: el musical. Don ha sido visto en Threshold Repertory Theatre en el jacksoniano y Asesinato en casa de Howard Johnson. A lo largo de los años, Don también ha aparecido en muchos comerciales de televisión y películas industriales.

Foto de Reese Moore Fotografía

Tenemos el honor de presentar el trabajo artístico de Kayla Green en el papel de Tania Del Valle en nuestra próxima producción de JARDINES NATIVOS, apertura la próxima semana! Lea más sobre su preparación para este papel y su amor por el teatro a continuación:

¡Comparte con nosotros más sobre tu experiencia como actor! ¿Qué te apasiona del teatro?

La escuela secundaria es donde realmente me metí en el teatro. Tuve muchas oportunidades de ser parte de increíbles conjuntos hasta que obtuve mi primer papel como Yvette en Pista. Estaba tan orgullosa de mí misma cuando vi mi nombre en la lista de actores. ¡Te juro que sentí que gané un millón de dólares! Pasar días después de la escuela con personas que tienen el mismo amor y aprecio por el teatro era un tipo diferente de energía con el que me encantaba estar. Cuando terminó la escuela secundaria, estaba tan decidida a ser actriz que me aventuré a actuar en el cine mientras también buscaba oportunidades en el teatro local. En 2020, tuve el honor de participar en la producción de Footlight Players de Matilde, pero ocurrió el bloqueo de Covid y tuvieron que ponerlo en espera. Desafortunadamente, no se retomó para la próxima temporada, sino que pudimos realizar un espectáculo llamado All Together Now!, en el que cantamos diferentes canciones de musicales. Entre entonces y ahora, he realizado algunos trabajos de fondo en programas de televisión y películas, lo cual fue divertido y muy interesante. No puedo esperar a estar en el escenario de nuevo para Jardines nativos. 

¿Cómo te has estado preparando para el papel de Tania Del Valle en Jardines nativos?

Realmente he estado mirando a las mujeres latinas en mi vida a las que admiro, como mi madre, mi hermana y la Representante AOC. Veo aspectos de Tania en ellos por lo apasionados que hablan y por cómo siempre están tratando de construir una vida mejor para ellos y las personas que los rodean. También he estado escribiendo ciertos recuerdos para Tania, como los momentos felices que pasó en la finca de sus abuelos y cómo conoció a Pablo en la universidad. 

¿Qué aspectos de ensayar te resultan más fáciles? ¿Cuáles son más difíciles?

Para mí, me resulta fácil relacionarme con mi personaje y ver su mundo. Una de las razones es porque soy afrolatina y de vez en cuando me enfrento a microagresiones por esto. Además, me gusta pensar que tengo una gran imaginación, incluso como adulto, por lo que crear un fondo para Tania dentro del contexto de la obra me ayuda a producir las emociones necesarias a lo largo del espectáculo. Lo que encuentro más difícil es tratar de no dudar de mí mismo cuando se trata de recordar mis líneas. Ensayar siempre ha sido útil, pero siempre siento la necesidad de mirar mi guión para asegurarme de que estoy en lo correcto. 

¿Qué esperas que el público reciba y reflexione después de ver este programa?

Espero que nuestras audiencias consideren cómo tratan a las personas que los rodean. Como gran fan de Harry Styles, realmente creo en su afirmación de que debes tratar a las personas con amabilidad. Las personas deben llevar con empatía sus vidas porque este mundo ya está lleno de oscuridad y negatividad, por lo que nosotros, las personas, tenemos que ser la luz positiva. Además, realmente quiero que nuestra audiencia se dé cuenta de que, de alguna forma, todos tenemos privilegios. La forma en que los usamos puede decir mucho sobre quiénes somos como personas. No podemos ser voluntariamente ignorantes de esto. 

¿Obras de teatro o musicales? ¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Respuesta fácil… musicales. Mi programa favorito tendría que ser Una vez en esta isla, que Charleston Stage está presentando este abril! ¡Realmente me llamó la atención cuando la interpretaron en los Premios Tony 2018! El baile de inspiración haitiana, los coloridos trajes tipo náufrago y la forma en que incorporaban agua, arena Y cabras fue impresionante. Personalmente, nunca antes había visto un musical hacer eso. Después de escuchar la grabación del elenco, quedé absolutamente encantada.

Kayla comenzó a actuar en la escuela secundaria y ha estado persiguiendo su pasión desde entonces. Le gustaría dedicar su actuación a sus profesores de teatro de la escuela secundaria que marcaron una gran diferencia en su vida. Cuando no está actuando, a Kayla le encanta ir a los mercados de la zona para apoyar a los artistas locales y las pequeñas empresas. Está encantada de unirse a Charleston Stage y espera continuar su viaje como actriz con ellos. Si te encantaría seguirla, síguela en Instagram: @kayla.elise_

Raymond Cronley, uno de nuestros talentosos actores residentes de la temporada 45, ha estado trayendo el legado de JFK y el encantador acento de Boston al escenario del Dock Street Theatre noche tras noche mientras presentamos JFK AND INGA BINGA este febrero. Escuche de él sobre su preparación para el papel icónico a continuación:

¿En qué se diferencia este espectáculo de otros en los que has actuado antes?

¡Lo más singular de este programa es que es un trabajo completamente original, escrito por nuestro propio director, Julian Wiles, y ambientado aquí mismo en Charleston! Nunca antes había tenido la oportunidad de trabajar en un programa como este. Es inspirador vivir y trabajar junto al escenario de la obra, pudiendo ir a los parques y centros comerciales mencionados. Además, tener al dramaturgo como director significa que las líneas se pueden modificar con mucha más libertad. Durante el proceso de ensayo, Julian tomó en cuenta cómo interpretábamos a nuestros personajes y pudo hacer algunos ajustes para que ciertos momentos funcionaran mejor. Sin duda, es un proceso emocionante del que formar parte.

¿Cómo te has preparado para este papel? 

Leí mucho sobre JFK, específicamente sobre sus primeros años de vida y su educación. Kennedy tiene que ser uno de los políticos mejor documentados de los últimos 100 años, así que tenía mucha información a la que recurrir. Además, estudié el acento bostoniano de la clase alta de mediados del siglo XX que usaba, ¡y escuché tantas grabaciones sinceras de su voz como pude!

¿Cuáles son los aspectos más fáciles y más difíciles de interpretar este papel y hacer este espectáculo?

¡Lo que es fácil para mí es la comedia en este programa! Surge muy naturalmente de la situación en la que se encuentran estos personajes. Hacer que la comedia suceda es probablemente más fácil en general para mí que para los papeles que interpretan algunos de mis compañeros de reparto, ya que la mayor parte proviene de que Kennedy ignora felizmente los locos esfuerzos por los que están pasando los otros personajes para mantener su vigilancia en secreto.

Uno de los aspectos más difíciles, pero satisfactorios de este papel, fue el arco del personaje de Kennedy. En la parte superior de la cortina, es un amante joven tan descarado y engreído como cabría esperar. Pero en el transcurso del programa, se da cuenta de que sus sentimientos por Inga son mucho más profundos de lo que había pensado anteriormente. Es el tipo de arco que esperarías de un joven de 24 años. Yo mismo tengo 23, así que encuentro ese tipo de emoción muy accesible y divertido de aprovechar. Aún así, es un desafío llevar a la audiencia de sus nociones preconcebidas de Kennedy como un mujeriego a alguien cuyos sentimientos son genuinos.

¿Prefieres obras de teatro o musicales? ¿Por qué?

¡Yo era músico mucho antes de ser actor! Empecé a tocar la trompeta a la edad de nueve años, ¡y no descubrí que podía cantar y actuar hasta cinco años después! Aunque adoro actuar en obras de teatro heterosexuales, especialmente en comedias, los musicales son mi hogar. Hay algo en la música que parece conmover el alma. Siempre me ha despertado una emoción más profunda que la mayoría de los medios no musicales.

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Mi programa favorito que he visto es Hadestown, ¡manos abajo! Es la definición de una historia clásica que cobra vida gracias a una música increíble y un lirismo que es poético, pero accesible. Mi producción favorita de la que he formado parte es Rumores por Neil Simón. Específicamente, fue una producción de la escuela secundaria en la que se nos pidió que censuráramos cualquier lenguaje obsceno. Suena desafortunado, pero resultó que el elenco incluía a todos mis amigos más cercanos en ese momento, y como conjunto se nos ocurrió una gran cantidad de frases eufemísticas alocadas para reemplazar las malas palabras. La actuación resultante hizo que nuestra directora casi se orinara de risa todas las noches en los ensayos, ¡así que sigue siendo mi producción favorita de todos los tiempos de la que he sido parte!

¡Raymond está increíblemente emocionado de unirse a Charleston Stage como actor residente para su 45ª temporada! Raymond, originario de Cincinnati, Ohio, se graduó en mayo de 2021 de la Universidad del Norte de Ohio con un BFA en teatro musical. Los créditos anteriores incluyen a Jack en Into the Woods, Federico Frankenstein en Young Frankenstein y Jorge en Domingo en el parque con George. ¡Le gustaría agradecer a su familia y amigos por su apoyo y aliento incondicionales! raymondcronley.squarespace.com / @raymonley

Nos sentamos con Eliza Knode, actriz residente de la temporada 45 y nuestra Inga Arvad Fejos en JFK E INGA BINGA, para escuchar sobre su desarrollo de un personaje que existió en la vida real: un desafío único para los actores que también obtiene recompensas únicas. Escuche de ella a continuación:

JFK E INGA BINGA es una obra especial muy interesante dada su historia poco conocida, el lugar de Charleston y el interés de las celebridades. ¿En qué se diferencia este espectáculo de otros en los que has actuado antes??

Este es el primer programa que he hecho basado en la historia real. Estoy muy contento de tener esta experiencia porque creo que las biopics están ganando popularidad en el teatro y el cine. Ahora sé lo que es interpretar a una persona real y he establecido un proceso, así que si alguna vez me pidieran que hiciera algo así nuevamente, ¡con confianza podría hacerlo!

¿Cómo te has preparado para este papel? 

Una de las formas en que me preparé para interpretar a Inga Arvad fue leyendo una biografía sobre ella llamada Inga: el gran amor de Kennedy, la belleza perfecta de Hitler y el principal sospechoso de J. Edgar Hoover por Scott Farris. Fue un gran recurso porque aprendí sobre su vida y qué tipo de persona era social y personalmente, lo que luego pude traducir al escenario. Conocer sus antecedentes me ayudó mucho a informar mis opciones de actuación. Por ejemplo, supe que estudió ballet cuando era más joven, por lo que el físico que he desarrollado para Inga es muy elegante y sereno. Además, al saber lo que sucedió en su vida antes del momento de la obra, hace que las circunstancias dentro de la obra sean más significativas e interesantes. 

¡Otra forma en que necesitaba prepararme para interpretar a Inga era aprender su acento danés! Tengo mucha suerte de tener un amigo danés que me ayudó con algunas pronunciaciones. También escuché a los daneses hablar inglés en un sitio web llamado IDEA (Archivo de Dialectos Internacionales del Inglés) y vi a una comediante danesa llamada Sofie Hagen en TikTok. A partir de escuchar a estas personas, hice un cuadro de los sonidos que cambian con la forma en que hablo inglés. Por ejemplo, noté que los sonidos de "w" a menudo se convierten en anuncios de "v" en el acento danés. Luego revisé el guión y marqué dónde ocurrieron estos cambios para poder memorizarlos de inmediato.
 

¿Cuáles son los aspectos más fáciles y más difíciles de interpretar este papel y hacer este espectáculo?

La parte más fácil de interpretar este papel es que tengo un elenco increíble al que responder. ¡Todos han hecho elecciones de personajes realmente divertidas que me involucran, incluso cuando no estoy en el escenario con ellos! El aspecto más difícil de este papel es ponerse/quitarse piezas de vestuario en el escenario. Parece realmente simple, pero hay un cierto tiempo en las líneas cuando los elementos deben estar encendidos o apagados, por lo que la presión de hacerlo antes de ese punto puede ser sorprendentemente estresante. 

¿Prefieres obras de teatro o musicales? ¿Por qué?

Crecí haciendo coro y estando muy involucrado en la música, así que tengo que decir que prefiero los musicales. Sin embargo, soy un ávido lector y me encanta leer obras de teatro. ¡Disfruto de mi experiencia de estar en una obra nueva!

¿Cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Mi programa favorito está rotando constantemente... en este momento mi favorito es Gran pez: el musical. Explora una relación tensa entre padre e hijo, el poder de la imaginación y la fuerza del amor. La música es épica y divertida, tiene vibraciones similares a la partitura de Wicked. Además, ¡me encantaría interpretar a Sandra Bloom algún día! 

Eliza es una recién graduada de la Universidad de Miami con un BFA en Teatro Musical. Algunos de sus créditos anteriores incluyen Into the Woods (Bruja), El sueño de una noche de verano (Helena), y 9 a 5 (Roz). Eliza ha vivido en Malasia, Japón, Hungría y Brasil y está muy emocionada de hacer de Charleston su próximo hogar. Le gustaría agradecer a sus maestros, amigos y familiares de todo el mundo que la apoyan. Sitio web: https://elizadknode.wixsite.com/mysite || Instagram: @eliza.knode

Estamos muy agradecidos de dar la bienvenida a nuestro nuevo miembro de la Junta, Chelsea Rennhoff, a nuestra Junta Directiva y al Grupo Filantrópico del Círculo de Directores. Escuche a continuación sobre sus comienzos en las artes escénicas y su amor por la comunidad de Charleston.

Comparta algunos de sus antecedentes y cómo comenzó su amor por las artes.

Nací en Baton Rouge, Luisiana. Me formé como cantante clásica cuando era joven, que es donde comenzó mi amor por las artes. Me he mudado por todo el país y el mundo por mi trabajo en recursos humanos y ahora estoy muy feliz de estar en Charleston. Mi esposo es originario de Carolina del Sur, por lo que este es un lugar realmente especial para nosotros. Mientras exploraba oportunidades para involucrarme en la comunidad cuando me mudé aquí, Charleston Stage se convirtió en una opción tan fácil. Me ha encantado poder ser miembro de la junta y hacer trabajo voluntario para seguir involucrada en las artes.

¿Cómo llegaste a descubrir Charleston Stage?

Desde que terminé la universidad y comencé mi carrera, en cada ciudad en la que he vivido me he esforzado por involucrarme en mi comunidad de alguna manera. Incluso cuando eres nuevo en tu carrera, a menudo la mejor manera de conectarte con diferentes organizaciones es ofrecer tu tiempo y tus habilidades como voluntario para ayudar a otros al contribuir con lo que ya sabes. Me gusta estar involucrado en una organización local y otra nacional. Tuve el privilegio de conocer a Janet, presidenta de la junta de Charleston Stage, en la gala de CityStage la primavera pasada, y ella me pidió que, como alguien con experiencia en recursos humanos, me uniera a la junta. 

Algo que es realmente especial sobre Charleston Stage es su diversidad de enfoque en las artes escénicas. A menudo, las organizaciones artísticas se centran uniformemente en las representaciones. Lo que encontré tan convincente sobre Charleston Stage es la amplitud de su trabajo en la comunidad al priorizar también la educación artística: la cantidad de niños en la comunidad de Charleston que se conmueven con su trabajo es increíble. Los espectáculos son asombrosos, pero me parece realmente único la gran influencia que tiene Charleston Stage en la comunidad al estar muy centrado en la educación.

Como nuevo miembro de la junta, ¿cómo le gustaría ver crecer Charleston Stage?

Realmente disfruto el trabajo que estoy haciendo en el comité de búsqueda, explorando el liderazgo adecuado para alguien en este rol crítico en una institución tan respetada, pero que también puede ofrecer nuevos ojos para mejorar la forma en que manejamos la organización. En segundo lugar, creo que incluso en una organización tan dinámica como Charleston Stage, en una noche determinada en el Dock Street Theatre vemos principalmente a personas mayores. Necesitamos pensar más en nuestra próxima generación de seguidores, y estoy interesado en explorar cómo podemos traer a más jóvenes profesionales al escenario y hacer del teatro un lugar para citas nocturnas. 

Dirigí el trabajo sobre cómo atraer a más profesionales jóvenes a una organización, y la forma clave es crear una comunidad, un espacio donde sabes que verás a tus amigos allí. Realmente quiero concentrarme en ayudar a Charleston Stage a expandir esto.

¿Cuál es su impresión de Director's Circle?

Existe una distinción importante entre el poseedor de un boleto de temporada y el poseedor de un boleto del Director's Circle. Primero, es muy divertido, ¡el ambiente es genial! Debido a que el Círculo de directores ocurre al comienzo del programa, puedo hablar con muchas personas que conozco sobre eso después de asistir para ver el programa más tarde. Como enfatizamos que Director's Circle es una organización filantrópica, es importante explicar cuánto hace Charleston Stage para mejorar nuestra comunidad con la educación artística y cómo la contribución de los miembros de Director's Circle ayuda a la organización a lograrlo. Si eres alguien que está interesado en las artes y quiere conocer gente de ideas afines en Charleston, ¡este es el lugar para hacerlo!

¿Por qué crees que las artes escénicas son tan importantes para las personas en todos los ámbitos de la vida?

Las empresas con las que trabajo en recursos humanos emplean a personas de todos los ámbitos de la vida y experiencias. Lo que es único sobre el arte es su capacidad para poner a todos en nuestras comunidades en un campo de juego más equitativo y ayudarnos a todos a sentirnos mejor conectados. Las artes transforman a las personas de lo que son en el día a día y las llevan a un lugar en el que se relacionan mejor entre sí. Las artes unen a las personas sin importar en qué parte del mundo se encuentren, especialmente cuando miras una actuación en grupo: las diferencias entre tú y otras personas comienzan a desvanecerse. Estados Unidos en este momento se siente realmente divisivo, y creo que es importante mirar a las organizaciones artísticas para que nos ayuden a unirnos.

Las artes son increíblemente importantes para los niños porque brindan un espacio para expresarse creativamente, ayudarlos a compartir cómo se sienten y manejar sus emociones de manera más inteligente. 

Charleston Stage es único porque quiere que otros se involucren en las artes y aprendan las artes. La organización considera que su misión es crear puentes a través de Charleston hacia las artes, como con los programas CityStage y TheatreWings. Las comunidades artísticas brindan a los jóvenes un lugar al que se sienten pertenecientes y, a menudo, eso es suficiente.

¿Cuál es tu programa favorito?

The Music Man en Broadway me dejó sin aliento cuando vi a Hugh Jackman y Sutton Foster uno frente al otro recientemente. ¡Y tuve la oportunidad de interpretar a Amaryllis cuando era más joven!

Cody Elsensohn, actor residente de la temporada 45, fue visto por última vez en "The Play That Goes Wrong" y "The Addams Family - A New Musical", y regresará al escenario del Dock Street Theatre en nuestra producción de MainStage de "Native Gardens" este Marzo. Escuche su opinión sobre la preparación para el papel de Bob Cratchit en "A Christmas Carol" aquí:

¡Eres un actor residente de la temporada 45 con nosotros y estamos muy agradecidos de tenerte aquí! ¿Qué ha disfrutado de su trabajo con nosotros hasta ahora?

Sinceramente, me ha encantado todo, desde participar en diferentes procesos de ensayo hasta actuar en el hermoso e histórico Dock Street Theatre, hasta conectarme y enseñar teatro a tantos artistas de teatro jóvenes. ¡Ha sido un placer compartir estas experiencias con los otros actores residentes y con la comunidad más grande de Charleston Stage!

¿Cómo te has estado preparando para interpretar el papel de Bob Cratchit en “A Christmas Carol”?

Crecer viendo “A Christmas Carol” cada temporada navideña me proporcionó un buen punto de partida mientras me preparaba para interpretar a Bob Cratchit. Siempre supe que Cratchit era alegre, optimista y de buen corazón. Sin embargo, después de leer esta adaptación original de Julian Wiles, encontré nuevas ideas sobre el personaje de Cratchit. Soy un firme creyente de que toda la información que necesito para mi personaje se puede encontrar en el guión: tomando nota de lo que otros personajes piensan/dicen/sienten sobre el mío y prestando mucha atención a las palabras que mi personaje elige decir (el poder de esas palabras, o la falta de ellas) para determinar una energía del carácter. Reproducir la acción del guión para provocar una respuesta emocional en lugar de reproducir la emoción de la escena es mucho más convincente. Dicho esto, la mayoría de mis preparativos se realizaron durante el proceso de ensayo, ya que experimenté con diferentes formas de reproducir escenas y presentar líneas, ¡y esto incluso continúa desarrollándose en la serie de actuaciones!

Cuéntanos más sobre Cratchit. ¿Qué lo motiva? ¿A que le tiene miedo? ¿Cómo has estado trabajando en estas cosas como actor?

Bob Cratchit es un hombre cálido, jubiloso y trabajador. Es padre de siete hijos, esposo y es empleado de Ebenezer Scrooge. Creo que Cratchit está más motivado por la familia y el amor. Creo que el hecho de que Tiny Tim esté enfermo también es un gran motivador para que Cratchit se tome tantas horas en el trabajo como lo hace, y también podría ser una de las principales razones por las que está tan jubiloso y alegre como lo está. En un aprieto como el de los Cratchit, donde un padre y su hija mayor mantienen a toda la familia, incluido quizás un niño con una enfermedad terminal, puede ser imperativo mantener una actitud alegre en la casa. Creo que Bob Cratchit practica la felicidad como una forma de mantener la gratitud contra las adversidades de las circunstancias de su familia. Bob principalmente tiene miedo de perder su puesto en Scrooge and Marley's porque eso significaría que perdería todo su sustento. Ya no podría alimentar a su familia, podría perder a su hijo por enfermedad o los Cratchit se quedarían sin hogar. Todos estos motivadores y temores están respaldados por el guión, lo que hace que trabajar con esta información sea muy divertido. Cuando hay tantas capas, lo que está en juego para el personaje aumenta y ofrece mucho trabajo interesante con el que jugar.

Este espectáculo es particularmente desafiante como un gran musical con muchas partes móviles. ¿Cuál ha sido el aspecto más difícil de los ensayos para ti? ¿Qué ha venido de forma más natural?

¡Creo que el aspecto más difícil del proceso de ensayo fue tener confianza con mi acento británico! Estaba decidido a hacerlo bien porque encuentro que los acentos tienden a ser una debilidad mía, sin embargo, son necesarios para esta producción. Cosas como el temperamento de Bob, su ternura y su alegría me resultaron más naturales cuando trabajé el material.

¿Cuáles son sus rutinas estándar previas al espectáculo mientras se prepara para actuar?

Para “A Christmas Carol” no tengo una pista vocal o de baile muy exigente, por lo que mi rutina previa al espectáculo es bastante estándar y breve. Me gusta comenzar con un calentamiento vocal de consonantes y vocales para asegurarme de que mi discurso sea nítido y limpio, luego me gusta hacer algunos trinos de labios arriba y abajo de mi rango para despertar todas las partes de mi voz. Por lo general, hago un estiramiento rápido de todo el cuerpo y una sacudida para relajarme, ¡y luego estoy listo para comenzar!

Pregunta difícil: ¿obras de teatro o musicales? ¿Por qué?

Obras de teatro. Si bien me encanta estar en musicales, siempre termino disfrutando interpretar personajes escritos en obras de teatro más de lo que disfruto interpretar personajes escritos en musicales. Siempre parece que los personajes tienen más sustancia, y las reacciones obtenidas de una actuación en una obra de teatro tienden a sentirse más genuinas que las obtenidas del público en un musical, ¡así que me gustan más las obras de teatro!

¡Cody está encantado de unirse a Charleston Stage en su temporada 45 como actor residente! Nativo de Nueva Orleans, Louisiana, Cody obtuvo su BFA en Actuación de la Universidad del Sur de Mississippi en mayo de 2022. Algunos de sus créditos recientes incluyen a Billy Cane en Bright Star, Jerry Hyland en Una vez en la vida, Actor 1 en El queso apestosoy Lisandro en El sueño de una noche de verano. Cody quisiera agradecer a su familia, amigos y maestros que lo alientan y lo apoyan sin cesar; es muy valorado! Manténgase al día con Cody siguiendo su Instagram: @cody.elsensohn

Facia Lee, uno de nuestros actores residentes de la temporada 45, nos lleva detrás del escenario de "A Christmas Carol", nuestra tradición navideña. reimaginado este año con escenarios, disfraces y música completamente nuevos, ¡y "El mejor espectáculo navideño de todos los tiempos" en nuestra serie familiar! Escuche de ella a continuación:

Eres un actor residente de la temporada 45 con nosotros. ¡Estamos muy agradecidos de tenerte aquí! ¿Qué ha disfrutado de su trabajo con nosotros hasta ahora?

¡Estoy agradecido de estar aquí! Actuar esta temporada ha sido genial, y he aprendido mucho enseñando nuestras clases de TheatreSchool. Sin duda, también disfruté la oportunidad de conocer y trabajar con otros actores residentes, personal, actores locales y estudiantes increíblemente talentosos. ¡No puedo olvidar mencionar que Charleston también es absolutamente hermoso!

Hacer dos programas a la vez ciertamente no es fácil. ¿Cómo te has estado preparando y manejando? 

Estoy de acuerdo en que no es una hazaña fácil de ninguna manera, pero afortunadamente nuestras responsabilidades como Actores Residentes están perfectamente programadas para que podamos tener tiempo para ensayar Y relajarnos en casa cuando sea necesario. A medida que se acercan las vacaciones, dedicamos el tiempo que estábamos enseñando a participar en más espectáculos, ensayos y otras magias, ya que nuestro semestre de TheatreSchool cerró antes de las vacaciones de Acción de Gracias.

Cuéntanos más sobre tus personajes en “El mejor desfile de Navidad de la historia” y “Cuento de Navidad”. ¿Qué los motiva? ¿Cómo has estado trabajando en estas cosas como actor?

Tengo la gran suerte de interpretar a Grace Bradley en "The Best Christmas Pageant Ever" y luego cambiar de sombrero (¡literalmente!) para tocar la canción Lady Visitor/Ghoul/Beggar Woman/Debtor's Wife en "A Christmas Carol". Grace es una madre amorosa que se dedica a lograr algo fuera de su zona de confort, mientras que las Damas Visitantes pasan de ser rechazadas por Scrooge al principio a ser obsequiadas por él al final. Ambos papeles son absolutamente divertidos y requieren mucha confianza en todo momento, lo que me ha ayudado a mejorar mucho como actor y en mi vida personal. He aprendido muchísimo de las historias de perseverancia y alegría de estos personajes, y he crecido enormemente mientras trabajaba con mis increíblemente talentosos directores y compañeros actores en ambos elencos.

Como actor, ¿qué aspectos de ensayar y actuar son más naturales para ti? ¿Qué partes son más difíciles?

Aunque no todas las canciones que he aprendido son fáciles, ¡la música es lo más fácil de aprender para mí! El baile y el teatro físico son un poco más difíciles para mí, pero, por supuesto, los directores, coreógrafos y otros actores residentes siempre conectan a una chica con la ayuda adicional que necesito. 

¿Cuáles son sus rutinas estándar previas al espectáculo mientras se prepara para actuar? 

¡Antes de cada actuación, el camerino de damas escucha “Plastic Off the Sofa” del último álbum de Beyoncé!

Pregunta difícil: ¿obras de teatro o musicales? ¿Por qué?

Los amo a ambos toneladas, ¡pero tendré que decir musicales por los aspectos de la canción y el baile!

¡Facia está encantada de trabajar con Charleston Stage! Ella ha estado actuando en el escenario desde que tenía unos 6 años. Sus créditos favoritos incluyen Macduff (El juego escocés), Cenicienta, una versión de teatro infantil del mismo nombre escrita internamente, y Sandra/La bruja en Big Fish. Se graduó de Florida School of the Arts con su AA y AS en Teatro Musical y se graduó de Palm Beach Atlantic University con su BA en Teatro con Concentración en Música. Facia quisiera agradecer a su amorosa familia, amigos, maestros y al padre por todo su apoyo.