Estamos más que encantados de que la diseñadora de vestuario profesional Janine McCabe brinde su arte para nuestra próxima producción de "A Christmas Carol", ¡ayudándonos a hacer que este espectáculo atemporal se sienta reinventado y proyectado bajo una luz completamente nueva! Escuche de ella sobre su proceso de diseño a continuación:

Comparte con nosotros tu historia de cómo te iniciaste en el diseño de vestuario. 

¡No encontré mi camino hacia el diseño de vestuario hasta casi mi tercer año en la universidad! Crecí bailando, así que siempre estaba en el escenario para eso, pero nunca quise ser actor y no tenía idea de que la gente podría tener una carrera como diseñador. Nadie en mi familia estaba en las artes, así que me concentré en las otras cosas en las que era bueno y, de hecho, comencé la universidad con una especialización en ingeniería. Sin embargo, crecí en NJ y más allá de los excelentes académicos, pudimos tomar clases de costura, carpintería, dibujo y pintura, taller de metal y más, así que cuando terminé la escuela secundaria, era una cosedora competente y alteraba y creaba mis propios patrones. para prendas, como mi vestido de graduación!

Cuando me di cuenta de que la ingeniería realmente no era mi pasión, me trasladé a la Universidad de Charleston, donde tomé una clase de Introducción al Teatro y aprendí que el departamento contrataría a estudiantes de Estudio y Trabajo en las tiendas. Entré directamente en la tienda de disfraces y proclamé que sabía coser y que quería un trabajo. Después de mostrarle a la profesora de ese momento, Mary Halloway Jollensten, algunas prendas de muestra, ella me contrató y fui absorbida por el mundo del teatro. Empecé a tomar todas las clases y me di cuenta de que el teatro y el diseño combinaban muchas de mis pasiones e intereses: costura, trabajo en equipo, dibujo, historia, moda, sociología, psicología... Me enganché.

Empecé a diseñar espectáculos en mi tercer año y nunca me detuve. Fui a la escuela de posgrado y obtuve mi MFA en Diseño de Vestuario en la Universidad de Virginia y luego pasé 5 años trabajando, aprendiendo y diseñando en la ciudad de Nueva York. Trabajé con Martin Pakledinaz durante varios años en Broadway, ópera y danza mientras diseñaba mis propios espectáculos fuera de Broadway y para cosas como el Festival de Teatro Musical de Nueva York con amigos que hice en el camino. Tuve suerte en Nueva York. Nunca trabajé en un trabajo que no fuera de diseño. Fue un trabajo duro, independiente, ¡pero me encantó todo!

¿Qué te gusta de lo que haces? 

Es el aspecto colaborativo que más me gusta. Trabajar con un equipo hacia este objetivo compartido de dar vida a una historia de la mejor manera posible para la audiencia... No puedo imaginar nada mejor. Y siempre es algo nuevo. Cada obra de teatro, pieza musical o pieza de danza lo lleva a una investigación diferente, amplía su visión, brinda la oportunidad de aprender sobre diferentes culturas, períodos de tiempo y los viajes de otras personas.

¿Cuál es tu época favorita para diseñar vestuario?

Me preguntan esto mucho y no estoy seguro de tener un favorito... todos son muy interesantes cuando realmente comienzas a investigar y a los detalles. Me encanta cuando tengo la oportunidad de crear un look que combina períodos y crea una especie de sensación atemporal o un look de otro tiempo y lugar que no está definido para el público.

Cuéntanos sobre tu inspiración artística detrás del vestuario para Un cuento de Navidad. 

Todo lo que Julian tenía que decir era que quería un enfoque más colorido y me enganchó. Mi estilo de diseño tiende hacia el uso de texturas y colores saturados, así que esta era una oportunidad para jugar realmente con eso. Hubo películas que mencionó en las que el uso del color sirvió de inspiración para el equipo, pero luego entrar en la investigación histórica de principios a mediados del siglo XIX demostró un uso fantástico del color y la mezcla de patrones y texturas en el período de tiempo.

¿Qué te gustaría que el público supiera sobre el vestuario de este espectáculo?

Este ha sido un proceso realmente especial para mí, uno porque estoy emocionado de tener la oportunidad de diseñar con un equipo tan apasionado y ser parte de la última producción de Julian y dos, porque pude trabajar con dos estudiantes increíblemente talentosos que definitivamente convertirse en nombres que la gente conoce, Brandon Alston y Molly Rumph. Comenzamos el verano con una lluvia de ideas, investigando y trabajando juntos en una serie de proyectos de diseño. A través de una subvención SURF del College of Charleston, Molly pudo trabajar a tiempo completo durante 10 semanas como diseñadora de vestuario asistente. Molly y yo nos divertimos mucho trabajando juntos en la investigación, los colores, las representaciones, las compras y la planificación durante todo el verano y estamos ansiosos por realizar el diseño con el personal de Charleston Stage.

Patrick Brett, actor residente de la temporada 41, ha regresado al escenario de Dock Street para los papeles de Lurch en La familia Addams: un nuevo musical, actualmente tocando, y Jacob Marley en A Christmas Carol el 30 de noviembre. Mientras estuvo en el escenario este otoño, apareció bastante "rígido" en el papel del mayordomo medio muerto de la familia Addams, ¡puedes conocer su alegre personalidad aquí!

Eres un ex actor residente con nosotros. ¡Bienvenido de nuevo! ¿Cuáles son algunos de tus recuerdos favoritos del escenario de Charleston? ¿Qué has estado haciendo desde que estás en la empresa?

¡Es bueno estar de vuelta! Charleston Stage se siente como un segundo hogar para mí. Hay algunas personas increíbles en esta empresa y estoy muy agradecido por la oportunidad de regresar. Fui actor residente en la temporada 41 y mis experiencias han dado forma al tipo de actor que soy hoy. 

Mis recuerdos más preciados de esos días pasados ​​siempre incluyen a Colin Waters. Colin ingresó al programa como un tour de force y rápidamente se convirtió en un líder entre nuestros compañeros Actores Residentes. Fue el autor intelectual detrás de nuestro legendario disfraz de Halloween (Inside Out), miembro fundador de PTO, y compartió su amor por su día favorito, sitzprobe. Me sentí muy orgulloso, aunque no sorprendido, cuando le pidieron que se uniera a Charleston Stage a tiempo completo como Gerente del Programa de Educación.

En el papel de Bestia en La bella y la bestia Tuve la oportunidad de volar con Fly by Foy durante la transformación del personaje de bestia a hombre, y no hay nada como eso. Recuerdo que llegué a un ensayo de entrenamiento, me puse el arnés y me levantaron del suelo dos cables de metal más delgados que mi dedo meñique, cada uno lo suficientemente fuerte como para soportar 800 libras. Tengo un miedo notorio a las alturas, y me asusté mucho cuando el suelo desapareció debajo de mí. Mi corazón dio un vuelco cuando me dijeron que haría tres volteretas hacia atrás mientras giraba sin control; Ah, y al mismo tiempo quitarme el disfraz de Bestia. Después de algunos vuelos de prueba, me enganché. Estoy muy emocionado de que se me dará la misma oportunidad en Un villancico este año.

Después de que cayó el telón La bella y la bestia Viajé por todo el país actuando en varios espectáculos. Vi la aurora boreal en Alaska mientras tiraba keta ártica en una cena con teatro a cargo de una línea de cruceros. Yo estaba en un espectáculo de dos personas, a veces en diez escuelas diferentes a la semana. Antes de que terminara el año, me mudé a Chicago para dedicarme a la actuación y la improvisación. No pasó mucho tiempo antes de que apareciera Covid y mi enfoque cambió a una vena diferente: la supervivencia.

Durante mi pausa en el escenario, tuve una variedad de roles diferentes que comencé a desempeñar. Con poco entusiasmo obtuve mi licencia de agente de arrendamiento residencial y comencé a mostrar apartamentos de lujo mientras me despertaba alrededor de las cuatro de la mañana para mi trabajo de recepción en un gimnasio. Durante un tiempo fui el peor corredor de bienes raíces de Chicago. Pensé en convertirme en plomero y me despidieron de una empresa de HVAC. El ajetreo nunca terminó. Eventualmente terminé trabajando en Second City (¡donde Chicago va a reírse!) como servidor. Mi trabajo favorito con diferencia. 

No fue hasta 2021 que regresé al escenario en la producción de un parque temático de Un villancico -aunque para resumir, Covid cerró la producción y no puedo ser un Harlem Globetrotter. En abril de este año regresé a Alaska junto con mi hermosa pareja Mary Kate, a quien conocí en Charleston Stage durante nuestro tiempo como Actores Residentes. 

Me lo estoy pasando bomba en el ensayo. Mi regreso se siente como un maravilloso sujetalibros para los últimos tres años y no puedo esperar a ver lo que depara el futuro.   

¿Cómo te has estado preparando para interpretar el papel de Lurch en “The Addams Family”?

Muchos gruñidos, especialmente en la mesa de la cena. Jaja – Lurch no dice nada durante el show. Es una presencia grande y lúgubre. Así que he estado practicando pararme derecho y absolutamente quieto mientras lucía triste. Y cuando se mueve, es increíblemente lento. Para ayudar con eso, camino en una cinta rodante durante 15 minutos al día en su modo de andar. Te diré que le tomaría más de una hora caminar una milla. Estoy emocionado de que el público vea la boca de Lurch. Obviamente, en los ensayos estábamos enmascarados, pero cuando llegamos a la tecnología, mis compañeros de reparto pudieron ver una dimensión completamente nueva de mi personaje.

Este espectáculo es muy desafiante físicamente, como cualquier gran musical con múltiples números de baile. ¿Cuál ha sido el aspecto más difícil de los ensayos para ti? ¿Qué ha venido de forma más natural? 

Desafortunadamente no pude llegar hasta una semana y media después del proceso de ensayo: la música ya estaba aprendida, algunos bailes estaban coreografiados y la mitad del espectáculo estaba bloqueado. Me llegó mucha información muy rápido, y era difícil no dejar que la presión de cumplir con mis propias expectativas y estándares me afectara. Volviendo como artista invitado, tengo que aparecer, no vomitar. Tengo que traer mi juego A. El elenco fue increíblemente acogedor y apoyó mi llegada.

En lo que respecta a las cosas que surgen de forma natural, simplemente estar de pie como Lurch. Para citar a mi entrenador de voleibol JV, "No se puede enseñar alto".

¿Cuáles son sus rutinas estándar previas al espectáculo mientras se prepara para actuar?

No tengo ninguno, probablemente debería... llegar a tiempo, supongo.  

Pregunta difícil: ¿obras de teatro o musicales? ¿Por qué?

Esta es una pregunta difícil porque soy un estudiante horrible de mi oficio. Tuve mucha suerte de que cuando estaba en la escuela primaria hacíamos excursiones para ver teatro infantil. recuerdo haber visto Los pingüinos del Sr. Popper, El BFG, y Charlie y la fábrica de chocolate, pero no estuve expuesto a los musicales hasta el sexto grado. La música fue una buena advertencia, pero creo que me gusta más ver obras. Como: "Oh, aquí hay una adaptación de un falso documental estilo Office de Enrique V" (haganlo, cobardes). Hay algunas cosas raras por ahí y ese es el trabajo que quiero hacer. Así que lánzame algunas sugerencias de monólogos: cuantas menos palabras, mejor.
 

Patrick quisiera agradecer a todos los poderes que hicieron posible que regresara a Charleston Stage como artista invitado. Fue visto por última vez en el escenario en la producción de 2019 de La bella y la bestia de Disney como Beast y no podría estar más emocionado de estar de regreso. Un agradecimiento especial a sus padres, MK y todos los amigos, antiguos y nuevos, que han venido a ver. Síguelo en Instagram en @fiesta_patbrett.

Jenna Barricklo, una actriz residente de la temporada 45 con nosotros, brilló en nuestro escenario de Dock Street en el papel de Wednesday Addams en "The Addams Family - A New Musical", actuando hasta el 6 de noviembre. Escuche de ella sobre sus preparativos para el papel a continuación:

Eres un actor residente de la temporada 45 con nosotros. ¿Qué has disfrutado de tu
trabajar con nosotros hasta ahora?
¡Me encanta poder cumplir todos los aspectos de por qué amo el teatro! Es increíble trabajar con mis alumnos durante el día enseñándoles lo que sé y luego venir a ensayar por la noche y explorar mis habilidades de actuación. Esta es una compañía tan especial que realmente nos apoya y nos anima a ser valientes tanto en los ensayos como en la vida. Ha sido muy divertido aprender y crecer como educador y desafiarme a mí mismo como actor al mismo tiempo. No hay muchos lugares donde podamos obtener ambas cosas a la vez.

¿Cómo te has estado preparando para interpretar el papel de Wednesday en “The Addams
¿Familia?"
¡Lo sorprendente de actuar el miércoles es que hay mucho material de donde extraer! He estado viendo el programa de televisión original de la década de 1950, así como las películas de acción en vivo de la familia Addams. Si bien Wednesday tiene una edad ligeramente diferente en cada iteración, seis y doce años respectivamente, hay mucho que aprender sobre su relación con su familia, lo que la motiva y lo que la hace única. El miércoles no tiene la historia promedio de la mayoría de edad, y ha sido muy divertido sumergirse en cómo fue su crianza. Las caricaturas originales de Charles Addams también han sido un excelente material para aprender. Hay tantos pequeños detalles en el musical que se toman directamente de esos dibujos animados originales.

Cuéntanos más sobre el miércoles. ¿Qué la motiva? ¿De qué le tiene miedo? Cómo
¿Has estado trabajando en estas cosas como actor?
En este punto de la vida de Wednesday, ella está lista para explorar por su cuenta. Definitivamente es una temeraria y creo que está buscando la próxima aventura en la vida, en este caso, el amor. Es muy independiente y siempre quiere demostrar que puede arreglárselas bien sola. Sin embargo, al mismo tiempo, creo que enamorarse le demuestra que hay mucho que aún tiene que experimentar y comprender.

Si bien no hay mucho a lo que Wednesday tenga miedo, creo que enamorarse de Lucas la hace más vulnerable. Ella no sabe cómo manejar las emociones que vienen con bajar la guardia, y creo que tiene miedo de defraudar a la gente. Si bien es muy independiente, realmente necesita la aprobación y el amor de su familia para decidir casarse con Lucas. Ha aprendido a valorar a su familia por encima de todo, y creo que ahora está lidiando con la forma de dejar entrar a nuevas personas en su corazón.

La parte más fácil de miércoles para conectarme es su amor por su familia. Si bien los Addams son cualquier cosa menos promedio, su vínculo familiar es algo con lo que me identifico mucho. La decisión del miércoles de salir de casa es una experiencia similar a la que estoy pasando en la etapa de la vida, un neoyorquino nativo ahora trasplantado en Charleston.

Este espectáculo es muy desafiante físicamente, como cualquier gran musical con múltiples
números de baile ¿Cuál ha sido el aspecto más difícil de los ensayos para ti?
¿Qué ha venido de forma más natural?

Creo que la parte más difícil es dominar el aspecto físico del miércoles. Todos los Addams se mueven de forma poco natural, un poco fuera de lugar. Como actor, es difícil resistir la tentación de reaccionar con tu cuerpo, pero el miércoles es muy tranquilo, no hay mucho que la perturbe. Tuve que repensar mis impulsos y realmente entrar en su forma de pensar, notando cómo su lenguaje corporal es diferente con su familia que con Lucas, ya que él la baja un poco la guardia.

Lo que ha sido más divertido para mí es cada vez que tengo la oportunidad de bailar. Wednesday no necesariamente baila mucho en el espectáculo dada su naturaleza rígida, ¡pero tengo mis momentos! Me divertí mucho con Raymond, nuestro Lucas, coreografiando un pequeño dúo de baile para un número del Acto II. ¡Cada vez que tengo que lanzar un pequeño evento de baile, mi alma se alegra!

¿Cuáles son sus rutinas estándar previas al espectáculo mientras se prepara para actuar?
La música en este espectáculo es bastante buena, especialmente para el miércoles, por lo que la mayor parte de mi rutina previa al espectáculo es asegurarme de que estoy vocalmente cálido. Hago mis calentamientos estándar, así como algunos que son específicos para preparar mi voz para este estilo de espectáculo. Luego canto todo "Pulled", el gran solo del miércoles, a través de una pajita. Es una técnica que aprendí de mi profesor de canto para colocar mi voz exactamente en el lugar y el posicionamiento en el que necesito que esté en esa canción, ¡y lo hago antes de cada ensayo y presentación para recordarle a mi voz lo que debe hacer!

Pregunta difícil: ¿obras de teatro o musicales? ¿Por qué?
Tengo que decir musicales. La pieza musical de una historia es lo que siempre me atrae: hay muchas historias que provienen del canto y la danza. Puede ser introspección, un vistazo a los pensamientos de un personaje y permite a la audiencia sumergirse más en el punto de vista de un personaje.

¡Jenna está muy emocionada de unirse a Charleston Stage para su temporada número 45! Recibió su BFA en Teatro Musical de la Universidad de Shenandoah. Créditos profesionales: Lisa (¡Madre mía!), Rosalía (West Side Story), Periodista Femenina (Noticias), fanny (Mary Poppins). ¡Jenna creció en la ciudad de Nueva York y recientemente residió en Boston! Está muy agradecida con sus padres y su hermano por su apoyo incondicional. Manténgase al día con Jenna en su sitio web y en Instagram: jennabarricklo.com / @in_jennaral

Estamos muy emocionados con el trabajo de diseño que Hayley O'Brien, nuestra Diseñadora Asociada de Vestuario y Coordinadora de Construcción, ha esbozado, cosido y construido para hacer los personajes de La familia Addams: un nuevo musical ven a la vida. ¡Escuche de ella sobre su proceso de diseño particular para este espectáculo espeluznante!

¿Qué hace que “La familia Addams – Un nuevo musical” sea diferente de los diseños que has hecho en el pasado?

Diseño La Familia Addams es muy, muy diferente de los espectáculos anteriores que he hecho! Este espectáculo es muy singular ya que es muy oscuro, visualmente y en términos de comedia. Todos los miembros de la familia Addams se visten tradicionalmente en tonos oscuros, pero el humor y la personalidad de cada personaje es muy juguetón y peculiar, incluso ligero, ¡mientras bromean sobre la muerte! 

¿De qué inspiración creativa te inspiraste para hacer estos diseños?

Durante el proceso de diseño, el director y yo realmente queríamos mantenernos fieles a las siluetas icónicas de la familia Addams original tal como las conoce nuestra cultura pop. Hice referencia a las ilustraciones de Charles Addams junto con el programa de televisión de 1964 y, por supuesto, las películas de 1991 y 1993. Para la familia Beineke, me inspiré principalmente en la clásica familia "All-American" de los años 1950 para crear un contraste visual distintivo entre los dos hogares que también resalte sus diferentes comportamientos y gustos. En lo que respecta a los antepasados, disfruté mirando a través de la historia con una lente de vestuario y centrándome en períodos de tiempo y siluetas que serían distintas entre sí y también mucho movimiento para que nuestros actores bailaran.

¿Qué fue lo gratificante de diseñar este espectáculo? ¿Qué fue desafiante?

Fue muy gratificante diseñar este programa con el equipo de producción y trabajar con todos los actores, especialmente porque este fue el primer programa de la temporada que diseñé con nuestros nuevos Actores Residentes. Fue increíble ver a nuestros talentosos actores venir a las pruebas, vestirlos y luego ver lo emocionados que estaban de transformarse en estos personajes. Realmente amo este programa, y ​​ha sido muy gratificante verlo cobrar vida y compartir la emoción con el resto de nuestro elenco, equipo y equipo de producción. 

La parte más desafiante fue descubrir todo el maquillaje para el espectáculo. El maquillaje y las pelucas son esenciales para crear estos personajes. Y hay una amplia gama: desde maquillaje espeluznante y glamuroso y una larga peluca negra para Morticia hasta gorras calvas y cobertura de maquillaje de cabeza completa para Fester hasta convertir a todo un conjunto de actores en fantasmas que están en escala de grises de pies a cabeza. Sin embargo, encontré mucha alegría en este desafío de resolver problemas y explorar todas las posibilidades.

¿Qué estás ansioso por que el público vea y note en tus diseños cuando vengan al espectáculo?

Hago muchas referencias a la Familia Addams original que los fanáticos de los personajes reconocerán. Mi interpretación infundió una nueva variación a un viejo amor. También estoy ansioso por presentarle a la audiencia un nuevo grupo de personajes: la familia Beineke. Los Addams son muy oscuros y texturizados, mientras que los Beinekes son más brillantes con toques de color. ¡Además de eso, hay un conjunto de antepasados ​​​​fantasmales muertos! En general, ¡espero que nuestra audiencia note los detalles finos en cada disfraz y disfrute de este grupo de personajes chiflados!

¡Aline Toloto, nuestra nueva supervisora ​​de propiedades súper talentosa, ha estado trabajando particularmente duro en la utilería para este gran espectáculo que se avecina! Escuche más sobre su trabajo como diseñadora y las especificidades de “The Addams Family – A New Musical” aquí:

¿Qué hace que “La familia Addams – Un nuevo musical” sea diferente de los diseños que has hecho en el pasado?

La dirección que decidimos seguir con el concepto de diseño de propiedades para el espectáculo no se trataba de la precisión histórica, sino de cómo podíamos hacer accesorios divertidos que se sintieran como si pertenecieran a los miembros de la familia Addams. Eso brindó un gran espacio para mi creatividad e imaginación como artista que a veces, dependiendo de la historia que estemos contando, no es posible en otros espectáculos. 

¿Qué ha sido gratificante de diseñar este programa? ¿Qué ha sido un desafío?

Conectando esta respuesta con la anterior, ha sido gratificante poder crear libremente este mundo de los Addams con nuestro equipo de diseño. ¡Sin embargo, esta libertad también ha demostrado ser un desafío! Estamos constantemente generando ideas y resolviendo problemas, probando diferentes cosas que a veces no funcionan como se esperaba.

¿Qué estás ansioso por que el público vea y note en tus diseños cuando vengan al espectáculo?

Creo que los accesorios son la "guinda del pastel" en el teatro. En el mundo que creamos en el escenario, son las pequeñas cosas las que complementan y dan vida al espacio general. El objetivo no es distraer a la audiencia con algo exuberante, sino todo lo contrario: apuntamos a detalles simples que a veces pueden ser imperceptibles para la audiencia. Colaboramos con los actores y dejamos que inspiren a la audiencia a creer en la historia que se cuenta. 

¿Qué inspiración creativa te has inspirado para hacer estos diseños?

En una de mis primeras reuniones con el diseñador escénico, me dijo que estaba interesado en un concepto espeluznante, ¡no espeluznante, sino ridículo y espeluznante! Me encantó la dirección que deseaba para este diseño y la tuve en cuenta durante todo el proceso. También establecimos una paleta de colores apagados con grises, morados y azules tanto para el escenario como para la utilería, dejando que los diseños de luces y vestuario trajeran colores más brillantes al espacio. 

Si hay algo que es divertido para un diseñador escénico, es un escenario espeluznante lleno de trucos y sorpresas. Adam Jehle, director técnico de Charleston Stage y diseñador residente de proyectores y escenarios, comparte más sobre su proceso de diseño para este peculiar espectáculo de Halloween:

¿Qué hace que “La familia Addams – Un nuevo musical” sea diferente de los diseños que has hecho en el pasado?

Nunca antes había hecho un programa con tanto contenido externo y material original. En mi proceso de investigación, encontré un tesoro de ideas: disfruté mucho volviendo atrás y mirando los viejos cómics, episodios de televisión y películas para encontrar inspiración para hacer un diseño de escenario que combine lo nostálgico con lo nuevo.

¿Qué inspiración creativa te has inspirado para hacer estos diseños?

La mayor inspiración que saqué fueron los cómics originales de Charles Addams y Edward Gorey. Su uso de la textura y la escala me llamó la atención, y me basé en gran medida en esa idea. Otra idea que encontré divertida e interesante de Gorey fue que la casa estaba en un estado tan ruinoso, pero para los padres Addams esa era su versión perfecta de su casa. Así que, naturalmente, el papel pintado descascarado y las manchas de suciedad fueron una ruta adecuada que tomé.

¿Qué ha sido gratificante de diseñar este programa? ¿Qué ha sido un desafío?

Me sentí muy gratificado al ver que un espectáculo a gran escala se unió sin problemas gracias al arduo trabajo de todos y gracias al talentoso elenco, equipo y personal de producción. El equipo con el que trabajo en la tienda escénica es increíble, y me enorgullece mucho ver todo lo que podemos construir cuando nos unimos.

Por otro lado, irónicamente, la escala ha sido el mayor desafío. Con tantos lugares ambientados en este espectáculo, muebles y accesorios, La familia Addams: un nuevo musical lo convierte en un desafío de diseño masivo para unir todas esas piezas de manera cohesiva. 

¿Qué estás ansioso por que el público vea y note en tus diseños cuando vengan al espectáculo?

Quiero que la audiencia se vaya pensando que lo que vieron se sintió como la verdadera "Familia Addams", con referencias al programa original y cómics antiguos. Pero también quiero que sientan que la historia y el escenario que experimentaron fue una nueva versión de esta serie clásica. Nuestro concepto de diseño para el espectáculo es esta frase "No todo es lo que parece". Espero que el público mire bien el set en cada escena, porque eso muy bien puede ser cierto. ¡Te sorprenderán gratamente todos los trucos que tenemos bajo la manga!

Nos sentamos con Brietta Goodman, actriz residente de la temporada 45, para escucharla expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su vida como ser humano y artista. Lea a continuación:

Siempre disfruté de las artes escénicas cuando era niño. Fue una forma de expresarme libremente como persona y como artista. Y siendo el último de 8 hermanos, era mi vocación ser el artístico. Mi primer encuentro con el teatro en vivo fue ver el fantasma de la ópera en The Orpheum en Memphis, TN, ¡no hace falta decir que fue hermoso! Ese fue el comienzo de una pequeña semilla de la que brotó mi amor por la teatralidad. Fui un niño del coro desde la escuela secundaria hasta la universidad. Al principio, participé en coros de espectáculos y en varios otros conjuntos durante la escuela secundaria y la universidad. Mi primer amor fue la música, y aunque todavía es una gran parte de mi vida, con el tiempo ese amor se convirtió en teatro en vivo. Aparte del coro, el club de teatro de mi escuela secundaria era el lugar más cómodo donde me sentía seguro y con un sentido de comunidad con mis compañeros. 

No me dediqué al teatro hasta mi segundo semestre del primer año en la universidad cuando mi profesora, Sadie Shannon, dijo que quería llevarme a una competencia de teatro musical pero que tenía que especializarme en teatro para poder ir. Entonces, cambié mi especialización de Estudios Generales/Hospitalidad a Teatro. Ser elegido para mi primer musical ese semestre, calvin berger, fue mi primera experiencia actuando en un escenario, y me encantó. Disfruté ideando historias de fondo para los personajes y colaborando con tantas personas talentosas dentro y fuera del escenario. Pude viajar a Nueva York durante una semana para participar en un Bootcamp intensivo de Broadway de una semana de duración, que fue la semana más reveladora de mi carrera universitaria. Durante esa semana, me di cuenta de que el teatro era lo que quería hacer con mi vida, y nunca me había sentido más apasionado por crear y realizar teatro en vivo que en esa semana. 

Mi amor solo ha crecido por todos los elementos maravillosos en el trabajo dentro y fuera del escenario que hacen que el teatro en vivo sea tan increíble. Para mí, el teatro en vivo significa comunidad, pasión y alcance. Todos los involucrados están tan motivados y dedicados a crear una belleza cohesiva final de una producción que la audiencia presencia. Me da más conciencia sobre mí mismo y sobre los demás que no he podido encontrar en ningún otro lugar. El teatro en vivo no tiene una barrera: puede llegar y afectar a todos los que están en él y a quienes lo ven. Estoy muy agradecida de poder crear y realizar arte con una comunidad tan hermosa aquí en Charleston Stage.

Brietta (she/her/hers) está encantada de ser actriz residente en Charleston Stage esta temporada. Originaria de Horn Lake, Mississippi, recibió un AA en teatro de Northwest Mississippi Community College con créditos que incluyen: Polly Benish en ¡Aprovecharse de!, Aída en Aiday Ellen Van Oss en Dos Habitaciones. Recientemente me gradué de la Universidad del Sur de Mississippi con una licenciatura en Teatro con créditos que incluyen: Cathy Haitt en Los últimos cinco años, conejito en Detroit '67y Lucy Grant en Bright Star. Mientras estuvo en la USM, fue finalista de Irene Ryan y recibió el primer lugar en la Competencia de la Región IV de la Iniciativa de Teatro Musical. ¡Está muy agradecida por esta oportunidad y el apoyo que ha recibido de sus amigos y familiares en este nuevo viaje! Mantente conectado: https://briettagoodman99.wixsite.com/actor-performer

Nos sentamos con Jhonika Wright, actriz residente de la temporada 45 de nuestra compañía esta temporada, para escucharla expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como ser humano y artista. Lea a continuación:

Tenía solo 3 años cuando vi mi primer musical, CATS. Hasta el día de hoy, todavía recuerdo estar sentado en la segunda fila, completamente hipnotizado de que mi cinta VHS favorita se estuviera presentando en vivo frente a mis ojos y no en una pantalla.

Al crecer, siempre supe que quería ser cantante y, más específicamente, una estrella de Disney Channel. Pensé que estar en la televisión era la única salida para mí, hasta que mi madre me puso en un campamento de verano de teatro a los 11 años. Cuando me di cuenta de que este arte combinaba mi amor por el canto, el baile y la actuación, me enganché y nunca miré hacia atrás.

El teatro no solo ha sido una salida creativa constante y una forma de expresión para mí, sino que me ha convertido en la persona que soy hoy. Descubrí el amor por mí mismo a través de la actuación, ya que me permite sentirme cómodo en mi propia piel y vivir auténticamente. A través del teatro descubrí mi voz y mi deseo de conectar e impactar a quienes me rodean a través de la narración y la representación dentro y fuera del escenario. 

Creo que las artes tienen la capacidad de salvar vidas. Las artes son nuestra conexión con nuestra comunidad compartida y permiten que otros amplifiquen sus experiencias vividas a audiencias más amplias. El teatro nos empodera, nos eleva y nos inspira a dar continuamente voz a quienes las necesitan. Al ponerse en el lugar de los demás y aprender a expresarse genuinamente, los artistas demuestran el poder de la comprensión. Solo en una presentación de 2 horas y media, tenemos la capacidad de cambiar la perspectiva de alguien sobre la vida y el mundo que nos rodea, ser la razón por la que alguien elige dedicarse a las artes y, lo que es más importante, hacer que se sienta visto y representado.

Estamos en una industria que abre los ojos y cambia constantemente. Como artista que es una mujer de color y de talla grande, siempre estoy muy agradecida de representar en el escenario a quienes comparten estas características conmigo, y espero seguir impactando a los miembros de la audiencia y a los futuros artistas a través de la pasión y la alegría de mi trabajar.

¡Jhonika está encantada de unirse a Charleston Stage como actor residente! Originaria de Maryland, pasó la mayor parte de su vida en Arkansas, donde se graduó de la Universidad Bautista Ouachita y recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Teatro Musical. Sus papeles favoritos incluyen: Wendla (Despertar de Primavera), El Cairo (Somos los tigres), Mujer 1 (Canciones para un mundo nuevo), Grizabella (Gatos) y Yertle la tortuga (Seussical el Musical). Enviando todo el amor a su increíble familia y amigos por su apoyo infinito, "¡Este es para ti!" Para mantenerse al día con todas las cosas de Jhonika, puede visitar su Instagram: @jhonikaaaa

Recientemente tuvimos el placer de sentarnos a entrevistar a Crystal Campbell, una educadora de mucho tiempo, defensora del desarrollo infantil y familiar en la comunidad de los tres condados y miembro de la Junta de Síndicos de Charleston Stage. Escuche sobre sus comienzos con nosotros y los sueños para el crecimiento de nuestro teatro más allá de los muros de Dock Street.

Comparta el comienzo de su participación en Charleston Stage.

Soy educador desde hace mucho tiempo y estoy jubilado y actualmente me desempeño como director ejecutivo de First Steps en el condado de Dorchester, una organización sin fines de lucro apoyada por el estado para garantizar que los niños pequeños estén preparados para el éxito escolar a los 5 años. La enseñanza siempre ha sido una de las mis pasiones, y el compromiso de Charleston Stage con la educación es algo que siempre me ha llamado la atención.

Empecé con Charleston Stage (Young Children's Stage Company en ese momento) en la década de 1980, antes de que la compañía tuviera siquiera una década. Estaba enseñando quinto grado en la escuela primaria de Sullivan's Island cuando una colega mía, Jean Glave, que participaba activamente en el teatro, me dijo que pensaba que me interesaría mucho. Me llevó a la antigua Escuela Primaria Memminger, donde Julian Wiles (Fundador y Director Artístico de Producción) estaba organizando audiciones para papeles en su obra, El conejito del campo. 

Julian hizo que todos hicieran fila para hacer lecturas en frío. Mientras leía la parte de Country Bunny, arruiné mis líneas. ¡Sin embargo, creo que obtuve esa parte porque lo hice! Fue una producción maravillosa y la pasé fabuloso. Desde entonces, he estado enganchado! Julian tuvo la amabilidad de dejarme enseñar en la TheatreSchool y ofrecerme papeles en varias representaciones: Huckleberry Finn, Una mujer llamada verdad, y Matar a un ruiseñor, entre otros. Julian me desafió de una manera tan poderosa, recuerdo en Huckleberry Finn ¡Quería que interpretara a una mujer de 80 años sin usar ningún maquillaje de escenario envejecido! Yo tampoco podía usar mis lentes. Para ensayar el personaje, observé a las mujeres mayores de mi iglesia y tomé notas mentales. Fue divertido ser tan creativo al preparar cada espectáculo que hice con Charleston Stage.

¿Qué te hizo querer unirte a nosotros como miembro de la junta?

Convertirse en miembro de la junta fue la respuesta a una oración. En los primeros días de Charleston Stage, algo por lo que Julian realmente se esforzó fue facilitar que los niños vinieran a ver representaciones teatrales, por lo que ofrecimos (¡y todavía lo hacemos!) matinés escolares entre semana. Mi director, Fleming Harris, me apoyó permitiéndome tener tiempo libre para hacer las funciones de matiné. En ese entonces, el superintendente del condado de Charleston permitía que los maestros actuaran y llevaran a los estudiantes al teatro en excursiones. Así fue como pude actuar en las matinés de la escuela sin comprometer mi posición como maestra en la Escuela Primaria Sullivan's Island. Esta fue una gran hazaña porque ningún otro teatro estaba tratando de involucrar tanto a los niños, y me dio mucha alegría sentirme apoyada por Charleston Stage y mi escuela. Fue increíble que mis alumnos vinieran a ver los espectáculos en los que estaba. 

Entonces sucedió la vida. Me mudé a Columbia por un tiempo y estuve más ocupado, pero todavía amaba el teatro. Cuando regresé a Charleston, sabía que quería volver a involucrarme en esto.

Hace unos años estaba hablando con Dios cuando me miré en el espejo y dije: “Todavía no ha terminado para mí. Sé que soy mayor, pero todavía puedo hacer esto. Me encantaría estar en una actuación de nuevo. Solo quiero estar en el teatro”. Y esa fue solo mi simple oración. Avance rápido una semana: recibí una llamada de Julian, y antes de que pudiera terminar, ¡dije que sí para estar en la junta y volver a involucrarme! Todo se siente realmente como un círculo completo.

¿Qué espera ver logrado en Charleston Stage que pueda ayudar a concretar como miembro de la junta? 

Sé que hay tantos niños en nuestra comunidad que Charleston Stage ni siquiera ha llegado a tocar todavía, familias que nunca han ido a una presentación. He asumido todo lo que puedo para que eso suceda. 

Una de las primeras cosas que hice cuando me convertí en miembro de la Junta fue conectar a Julian con First Steps, de la cual soy el director ejecutivo en el condado de Dorchester, y Tri-County PLAY Collaborative. Nuestro único propósito, en Primeros Pasos, es ayudar a las familias con niños de 0 a 5 años a prepararse para el éxito escolar, y creamos Tri-County PLAY para ayudar a las familias a participar en eventos culturales dentro de la comunidad a bajo costo o sin costo alguno. Miramos a toda la familia, no solo ayudándolos con el cuidado de los niños o comprando útiles escolares, sino también ayudándolos a mejorar su estado en la vida. 

Naturalmente, el programa CityStage de Charleston Stage es enorme para mí. Ashley Palmer, nuestra Gerente de Producción, y Marybeth Clark, nuestra Directora Artística Designada, han trabajado con algunos de nuestros Actores Residentes para presentar un programa de educación teatral para Primeros Pasos, ¡lo cual es un placer para mí! Cuando actuó CityStage Isla del tesoro en St. George esta primavera, fue enorme, porque está a una buena hora del centro y muchas familias no pueden llegar al Muelle. El programa CityStage nos permite, a un costo menor, invitar a las familias al teatro y ayudar a proporcionar transporte para que puedan disfrutar de las cosas culturales que suceden en nuestra comunidad. 

¿Por qué la exposición a las artes es integral para el desarrollo infantil y la unidad familiar?

Es lo primero para los niños desde el nacimiento hasta los cinco años. Los aspectos académicos mejoran cuando los niños pueden aprender a través del teatro, la música y la danza. A menudo les digo a los padres y educadores con los que trabajo que necesitamos una base para enseñar a los niños el abecedario: sus cerebros necesitan oportunidades para absorber todo. ¡No conozco a un solo niño al que no le guste saltar, dar vueltas y bailar! Nuestro trabajo es proporcionar un entorno seguro para que todo eso suceda. Si queremos comunidades donde la gente prospere, entonces tenemos que tener las artes en ellas, y creo que el drama es quizás el mejor método porque todo lo que necesitas es tu cuerpo. y voz para dar vida a todo tipo de personajes: es la forma de arte más accesible.

Finalmente, ¿cuál es tu programa favorito de todos los tiempos?

Matar a un ruiseñor. Jugar a Calpurnia fue solo… ¡ooh! Fue perfecto. Todavía puedo verme en la sala verde asomándome cuando los autobuses de niños se detuvieron en el teatro, buscando a mis propios alumnos que me verían en los espectáculos. 

Cuando era niño, mi voz siempre era “demasiado alta”, ¡me metía en problemas en casa y me echaban de la biblioteca de la escuela secundaria Fort Johnson! Pero en el pasado, cuando no teníamos micrófonos en el escenario, algunas personas me dijeron que mi voz era la única que podían escuchar. Fue muy agradable que mi voz fuera celebrada en el teatro; finalmente sentí que mi voz era una ventaja.

Nos sentamos con K'nique Eichelberger, un actor residente que regresa con nuestra compañía esta temporada, para escucharlo expresar cómo el poder del teatro en vivo ha impactado su propia vida como ser humano y artista. Lea a continuación:

Esperanza.

Permite que todas nuestras emociones más profundamente enterradas salgan a la superficie; a través del teatro, la gente vuelve a tener esperanza. Esto es exactamente lo que este mundo necesita: esperanza. 

Para mí, el teatro ofrece un mundo de nuevas ideas e imaginación que me lleva de la vida cotidiana a un lugar completamente nuevo y me llena de esperanza. El teatro es un lugar donde puedo explorarme, perderme en el mundo de otra persona, y permite emprender un viaje a través de un tiempo pasado.  

Todos hablamos del Covid-19, pero algo positivo que nos ha traído es más teatro en nuestros hogares. Hemos visto más producciones filmadas, más espectáculos en línea y formas ingeniosas de expresar las artes escénicas, lo que ha ayudado mucho a muchas personas que no tienen la oportunidad o el dinero para ver producciones increíbles. Dicho esto, ¡el teatro en vivo nunca será como cualquier otro! Ciertamente puedes sentir algo a través de una pantalla de televisión, pero cuando personas apasionadas en el escenario expresan una historia a una audiencia, la audiencia no tiene más remedio que sentir lo que esos actores están pasando mientras los llevan a través de un viaje y no se van como llegaron. . 

Creo que se necesita un ser humano fuerte, imaginativo y optimista para crear arte. Como creador quiero que la audiencia se vaya lista para hacer los cambios necesarios para pensar más profundamente y hacer de nuestro mundo un lugar mejor y más seguro. Todo lo que quiero para todos es que se vayan con esperanza, esperanza para toda la vida.

K'nique es originario de Columbia, Carolina del Sur, pero se mudó a Brevard, Carolina del Norte, donde obtuvo una licenciatura en Música y Teatro. Está muy emocionado de regresar a la compañía por segundo año. Sus créditos recientes incluyen: Pisando fuerte (Lola), Los últimos cinco años (Jamie), Tienda de los horrores (Audrey II), En el bosque (Jacobo), Tranvía llamado deseo (Stanley) y más. Está muy agradecido por sus amigos y familiares que lo han apoyado a lo largo de los años. ¡K'nique está tan emocionada de cambiar vidas a través de la creación de arte en Charleston Stage! Estén atentos en Instagram @nique_tg3