Hablamos con Hayley O'Brien, nuestra diseñadora de vestuario, llevando sus habilidades al Dock Street Theatre una vez más en nuestra producción de CLUE: ON STAGE. Consigue tus entradas para el espectáculo esta página¡Y sigue leyendo para aprender más sobre su proceso artístico en el diseño del vestuario para esta alocada adaptación teatral!
1) ¿Qué te atrajo del proyecto CLUE: ON STAGE y qué aspectos de los personajes y el escenario de la obra te parecieron más interesantes desde la perspectiva del diseño de vestuario?
Cuando era niño, era un gran admirador del juego de mesa CLUE, ¡y siempre lo jugaba con mis amigos! Vi la película CLUE por primera vez cuando estaba en quinto o sexto grado y rápidamente se convirtió en una de mis películas favoritas. ¡He visto la película probablemente cientos de veces y todavía la cito hasta el día de hoy! No hace falta decir que estaba MUY emocionado de diseñar el vestuario para CLUE: ON STAGE. Todo el mundo conoce CLUE y sus personajes icónicos, así que estaba muy emocionado de ayudar a que estos personajes cobraran vida y trabajar con el equipo de producción para incorporar elementos del juego de mesa y al mismo tiempo rendir homenaje a la película.
2) PISTA: EN EL ESCENARIO presenta una variedad de personajes distintos, cada uno con sus propias personalidades y peculiaridades. ¿Cómo abordaste el diseño de estos disfraces que reflejan y realzan a estos personajes icónicos?
Desde el principio, supe que nosotros, como equipo de producción, queríamos aludir al tablero de juego de CLUE. Por lo tanto, miré muchas publicaciones de CLUE, específicamente las tarjetas de personajes, para ver en qué imagen piensa realmente la gente cuando piensa en estos personajes icónicos. Por ejemplo, cuando pensamos en el coronel Mustard, lo imaginamos vestido como un coronel, pero hay muchas representaciones en las que lo vemos vestido más bien como un explorador de safari. Así que realmente quería jugar con los recuerdos que la gente tiene de estos personajes. Dado que el guión de la obra se basa en la película de 1985, también busqué hacer referencia a las siluetas de la película para conectar las dos inspiraciones.
¡Lo mejor de un programa como CLUE: ON STAGE es que los personajes son muy diferentes entre sí! En el guión, la descripción de cada personaje es muy distinta, casi arquetípica, y te deja una impresión como diseñador hasta el punto de que tienes una imagen ya pintada en tu cabeza. Realmente quería resaltar la singularidad de cada personaje a través de la diferencia en siluetas y texturas de telas. Por ejemplo, se describe a Miss Scarlet vestida con el glamour de “Hollywood”, así que quería que estuviera vestida con telas sedosas que cubrieran con muchos detalles brillantes. Mientras que la Sra. White es descrita como muy morbosa y vestida con ropa funeraria, quería que fuera muy estructurada y angulosa para enfatizar aún más su comportamiento estoico y oscuro. A lo largo de todos los disfraces, cada personaje contrasta entre sí pero se une de una manera cohesiva que creo que los miembros de la audiencia realmente disfrutarán.
Fotos de Reese Moore Fotografía
3) ¿Qué investigación y preparación sueles realizar al diseñar vestuario para una producción como CLUE: ON STAGE? ¿Cómo se asegura de que sus diseños sean auténticos y apropiados para la época y los personajes?
Cuando una producción se centra en un tema tan icónico de nuestra cultura, me concentro en los elementos con los que la gente se registra. Todos tienen una idea de cómo es CLUE, ya sea que piensen en el juego o en la película. Por lo tanto, creo que es importante tomar aspectos memorables del original y al mismo tiempo darle mi propio toque. Gran parte de mi investigación para esta producción implicó observar muchas versiones del juego CLUE y al mismo tiempo investigar el período y el escenario. Para asegurarme de que los diseños sean apropiados, trato de encontrar imágenes de prendas reales, patrones antiguos, fotografías y revistas de la época real para que las siluetas y los detalles del diseño ayuden a establecer el ambiente. En esta producción, tienes piezas de vestuario específicas que requieren una investigación más exhaustiva. En particular, la producción cuenta con personajes como el Coronel Mustard y Wadsworth que visten uniformes que tienen una historia específica y vasta. Para diseñar estos disfraces con respeto, creo que es importante profundizar en cada aspecto y detalle para ser lo más auténtico posible.
4) ¿Hubo algún desafío específico que anticipaste al diseñar el vestuario para esta producción, como efectos especiales o cambios rápidos que debieron adaptarse?
En este programa, suceden MUCHAS a medida que se desarrolla la trama. ¡Tenemos actores que interpretan varios personajes con algunos cambios rápidos! Alerta de spoiler, pero también tuvimos que considerar retratar el asesinato de algunos personajes, como colocar armas en los disfraces o poner sangre falsa. Los personajes también tienen que esconder pruebas y armas en sus cuerpos o en sus bolsos, lo que fue un factor importante a la hora de abordar algunos de los disfraces. Los actores también son muy físicos en el programa, así que realmente tomé en consideración darles suficiente movilidad en sus disfraces.
5) CLUE: ON STAGE es conocido por su humor y elementos ridículos. ¿Cómo planeaste incorporar elementos cómicos en los diseños de vestuario para realzar la hilaridad general de esta obra?
¡Creo que los colores brillantes y la vitalidad del vestuario realmente contribuyen a la comedia general del espectáculo! La producción aborda el misterio de un asesinato de una manera humorística, por lo que, si bien el programa tiene momentos muy serios y oscuros, los personajes mismos lucen y actúan de manera muy animada y saturada.
6) La colaboración con el resto del equipo de producción es crucial en el teatro. ¿Cómo abordaste el trabajo con el director, el escenógrafo y el diseñador de iluminación para garantizar que el vestuario se integrara perfectamente en la visión general de la producción?
Para el diseño inicial, nuestro director Colin Waters presentó su concepto para el espectáculo y expresó ciertos elementos que quería para la producción. El concepto general era incorporar elementos del juego de mesa en toda la producción, ¡lo cual entusiasmó a todos y estuvo de acuerdo! Antes de que cada departamento hiciera su propia investigación, nos sentamos y presentamos imágenes generales que evocaban el estado de ánimo, el sentimiento y la vitalidad generales de lo que pensábamos del programa. A partir de entonces estuvimos todos muy sincronizados en el proceso de colaboración. Pensamos en cómo cada elemento de diseño funcionaría entre sí. Hablamos sobre cómo la saturación del vestuario resaltaría contra los ricos tonos tierra del escenario y cuán dramáticamente iluminadas serían ciertas escenas.
Durante el proceso de diseño, Colin y yo estuvimos de acuerdo en la importancia de que cada personaje estuviera vestido con los colores que representa su nombre para que los personajes se sintieran como las piezas del juego que la gente jugaría como en un juego de CLUE. Siento que esta elección de diseño funciona extremadamente bien ya que Adam Jehle, diseñador escénico, hizo un gran trabajo al hacer que el set realmente hiciera referencia al tablero de juego de CLUE y Aline Toloto, maestra de utilería, elementos integrados como las cartas de CLUE y las armas que se parecen a las piezas de metal reales que pondrías en cada habitación. En general, creo que todos los elementos de diseño funcionan bien juntos para crear el juego de misterio y asesinato que todos conocemos y amamos.
7) Finalmente, ¿qué es lo que más te emociona de que nuestro público experimente CLUE: ON STAGE y vea tus diseños de vestuario?
¡Estoy muy emocionado de que el público vea toda la producción! Creo que todos los involucrados en esta producción trabajaron muy duro y apasionadamente. ¡Estoy muy emocionado de que el público vea a los personajes cobrar vida con sus disfraces y vea todos los elementos de diseño únicos y divertidos!
Consigue tus entradas para ver CLUE: ON STAGE, del 26 de octubre al 5 de noviembre, en charlestonstage.com.
¡Hayley O'Brien está muy emocionada y orgullosa de trabajar en Charleston Stage! Originaria del sur de Florida, Hayley se graduó de la Universidad Estatal de Florida con una Maestría en Bellas Artes en Diseño de Vestuario y una Licenciatura en Teatro. Sus créditos recientes en Charleston Stage incluyen Jardines Nativos, JFK e Inga Binga y La familia Addams: un nuevo musical. Otros créditos incluyen Kinky Boots, James y el melocotón gigante de Roald Dahl, y Un espíritu burlón. Espera con ansias futuras producciones en Charleston Stage y está agradecida de participar en el programa TheatreWings. ¡Hayley quisiera agradecer a su familia y amigos por todo su amor y apoyo!