Mois: Avril 2009

(par Andy McCain, acteur résident de Charleston)  Pour Noël, j'ai reçu le film de Mel Brook, Les Producteurs, l'original. Je ne peux pas commencer à décrire l'éclat de la représentation de Leo Bloom par Gene Wilder, autre que fascinant. Je voulais explorer non seulement le personnage de Leo Bloom, mais aussi comment il s'intègre Les Producteurs . Avec Leo, le public verra comment il forme une véritable «bromance» avec Max, son courage de faire les bons gestes avec une charmante star suédoise du soir et comment il apprend à chérir chaque aspect de ce qui rend le spectacle théâtral en direct si merveilleux à regarder. . Il y a quelques mois, j'ai lu, Jeffery Denman's, Une année avec les producteurs: le voyage épuisant (mais en vaut la peine) d'un acteur, des chats au Mega Hit de Mel Brooks. Après avoir lu ceci, je me suis rappelé à quel point une comédie musicale de cette ampleur exige que chaque individu, une partie de la production, consacre chaque once d'énergie et de dévouement à faire du spectacle un succès, et cela a fonctionné. Leo rappellera au public qu'il n'est jamais trop tard pour réaliser même vos rêves les plus fous. Tu peux le faire! On peut le faire!

 

(Au centre: Andy McCain, acteur résident de Charleston dans le rôle de Leopold Bloom) 

par Michael Lasris, acteur résident de Charleston 

Depuis que j'ai 13 ans, je chorégraphie des danseurs pour diverses raisons. J'ai commencé ma carrière chorégraphique en tant que chorégraphe junior pour un cabaret annuel au Rodef Sholom Temple chez moi en Virginie. J'ai gravi les échelons jusqu'à devenir chorégraphe en chef en tant que senior au lycée. Je suis ensuite allé à l'université où j'ai chorégraphié quelques danses pour des vitrines, mais je n'ai jamais eu la chance de chorégraphier une grande comédie musicale en pleine production… jusqu'à maintenant. Les Producteurs marque la première comédie musicale à grande échelle que j'ai chorégraphiée!

Je n'aurais pas pu rêver d'une meilleure équipe de distribution et de production avec qui travailler! En entrant dans cette expérience, comme pour tout effort chorégraphique, vous ne connaissez jamais le niveau de danse ou la volonté de la distribution. Heureusement, ce casting a relevé tous les défis que nous avons proposés. Par exemple, de nombreux danseurs de l'ensemble ont une expérience de claquettes ZERO et deux des plus grands numéros de production («I Wanna Be a Producer» et «Springtime for Hitler») sont des claquettes. Ayant observé leurs progrès au cours de la période de répétition, je pense que tout le monde sera assez surpris par le haut niveau de maîtrise des claquettes sur scène.

L'un des défis les plus uniques de ce spectacle vient peut-être du génie de la chorégraphe originale, Susan Stroman. Dans la chanson «Along Came Bialy», Max Bialystock (joué avec brio par Brian Bogstad) se retrouve dans l'imaginaire Little Old Lady Land, inondé de tous ses bailleurs de fonds. Stroman a jugé bon d'inclure un accessoire unique dans la pause de danse de la chanson: les marcheurs. Donc, Sarah Claire Smith (Co-Chorégraphe / Ulla) et moi avons décidé de poursuivre cette idée, qui a abouti à des heures de répétitions amusantes et une toute nouvelle appréciation pour ces accessoires délicieusement insensés.

Cette expérience a été tellement amusante! Non seulement les danses sont amusantes et stimulantes, mais le processus a également été une progression d'idées merveilleusement créative. En raison de l'absurdité du spectacle, la chorégraphie doit correspondre. Donc, ce style de production sans limites m'a permis de vraiment expérimenter et de grandir. J'espère que tout le monde aime la danse autant que moi (et Sarah Claire) avons aimé la créer.

 

 

(Extrême gauche: l'acteur résident de Charleston, Michael Lasris, dans le rôle de Roger Debris) 

 

(Michael Lasris, l'acteur résident de Charleston dans le rôle de Roger Debris dans "Springtime For Hitler") 

 

par Brian Zane, acteur résident de Charleston 

Quand j'ai découvert que nous étions en train de changer notre dernière comédie musicale Fou de toi à Les producteurs, J'étais ravi! Depuis que je suis petit, Mel Brooks est l'un de mes cinéastes préférés de tous les temps et Les Producteurs est définitivement là-haut avec mes comédies musicales préférées de tous les temps. Je me suis dit: «Je peux faire West Side Story ainsi que  Les Producteurs, deux de mes spectacles de rêve, dans la même saison! Qui pourrait demander quelque chose de plus? (Pour citer la comédie musicale que nous ne faisons plus). Bien que j'aie eu une passion et une volonté énormes pour faire les deux spectacles, je me suis préparé pour le rôle de Riff (de West Side Story) était assez différent de la préparation du rôle de Franz Liebkind (mon rôle dans Les Producteurs). Riff venait de New York, comme moi, alors il ne me restait plus qu'à augmenter un peu mon accent new-yorkais. Franz vient d'Allemagne, j'ai donc dû travailler un peu plus sur cet accent. Riff était un personnage avec qui je pourrais sympathiser qui voulait préserver son gang, mais qui est allé un peu trop loin. Franz est un dramaturge nazi qui a écrit une pièce glorifiée sur Adolf Hitler.

Mon plus grand défi en West Side Story apprenait toute la danse athlétique et l'adaptait à mon corps.  Mon plus grand défi en Les Producteurs prenait un personnage avec de nombreux traits exagérés et déplaisants et le rendait sympathique, sinon deux jambes en moins d'une chaise. Brooks a déjà fait une grande partie de ce travail pour moi, mais j'ai ajouté quelques détails supplémentaires à ce personnage déjà loufoque. Les résultats ont été amusants à trouver et j'espère que le public appréciera les excentricités de Franz! Ça a été un plaisir de faire mes deux comédies musicales préférées, et c'est génial de faire une comédie musicale après tant de pièces sérieuses. J'espère que vous apprécierez le spectacle autant que nous allons le jouer. Ça va être VUNDERBAR!

 

 

 (Acteur résident de Charleston, Brian Zane dans le rôle de Franz Liebkind)

 

(par Julian Wiles, fondateur de Charleston Stage et directeur artistique de production) Récemment, notre équipe de production a visité le Historic Dock Street Theatre pour avoir un aperçu des rénovations. Ceux-ci sont dans les délais et avancent. Le bâtiment sera magnifique à notre retour. Les rénovations sont à moitié terminées, en fait, sauf pour le portique (qui devrait être terminé ce printemps), mais les rénovations extérieures sont terminées!

 

À l'intérieur, il y a encore beaucoup de travail à faire, mais c'est très excitant de voir cette grande structure se ressaisir. Et oui, les sièges seront plus confortables. Il y aura de nouvelles chaises confortables sur le balcon, et en bas, les bancs sont en cours de rénovation avec de nouveaux coussins de siège et (pour la première fois) des coussins pour les dossiers. Vous trouverez ci-dessous quelques photos des rénovations en cours prises par notre maître immobilier Mike Christensen. Vous verrez également une vue des coulisses de l'auditorium. Le grand échafaudage en bois a été mis en place au-dessus du coin salon pour refaire le plafond. Il sera bientôt supprimé.

 

Ci-dessous, une vue de la scène depuis le dessus. Notez les poutres en acier qui ont été ajoutées pour renforcer les murs et faire trembler le bâtiment. La plupart des murs du bâtiment ont eu cet important renforcement sismique qui est l'une des raisons pour lesquelles les rénovations ont pris si longtemps.

 

Les plans prévoient toujours la réouverture du Dock Street Theatre entièrement rénové en mai 2010 à temps pour Spoleto. Les productions de Charleston Stage reviendront à Dock Street en septembre 2010. On a hâte!