Le réalisateur Kyle W. Barnette discute de Spelling Bee

Ce que j'aime vraiment Abeille d'orthographe est que ce n'est pas une comédie musicale conventionnelle. Bien qu'il raconte toujours une histoire et contienne une vingtaine de chansons magnifiquement conçues, l'excitation vient de l'élément en temps réel de la série et de l'humour moderne scandaleux tout au long du script. Je pense que c'est une pièce incroyablement drôle qui contient de la musique et qui fonctionne bien pour un public qui préfère l'un ou l'autre. Ce spectacle semble satisfaire les deux goûts. Quand j'ai vu Abeille d'orthographe dans sa course originale de Broadway, je m'en souviens comme l'une des pièces de théâtre les plus excitantes et les plus amusantes que j'ai jamais vécues et elle est restée dans ma tête depuis que je l'ai vue en 2005. Elle est remplie d'éléments théâtraux uniques qui lui permettent de seul comme l'un des moments de théâtre moderne les plus curieux et les plus satisfaisants.

La durée du spectacle est aussi longue que l'orthographe elle-même, et elle se déroule sans interruption, vous regardez donc la compétition en temps réel, avec quelques éléments fantastiques ajoutés pour faire bonne mesure. C'est un grand défi en tant qu'acteur et en tant que réalisateur, car vous devez être prêt à tout, y compris à être très conscient des événements mondiaux actuels qui se déroulent pendant le déroulement de la série. Ces références peuvent changer et changent tous les soirs, en fonction des caprices de l'acteur et du réalisateur quant à ce qui est `` chaud '' en ce moment. C'est une production en constante évolution dans ce sens.

L'élément le plus unique de ce spectacle particulier, cependant, est qu'il nécessite une certaine participation du public dédié à chaque représentation. Alors que nous avons un groupe d'acteurs sur scène jouant les orthographes, nous recrutons chaque soir quatre membres du public, sondés à partir d'un sondage d'avant-spectacle et différents chaque soir, qui montent sur scène et participent effectivement à la compétition. C'est un grand défi pour les acteurs car non seulement ils doivent se concentrer sur leurs propres performances mais ils doivent être responsables de guider ces quatre non-acteurs qui viennent d'être «jetés aux loups», pour ainsi dire. Il est double devoir de produire une performance ciblée et de qualité supérieure, de guider ces non-acteurs sur la scène et de pouvoir réfléchir et improviser, car on ne sait jamais ce qui pourrait se passer avec un tel chaos jeté dans le mélange. C'est ce qui rend ce spectacle si passionnant à regarder nuit après nuit. Nous avons répété tellement de scénarios différents avec des bénévoles qui sont venus à nos répétitions et qui ont été des «cobayes», créant des problèmes possibles qui pourraient décourager les acteurs et les forcer à trouver des moyens de contourner ces problèmes sans briser le personnage ou laisser le spectacle dérailler . C'est extrêmement difficile mais extrêmement divertissant pour moi de voir comment ils y font face.

Je peux dire sans aucun doute que cela a été l'un des processus de répétition les plus enrichissants et les plus fous que j'ai eu en tant que réalisateur.  Abeille d'orthographe est l'un de ces spectacles que vous viendrez probablement voir plus d'une fois, vous passerez un moment scandaleusement amusant et dont vous parlerez encore une semaine plus tard. Pour moi, c'est cela le pouvoir du théâtre… pour divertir, offrir une évasion et ajouter juste un peu d'étincelle à votre vie de tous les jours. C'est quelque chose dont chaque personne a besoin dans sa vie de temps en temps, et c'est notre travail.

J'espère que vous trouverez cette émission aussi exaltante et mémorable qu'elle l'a été pour moi en tant que réalisatrice. En espérant que cela vous apporte autant de rires et de joie que pour moi ces dernières semaines.

Kyle W. Barnette, directeur de Spelling Bee