Mois: Décembre 2023

Ravi de renouer avec Aline Toloto, le génie créatif derrière les accessoires enchanteurs de notre production de A CHRISTMAS CAROL. Ses compétences exceptionnelles brillent une fois de plus au Dock Street Theatre, vous offrant un aperçu exclusif du talent artistique derrière les accessoires de ce classique intemporel de Dickens.

1) Qu'est-ce qui vous a inspiré à travailler sur la conception des accessoires pour A CHRISTMAS CAROL, et comment vous connectez-vous personnellement aux thèmes et à l'atmosphère de cette histoire classique ?

Le design coloré et riche des décors et des costumes a été une source d’inspiration importante pour le monde des accessoires. J'adore UN CHANT DE NOËL ! Ma première rencontre avec l'histoire s'est faite à travers le film quand j'étais enfant. Le rappel que la vie est trop courte et qu’en fin de compte, ce qui compte vraiment, ce sont les personnes et les relations que vous avez pu cultiver tout au long de la vie est un message qui ne vieillira jamais.

2) Les accessoires sont essentiels pour créer un monde crédible sur scène. Comment avez-vous abordé la recherche et recueilli l’inspiration pour vous assurer que les accessoires de A CHRISTMAS CAROL étaient authentiques par rapport à l’époque et au décor ?

Heureusement, de nos jours, la recherche est beaucoup plus accessible qu'auparavant, ce qui permet de réduire les contraintes de temps occasionnelles que nous rencontrons lorsque nous produisons plusieurs productions simultanément dans l'atelier. Mon processus de recherche comporte trois étapes. Dans un premier temps, je me penche sur la recherche historique, couvrant généralement non seulement l’année cible mais également les décennies qui la précèdent. Ma deuxième étape consiste à examiner les accessoires de cinéma et ceux d’autres productions. Je trouve cela précieux car cela permet au public de se connecter à l’histoire à un niveau différent, en s’appuyant sur des expériences qu’il a pu vivre auparavant. La dernière étape consiste à utiliser mon intuition en matière de conception pour trouver un équilibre entre l'exactitude historique et ce qui complétera esthétiquement la production globale.

Regardez la bande-annonce de A CHRISTMAS CAROL ci-dessous !

3) La collaboration est essentielle dans le processus de production. Pouvez-vous nous expliquer comment vous avez collaboré avec le réalisateur et les autres membres de l'équipe créative pour vous assurer que les accessoires correspondent à la vision globale de la production ?

Absolument, la collaboration est la clé d’une production théâtrale réussie. J'ai eu une excellente collaboration avec le scénographe, par exemple, pour renforcer le lien entre le décor de la chambre de Scrooge et les meubles qui occuperaient cet espace : le lit et le fauteuil. Nous avons discuté de la palette de couleurs, sélectionné des échantillons de tissus et engagé de nombreux allers-retours, intégrant les costumes et l'éclairage dans la discussion pour garantir que chaque élément de conception serait cohérent.

4) Étant donné qu'UN CHANT DE NOËL est un classique des fêtes, avez-vous incorporé des accessoires sur le thème des fêtes pour rehausser l'atmosphère festive de la production ? Pouvez-vous donner des exemples ?

Dans notre approche de la production, nous avons insufflé la magie des fêtes dans divers meubles et accessoires. Bien qu’ils ne soient pas strictement historiques, ces détails visaient à capturer l’essence de Noël qui résonne auprès du public. Nous avons profité de chaque occasion pour décorer les espaces avec des éléments festifs, qu'il s'agisse d'ajouter une touche de nœuds rouges et dorés ou d'incorporer des lumières de Noël. Chaque coin disponible a été utilisé pour insuffler un thème de vacances tout au long de la production.  

5) L’attention portée aux détails est cruciale dans la conception des accessoires. Y avait-il des accessoires spécifiques dans A CHRISTMAS CAROL qui nécessitaient une attention particulière aux détails pour garantir l’exactitude historique ou la signification thématique ?

Absolument! Un exemple notable est le fauteuil utilisé dans la chambre de Scrooge. L'accessoire a exigé un dévouement considérable de la part de l'équipe, nécessitant des jours d'ajustements pour garantir son bon fonctionnement. Même si je ne veux pas trop en dire pour préserver la magie, je peux vous assurer qu'une fois que le public le verra, il comprendra la signification particulière de cet accessoire. Cela souligne la conviction que consacrer du temps et de l’attention, même aux moments les plus brefs sur scène, en vaut toujours la peine.

6) Avez-vous des créations d'accessoires préférées dans A CHRISTMAS CAROL dont vous êtes particulièrement fier ou qui se démarquent comme étant mémorables ?

Mon accessoire préféré doit être le cheval pommelé qui accompagne le chariot à jouets. Le processus de création a été assez difficile et j'ai collaboré étroitement avec Prop Artisan, 
Hailee Selby. Le résultat final a été incroyablement gratifiant : avoir un cheval pommelé magnifique et intemporel qui se démarque vraiment.

Achetez vos billets pour voir A CHRISTMAS CAROL, du 14 au 22 décembre, à CharlestonStage.com.

Originaire du Brésil, Aline est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts en théâtre et technologie avec spécialisation en conception scénique de l'Université du sud du Mississippi. Forte d'une vaste expérience en tant que accessoiriste, scénographe et décoratrice de décors, les faits saillants de la carrière d'Aline incluent son rôle de superviseure des propriétés pour la 45e saison de Charleston Stage, supervisant huit spectacles captivants, dont La Famille Addams, Un chant de Noël, ainsi que Une fois sur cette île. Elle est ravie de continuer à travailler dans l'entreprise l'année prochaine.

Dans une interview exclusive, nous avons rencontré Caleb S. Garner, le cerveau derrière la conception d'éclairage captivante du Dock Street Theatre pour notre dernière interprétation de A CHRISTMAS CAROL. Explorez les subtilités de son approche artistique alors qu'il illumine la magie de ce classique intemporel des fêtes !

1) Qu'est-ce qui vous a poussé à travailler sur la conception d'éclairage pour A CHRISTMAS CAROL, et comment vous connectez-vous personnellement aux thèmes et à l'atmosphère de cette histoire classique ?

UN CHANT DE NOEL fait partie de ma vie depuis aussi longtemps que je me souvienne. C’était une tradition de Noël pour ma famille, comme pour tant d’autres. Mon adaptation cinématographique préférée est en fait la version de 1984 de George C. Scott dans le rôle de Scrooge. J'aime la façon dont cette adaptation utilise la lumière pour passer du naturel au surnaturel, du passé, du présent et du futur. Christmas Past avait une qualité brumeuse et onirique. Le cadeau de Noël était parfois brillant et joyeux, parfois austère et sérieux. Noël Future était sombre et enfumé. Je suis toujours fasciné par la capacité de cette adaptation à raconter une belle histoire à travers la lumière, et je suis très excité de pouvoir apporter ma propre touche à cette superbe narration. 

En tant que musicien d'église, j'ai passé beaucoup de temps avec des textes sur la période de l'Avent et de Noël. Une leçon qui m’a toujours marqué est que cette saison n’est pas seulement une question de naissance, mais aussi de rédemption. Il est facile d'oublier qu'UN CHANT DE NOËL n'est pas seulement « un vieil homme grincheux qui a peur des fantômes et qui adore Noël maintenant ». Scrooge est un personnage complexe. Je pense que notre production fait un excellent travail en montrant comment il s'est adapté au cours de sa vie et comment renouer avec son passé lui permet de se réapproprier son avenir. L’histoire me rappelle un poème du théologien américain et leader des droits civiques Howard Thurman, intitulé « L’œuvre de Noël ». Son idée du « travail » de Noël sont les leçons que Scrooge réapprend afin d'ouvrir à nouveau son cœur et son amour.

Quand le chant des anges s'est tu,

Quand l'étoile dans le ciel est partie,

Quand les rois et les princes sont à la maison,

Quand les bergers sont de retour avec leurs troupeaux,

Les travaux de Noël commencent :

      Pour retrouver les perdus,

      Pour guérir les brisés,

      Pour nourrir les affamés,

      Pour libérer le prisonnier,

      Pour reconstruire les nations,

      Pour apporter la paix au peuple,

      Faire de la musique dans le coeur.

C'est cette production de A CHRISTMAS CAROL: faire de la musique dans le coeur. Je suis très heureux de partager ce cadeau de Noël avec vous tous. 

2) L’éclairage joue un rôle crucial dans la création de l’ambiance d’une production. Comment avez-vous abordé la création d’une conception d’éclairage qui complète le récit et renforce l’impact émotionnel d’un CHANT DE NOËL ?

Lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois en 2022 pour discuter de cette réinvention majeure de la production, le dramaturge Julian Wiles a parlé du besoin de dynamisme, de couleur et de plaisir. Nous ne voulions pas avoir une production qui dise : « C'est le monde de Scrooge, et tout est triste, sombre et vide. » Nous voulions une production qui montre au public toute la joie, la compassion et l'amour qui manquaient à Scrooge. 

Il est très facile de se concentrer sur Scrooge et les fantômes et de réaliser une production sombre et effrayante. Et j'utilise un éclairage sombre avec des bleus intenses et des ombres profondes pour rendre les fantômes intenses et percutants, mais j'essaie aussi de conserver l'esprit coloré de la production en utilisant des turquoises, des magentas profonds et des lavandes pour donner aux fantômes un sentiment de mystère sans c'est sombre et déprimant. J'ai vraiment adoré ce tableau intitulé « Purple Energies » du peintre suisse Fabien Bruttin comme source d'inspiration pour les fantômes – en particulier Marley et Christmas Future.

Il était également important de conserver le sentiment de fête tout au long de la pièce. Je ne voulais pas que chaque scène ressemble à « Londres la nuit ». Je voulais un peu de variété et des couleurs plus vives, j'ai donc choisi des roses-lavandes, des bleus clairs, des oranges et des verts pour rendre le monde festif et nouveau. Il était important pour Julian, Sam et moi d’éviter que la production ressemble à une carte de Noël victorienne. Bien qu’ils aient beaucoup de couleurs, ils étaient souvent décolorés, très rouges et un peu trop démodés. Nous voulions de la fantaisie et une large gamme de couleurs. Je me suis inspiré de cette photo de Covent Garden. Voyez si vous pouvez repérer certaines de ces couleurs provenant des lumières tout en regardant ! 

3) La collaboration est essentielle dans le processus de production. Pouvez-vous partager un aperçu de la manière dont vous avez collaboré avec le réalisateur et les autres membres de l'équipe créative pour garantir que la conception de l'éclairage correspond à la vision globale de la production ?

Toute l'équipe de conception se réunit des mois à l'avance pour établir et affiner notre univers de la pièce afin que le public obtienne un produit final unifié. Nous passons beaucoup de temps à parler, à rechercher, à dessiner et à partager afin que nous soyons tous sur la même longueur d'onde concernant la vision de la production. Nous l'avons fait A Christmas Carol la saison dernière, mais ce n'était pas aussi simple que de le sortir d'une boîte et de le remettre sur scène. La production de la saison 45 était fantastique, mais chaque domaine de conception comportait plusieurs choses que nous pouvions améliorer. Cela comprenait des éléments tels que le placement des décors, de nouveaux meubles et accessoires, de nouveaux éléments de costumes et de nouveaux tours de magie.

Une nouvelle saison donne également de nouveaux acteurs à Charleston Stage, ce qui signifie que les personnes ayant des types de corps, des corpulences et des tons de peau différents ont dû modifier les costumes existants et de nouvelles couleurs d'éclairage qui mettaient le mieux en valeur leur peau. Même si beaucoup de choses sont similaires cette année, beaucoup de choses sont également très différentes. Mon mentor éclairagiste, Craig Dettman, disait « même chanson, couplet différent ».

Cette production comporte de nombreux « trucs » associés aux fantômes et à leur magie, et ils nécessitent tous une coordination minutieuse avec les autres éléments de conception et la direction pour être exécutés correctement. La pierre tombale de Scrooge dans la séquence du cimetière est l'un de mes exemples préférés. Lorsque Scrooge arrive pour la première fois au cimetière, il ne se rend pas compte qu'il se tient sur sa propre tombe ; la pierre tombale devant lui est vierge. Une coordination minutieuse entre la direction, le paysage et les lumières nous a permis de révéler comme par magie le mot « SCROOGE » sur la pierre. Des sons supplémentaires, du brouillard et une magnifique coordination des couleurs des costumes contribuent à créer l'image incroyablement puissante de Scrooge réalisant son destin. 

Maintenant que je suis à Charleston Stage depuis plusieurs années, j'ai développé une excellente relation et une sorte de langage sténographique avec les autres membres du personnel. Nous sommes régulièrement sur la même longueur d'onde et j'apprécie beaucoup nos échanges et nos collaborations. 

4) UN CHANT DE NOËL comporte des moments à la fois d’obscurité et de lumière. Comment avez-vous équilibré l’utilisation de la lumière et de l’ombre pour transmettre les différentes ambiances et thèmes tout au long de la production ?

Je m'assure toujours que l'éclairage répond à plusieurs facteurs différents dans chaque scène : visibilité, ambiance, révélation de la forme, ponctuation et narration. 

La visibilité consiste simplement à placer la lumière là où vous la souhaitez et à la supprimer là où vous n'en avez pas besoin. L'ambiance est la façon dont la lumière utilise les couleurs, l'angle et les textures pour afficher des émotions ou une atmosphère. Il y a toujours un délicat équilibre entre l’humeur et la visibilité, car souvent trop de l’un peut nuire à l’autre. Si la lumière est trop sombre, le public a du mal à comprendre l’action sur scène, mais s’il peut tout voir sur scène, l’atmosphère de la scène est compromise.

La révélation de la forme est la façon dont nous éclairons les figures et les objets sur scène, nous donnant ainsi une dimensionnalité. La façon dont nous révélons les personnages sur scène nous aide également à établir une visibilité et une ambiance. Par exemple, j’éclaire l’ensemble chantant « Joy To The World » d’une manière totalement différente de celle que j’éclaire le Ghost of Christmas Future. 

Chaque phrase a une forme de ponctuation. La façon dont nous éclairons la fin d’une phrase sur scène est tout aussi importante que la façon dont la phrase se termine sur le papier. Lorsque Marley quitte Scrooge, la dernière ligne de la scène se termine par un point d'exclamation – l'éclairage doit absolument faire la même chose. Nous ne voulons pas ici d’un lent fondu vers le noir ; nous voulons une panne de courant à zéro pour terminer la scène en beauté !  

La narration fait progresser le récit, grâce à l'utilisation des propriétés de la lumière que nous pouvons contrôler. Ces propriétés sont l'intensité, la distribution, l'angle, la couleur, le changement et le mouvement. 

Une considération minutieuse et des combinaisons de ces éléments nous aident à créer des « looks » individuels pour distinguer les différents moments du spectacle. Une grande partie de l’équilibre vient de l’expérience et de l’intuition. Et une super relation avec l'équipe de production !

5) Y a-t-il des scènes ou des moments spécifiques dans A CHRISTMAS CAROL où vous avez intentionnellement utilisé l'éclairage pour mettre en valeur des éléments ou des émotions clés ? Pouvez-vous partager des exemples de la façon dont l’éclairage améliore la narration ?

L’un de mes moments préférés dans la série est lorsque nous écoutons la chanson « A New Day Dawns ». Cela se produit deux fois dans la série, et chacun constitue un moment majeur dans la vie de Scrooge. 

La première fois que nous écoutons la chanson, un jeune Scrooge voit sa future fiancée, Belle, pour la première fois. Je voulais que le reste du monde fonde pour que nous puissions voir Scrooge tomber instantanément amoureux. Les lumières s'abaissent vers les jeunes Scrooge et Belle pendant qu'elle chante la chanson. La présence des autres invités de la fête se fait toujours sentir car ils sont dans une lumière de couleur plus sombre, avec une forte mise en valeur autour de leurs silhouettes. Cela montre les chiffres généraux, mais limite la visibilité sur les visages afin que le public puisse se concentrer sur le moment du coup de foudre qui se produit en coulisses. Old Scrooge et le Ghost of Christmas Past sont toujours faiblement éclairés, de sorte que le public peut également voir Scrooge renouer avec son humanité. 

Cela se produit une seconde fois dans la dernière partie du deuxième acte. Scrooge se rend chez son neveu Fred pour faire amende honorable et rencontre la femme de Fred, Caroline. Caroline chante « A New Day Dawns » et est dans la même position que Belle. Scrooge et Caroline recréent le moment où les jeunes Scrooge et Belle se rencontrent pour la première fois. L'éclairage a un joli déroulant de la même manière qu'auparavant. C'est un moment vraiment touchant qui montre Scrooge se laissant aimer à nouveau. 

J'espère que l'éclairage montre les moments profondément personnels avec les jeunes Scrooge et Belle, puis Caroline et Scrooge avec les pulldowns serrés. Les lumières s'ouvrent alors pour révéler les autres personnages, montrant qu'ils étaient là pour voir l'arc du personnage de Scrooge. 

6) L'histoire de A CHRISTMAS CAROL s'étend sur différents contextes, du bureau de Scrooge à la maison Cratchit. Comment avez-vous adapté la conception de l’éclairage pour créer des atmosphères distinctes pour chaque lieu ?

Chaque ensemble de personnages possède sa propre palette de couleurs spéciale. La scénographe Susan Crabtree et moi avons travaillé en étroite collaboration avec la costumière Janine McCabe pour nous assurer que chaque lieu avait sa propre identité de couleur particulière dans les costumes, les décors et la conception de l'éclairage. 

Un bon exemple peut être vu dans la famille Cratchit et sa maison. Nous avons choisi une palette de couleurs violet/lavande pour donner aux Cratchit leurs propres traits identifiables en tant qu'unité familiale. Le décor a des éléments de couleurs en toile de fond, et chaque personnage a ses couleurs dans les costumes. J'éclaire la scène avec du bleu et des lavandes pour pouvoir contribuer à rendre les couleurs des costumes et des décors vraiment éclatantes.

Soyez à l’affût des différentes combinaisons de couleurs du spectacle ! Chaque lieu et chaque famille a sa propre collection spéciale de couleurs !

7) Avez-vous des effets d'éclairage ou des techniques d'éclairage préférés utilisés dans UN CHANT DE NOËL dont vous êtes particulièrement fier ou qui se démarquent comme étant mémorables ?

Chaque année, j'essaie d'incorporer quelques nouveaux éléments dans la production pour la rendre encore plus intéressante. Cette année marque le lancement de deux toutes nouvelles machines à brouillard. Vous ne les verrez jamais, mais vous verrez absolument le brouillard ! Ceux-ci sont appelés brumisateurs à ultrasons et ils obtiennent le même effet que le brouillard de glace carbonique sans avoir besoin de glace carbonique et de 350 livres d’eau. Ces brumisateurs utilisent une membrane ultrasonique qui vibre rapidement à grande vitesse dans un réservoir d'eau. L'eau est agitée en gouttelettes individuelles d'une taille d'environ 3 à 5 microns, se vaporisant dans l'air pour former un épais brouillard. C'est très scientifique et c'est très cool. Il y a de fortes chances que vous ayez déjà cette technologie chez vous. Si vous possédez un « humidificateur à brume fraîche », vous disposez de la même technologie ultrasonique à plus petite échelle !

Achetez vos billets pour voir A CHRISTMAS CAROL, du 7 au 22 décembre, à CharlestonStage.com.

Caleb S. Garner est un concepteur d'éclairage et de son basé à Charleston, en Caroline du Sud. Originaire de Caroline du Nord, Caleb a obtenu son baccalauréat et son baccalauréat en beaux-arts du Catawba College de Salisbury en Caroline du Nord, ainsi que sa maîtrise en beaux-arts de l'université du sud du Mississippi. Les créations de Garner, allant des concerts aux ballets en passant par les comédies musicales et les pièces de théâtre, lui ont valu huit prix de design régionaux et nationaux. Caleb a été un designer vedette de New York au Mississippi, créant dans le Nord-Est, le Midwest, la Côte Est et le Sud profond. Caleb aime transformer de gros morceaux de bois en petits morceaux de bois (parfois appelés à tort meubles), crier avec les élèves (souvent reconnu comme un enseignement) et jouer avec des objets qui étincellent et fument. Caleb est actuellement concepteur d'éclairage résident à la Charleston Stage Company et maître de conférences adjoint au College of Charleston.

Explorez les détails complexes de l'approche artistique de K'nique Eichelberger en tant que chorégraphe de A CHRISTMAS CAROL dans cette interview spéciale. Préparez-vous pour une autre saison d'excitation alors que le travail exceptionnel de K'nique occupe le devant de la scène, devenant une fois de plus un point culminant majeur dans l'adaptation de cette année du classique intemporel !

1) UN CHANT DE NOËL est un classique des fêtes. Comment avez-vous abordé l’idée d’insuffler à la chorégraphie l’esprit festif de la saison tout en transmettant les thèmes les plus profonds de l’histoire ?

Noël est une fête où les familles se réunissent pour exprimer leur amour, leur gentillesse et leur joie. Dans ma chorégraphie, vous verrez la joie ou l'excitation dans chaque mouvement. Ce n’est cependant pas votre chorégraphie traditionnelle A CHRISTMAS CAROL. Bien que nous honorions cette période avec la façon dont nous parlons et marchons, il y a un élément contemporain dans les danses auquel les publics plus jeunes et plus âgés peuvent s'identifier. La danse a toujours été pour moi un moyen de communiquer des choses que je ne pouvais pas verbaliser, et cela m'a aidé à m'exprimer de manière créative et personnelle. Je voulais que les mouvements parlent d'eux-mêmes, sans paroles ni chants. Certains mouvements lents peuvent exprimer des sentiments de tristesse ou de mélancolie, tandis que des mouvements vifs et explosifs peuvent exprimer la force et la joie. À travers tous les numéros de danse, vous pouvez voir cela démontré. L’un des thèmes centraux de A CHRISTMAS CAROL est la transformation personnelle et la rédemption. Vous verrez qu'il y a beaucoup de changements de formation dans le premier numéro pour exprimer les nombreux changements que Scrooge subira pendant le spectacle. Le personnage d'Ebenezer Scrooge subit un profond changement, passant d'un homme avare, froid et égoïste à une personne généreuse, chaleureuse et compatissante. Ce sont quelques thèmes de danse que vous verrez au début du spectacle et qui refont surface avec le nouveau Scrooge amélioré.

2) Y a-t-il un aspect particulier de A CHRISTMAS CAROL qui vous touche personnellement ? Comment cette connexion influence-t-elle votre processus créatif ?

Les gens peuvent changer mais vous ne pouvez pas changer les gens. Il faut permettre aux gens de grandir et de voir les choses par eux-mêmes. Le changement survient lorsque la personne comprend comment son attitude se forme et comment elle affecte sa vie. Il s'agit souvent de beaucoup de réflexion et de guérison du passé. Les gens peuvent changer si quelques conditions sont remplies, notamment la conscience de soi et la volonté. Tout au long de l'histoire, Scrooge a la chance de voir quand sa vie a changé et explore pourquoi il est si en colère à l'idée de Noël. Cela a influencé mon processus créatif en me donnant de la grâce chez les autres. Lors des répétitions, j'étais toujours là pour aider et faciliter la tâche des acteurs, car on ne sait jamais ce que les gens vivent. Ainsi, se présenter avec énergie et sourire créera un espace sûr dans lequel nous aimons tous travailler.

3) Présentez-nous votre processus créatif lors de la chorégraphie d’une production. Comment avez-vous transformé le récit en mouvement et en danse, en particulier pour une histoire aussi emblématique que celle de Dickens ?

Je me connecte d’abord avec le réalisateur pour comprendre la vision qu’il souhaite pour ce spectacle. A CHRISTMAS CAROL est une vieille histoire, mais notre production redonne vie à cette ancienne histoire avec une touche hip hop contemporaine, tout en respectant l'époque. Lorsque je chorégraphie, j'aime m'asseoir et écouter la musique pour lui donner une émotion. Qu’est-ce que cela m’a fait ressentir ? Une fois que j'ai déterminé quelle émotion je souhaite sortir de la danse, elle commence à se créer d'elle-même. 

4) Dans la chorégraphie de A CHRISTMAS CAROL, avez-vous des numéros ou des séquences de danse préférés ? Qu’est-ce qui les rend spéciaux pour vous, que ce soit en termes d’expression artistique ou de résonance thématique ?

C'est une question difficile car j'aime toutes les danses. Je dois dire que le numéro d’ouverture « God Rest Ye Merry Gentlemen » serait l’un de mes préférés. L’énergie que possède cette chanson est inégalée. J’appelle cela la ruée de joie lorsque les acteurs se précipitent en haut du numéro. Il met bien en place l’histoire avec toute l’énergie où le public sera immédiatement engagé. Parfois, il faut s’asseoir et se féliciter. Voir ce numéro prendre vie a été pour moi une tape dans le dos. Voir tout le monde apprécier la danse et la vision que j'ai créée me fait chaud au cœur.

5) La collaboration avec le réalisateur et les autres membres de l'équipe de production est cruciale. Pouvez-vous partager une expérience de collaboration mémorable et comment elle a amélioré la production globale ?

Lorsqu’on crée une chorégraphie, il faut collaborer avec tout le monde, pas seulement avec le metteur en scène. Sam le réalisateur et moi travaillons très bien ensemble pour exprimer ce que nous voulons dans un numéro. La finale est un grand numéro avec lequel nous nous sommes entraidés pour créer le sentiment magique que nous souhaitions tous les deux. L'ensemble du casting est sur scène pour la première fois et il faut maintenant créer cet univers de magasin de jouets, ce qui n'a pas été facile à réaliser. Il se passe beaucoup de choses et sans la collaboration de toute l’équipe de production, le final ne serait pas aussi beau qu’il l’est.

6) Y a-t-il des styles de danse ou des traditions de vacances spécifiques que vous trouvez particulièrement inspirants ou que vous avez incorporés à la chorégraphie pour capturer l'atmosphère des fêtes ?

J'ai grandi en faisant du hip hop, de la danse moderne, contemporaine et du théâtre musical. Je crois avoir incorporé les quatre styles de danse pour vous offrir quelque chose de nouveau à chaque fois qu'un numéro de danse se produit. Une grande partie est pleine d’énergie pour correspondre à l’esprit de Noël. Vous bénéficiez également de ces moments d’amour et de rire.

7) En réfléchissant à votre carrière, y a-t-il des performances ou des productions qui occupent une place particulière dans votre cœur ? Qu’est-ce qui les a distingués des autres ?

J'en ai deux! Ma première année en tant qu'acteur résident dans lequel j'ai joué Lola Kinky Boots et c'était magique de jouer ce rôle de rêve. C’est un rôle sur lequel j’ai travaillé plus dur que jamais. En tant que rêveur, c’est l’un des moments où j’ai pu dire que mon rêve était devenu réalité. Je vis le rêve que je me suis fixé il y a des années. J’ai eu la chance de pouvoir jouer à nouveau ce rôle au Main Street Theatre en Pennsylvanie. C'était tout aussi magique. Ce rôle comptera toujours beaucoup pour moi. Mon deuxième serait Le jeu qui tourne mal. C'était la série la plus amusante à laquelle j'ai jamais participé. J'ai joué le majordome Perkins qui n'avait aucune idée de ce qu'il faisait dans la série. Cela m’a permis d’être libre et d’exprimer vraiment quel type d’acteur je suis. C'était rapide et m'a toujours tenu sur mes gardes. L’amour que Perkins recevait du public signifiait tellement pour moi. Tout ce que je veux faire sur scène, c'est avoir un impact sur le public d'une manière ou d'une autre. Avec beaucoup d’étirements, je pourrais faire ce spectacle pendant longtemps. 

Achetez vos billets pour voir A CHRISTMAS CAROL, du 6 au 22 décembre, à CharlestonStage.com.

K'nique Eichelberger est originaire de Columbia, en Caroline du Sud, mais a déménagé à Brevard, en Caroline du Nord, où il a obtenu un baccalauréat en musique et en théâtre. Il est tellement excité de se produire à nouveau avec Charleston Stage. Il a chorégraphié A Christmas Carol alors qu'il était acteur résident et qu'il est si heureux de chorégraphier à nouveau. Ses crédits récents incluent : Une fois sur cette île (Daniel), Le jeu qui tourne mal (Perkin), Kinky Boots (Lola), Les cinq dernières années (Jamie), Little Shop of Horrors (Audrey II), Into The Woods (Jack), Un tramway nommé désir (Stanley) et plus encore. Il est très reconnaissant envers ses amis et sa famille qui l'ont soutenu au fil des ans. K'nique est tellement excitée de changer des vies en créant de l'art à Charleston Stage ! Restez connectés sur Instagram @nique_tg3

Dans notre interview exclusive, Janine McCabe, notre costumière originale pour A CHRISTMAS CAROL, plonge dans les détails fascinants de son approche artistique la saison dernière pour confectionner les costumes de ce classique intemporel. Nous sommes très heureux que le travail de Janine soit à nouveau un moment fort sur scène dans l'adaptation de cette saison !

1) Pour commencer, pourriez-vous vous présenter et nous parler un peu de votre parcours de costumière, notamment dans le cadre de productions théâtrales ?

Salut. Je m'appelle Janine McCabe et je travaille comme costumière depuis plus de 25 ans. Après avoir envisagé des carrières en ingénierie et en mathématiques, j'ai finalement trouvé ma voie vers le théâtre grâce à un travail de couture dans l'atelier de costumes du College of Charleston. Après avoir terminé mon baccalauréat en théâtre avec une concentration en conception de costumes, j'ai poursuivi mes études à l'Université de Virginie pour obtenir un MFA en conception de costumes, puis j'ai déménagé à New York où j'ai travaillé pour des designers, dont Martin Pakledinaz, qui était un designer et un mentor incroyable. À New York, j'ai pu travailler sur Broadway, Off-Broadway, l'Opéra, la Danse et voyager à travers le pays pour aider à vérifier les costumes lors de la mise en place de nouveaux acteurs dans des rôles lors de tournées nationales comme Millie tout à fait moderne. New York a été une expérience de travail et d'apprentissage incroyable et a définitivement influencé tous les aspects de ma carrière en tant que designer et professeur de création de costumes..

2) Qu'est-ce qui vous a poussé à travailler sur les costumes de A CHRISTMAS CAROL, et comment vous connectez-vous personnellement aux thèmes et aux personnages de cette histoire classique ?

La première chose qui m'a attiré vers le travail pour A CHRISTMAS CAROL a été l'enthousiasme que Julian Wiles a manifesté lorsqu'il m'a demandé de travailler dessus avec lui et l'équipe. Son idée d'apporter de la couleur et de l'énergie et de présenter l'histoire d'une manière que les gens n'avaient jamais vue auparavant m'a séduit. Julian et moi avions déjà travaillé ensemble et il savait que j'aime travailler avec des couleurs vives et sortir des limites de ce qui est attendu. Ayant un jeune fils et une autre famille qui vieillit, je me retrouve plus que jamais attiré par les thèmes de la générosité, de la compassion et du temps passé avec ma famille et mes amis autour du travail et de l'argent. Les luttes auxquelles les personnages sont confrontés dans cette histoire classique existent aujourd'hui, il y a donc beaucoup à apprendre et à se rappeler à tout âge grâce à cette histoire.

3) Chaque personnage de A CHRISTMAS CAROL a une personnalité distincte. Comment avez-vous procédé pour visualiser et créer des costumes qui non seulement capturent l’essence des personnages, mais contribuent également à la narration visuelle globale ?

Mes assistants, Molly Belle et Brandon Alston, et moi avons passé beaucoup de temps à étudier l'histoire et les représentations des personnages au fil du temps. Nous avons examiné différentes interprétations et présentations de l'histoire et parlé des désirs, des besoins, des croyances et des points de vue individuels des personnages sur le monde dans lequel ils se trouvaient. Nous avons rassemblé des images pour refléter d'abord ces idées et leurs personnalités individuelles qui étaient principalement de nature abstraite, puis s'est orienté vers la recherche des vêtements proprement dits. Sachant que sur le plan conceptuel, nous voulions un spectacle plein de couleurs, nous nous sommes beaucoup inspirés des livres et des illustrations pour enfants pour les lignes et les couleurs audacieuses sur lesquelles nous sommes finalement tombés. Tout au long du processus de conception, nous avons continuellement vérifié le développement des idées de décors, d'éclairage et de son pour nous assurer que nous allions tous dans une direction unifiée pour créer les visuels qui soutenaient le concept de mise en scène afin de lui donner vie de la meilleure façon possible. tout en soutenant l'histoire et les personnages.

4) Compte tenu du contexte d'époque de A CHRISTMAS CAROL, comment avez-vous équilibré l'exactitude historique et l'interprétation créative dans la conception des costumes ? Y a-t-il des influences contemporaines qui ont inspiré vos créations ?

En tant que designer, l'une des choses que je trouve stimulantes mais extrêmement amusantes sur le plan conceptuel est d'examiner la recherche historique et de lui insuffler des influences contemporaines pour présenter quelque chose qui semble d'époque mais qui est vu d'une nouvelle manière. Il y avait beaucoup d'influences contemporaines en termes de couleurs et de motifs et la façon dont les gens combinent les choses dans la mode d'aujourd'hui qui, selon vous, ne devraient peut-être pas aller ensemble… même mon fils de 8 ans a eu une influence dans la façon dont il associe les couleurs et mélange et assortit des ensembles de vêtements. des vêtements pour s'exprimer. Grâce à la recherche historique, nous avons découvert de nombreux exemples de vêtements aux couleurs vives, de motifs audacieux et de détails auxquels nous ne nous attendions pas. Nous avons rassemblé et collé des tableaux d'images avec toutes ces influences que nous avons ensuite affichés autour de nous afin que, au fur et à mesure que nous dessinions les designs individuels des personnages, ils continuent à inspirer des idées..

5) La collaboration est essentielle dans le processus de production. Pouvez-vous partager un aperçu de la façon dont vous avez collaboré avec le réalisateur et les autres membres de l'équipe créative pour vous assurer que les costumes correspondent à la vision globale de la production ?

La collaboration est l’une des principales raisons pour lesquelles j’aime concevoir. J'ai eu la chance d'avoir Molly et Brandon travaillant dans le studio de design avec moi pour préparer ce design pendant plusieurs mois l'été dernier avant le début des travaux dans les magasins. Pendant ce temps, le réalisateur et l'équipe créative se rencontraient via Zoom et parfois en personne pour partager et présenter de nouvelles idées et ces réunions étaient très importantes pour le processus. Entendre quelqu'un d'autre parler du concept ou d'une idée d'éclairage qui inspire ensuite autre chose dans les costumes ou le décor, c'est de cela qu'il s'agit. C'est la partie amusante ! Julian a travaillé en étroite collaboration avec nous pour comprendre le parcours de chaque acteur et exactement ce qui était nécessaire à chaque instant pour réaliser la vision globale. Nous nous sommes tous tenus au courant via des dossiers en ligne afin que, entre les réunions, nous puissions toujours collaborer et rester au courant des nouveaux développements. J'apprécie beaucoup les temps de rencontres et d'échanges d'idées…c'est comme ça qu'on arrive à faire en sorte que tout s'enchaîne quand on arrive aux répétitions techniques où tout est enfin au même endroit sur scène ensemble, des mois et des mois de travail dans différents domaines et puis ça se réunit… c’est beaucoup de travail mais c’est aussi magique.

6) Avez-vous des costumes préférés ou des éléments de conception spécifiques dans A CHRISTMAS CAROL dont vous êtes particulièrement fier ou qui ont une signification particulière ? Qu’est-ce qui les distingue ?

Oh, c'est difficile… il est difficile de choisir un favori. Je me suis bien amusé avec les fantômes ! Je pense que le Fantôme du Futur se démarque car il ne s'agit pas de la figure noire la plus typique, mais plutôt de couches et de couches de tissus en lambeaux blancs, gris, argentés et bleu glacier reflétant le froid et la tristesse du futur potentiel de Scrooge. J'aime aussi particulièrement les sans-abri… Je suppose que cela peut paraître drôle car vous ne voyez pas beaucoup de leurs costumes, mais si vous le faisiez, vous constateriez qu'ils sont fabriqués à partir de piles de pulls colorés réutilisés et fripés, découpés, vieillis et superposés dans diverses façons de créer beaucoup de texture et d'intérêt. Molly et moi avons passé un bon moment à les créer. Les rayures sur les serviteurs de Scrooge aussi… oh et toute la famille Cratchit… elles étaient si uniques et excitantes à créer avec leurs couches, leurs motifs et leurs couleurs. Hmmm… Je ne sais pas, ce fut un processus gratifiant et extrêmement créatif d'avoir l'opportunité de travailler en étroite collaboration avec mes assistants et de créer une version si colorée et nouvellement imaginée de cette histoire avec Julian et l'équipe créative !

7) Pour l’avenir, y a-t-il des projets à venir ou des styles de conception de costumes que vous souhaiteriez explorer dans votre futur travail ?

Eh bien, je suis actuellement en train de concevoir Die Fledermaus dans le cadre de la saison CofC Stages en collaboration avec le programme d'opéra du College of Charleston et je pense que le concept de cette production permet à l'équipe de beaucoup jouer avec le style et la couleur en particulier pour la soirée de l'Acte II, donc j'attends avec impatience jusqu'où cela mène. Ce qui est bien avec la conception de costumes, c'est que chaque production offre un nouveau défi en matière de narration, des recherches distinctes, des collaborateurs différents et beaucoup de choses à explorer, donc l'excitation continue.

Achetez vos billets pour voir A CHRISTMAS CAROL, du 1er au 22 décembre, à CharlestonStage.com.

Janine McCabe est présidente et professeure de conception de costumes au Département de théâtre et de danse du College of Charleston, où elle conçoit et encadre régulièrement les étudiants costumiers pour la saison CofC Stages du département, pour laquelle elle est également directrice artistique. Les conceptions récentes pour les étapes CofC incluent VIOLET et THE MAGIC FLUTE. Le travail de Janine à Charleston Stage comprend des créations pour CURIOUS INCIDENT OF THE DOG IN THE NIGHT-TIME, PETER AND THE STARCATCHER, WHITE CHRISTMAS, THE UNDERPANTS et SHERLOCK HOLMES-THE FINAL ADVENTURE. Elle est également conceptrice résidente pour le théâtre PURE où les créations incluent MLIMA'S TALE, HONORIA QUIETLY DRAWING STRENGTH FROM HER VRUTH, BEN BUTLER, THE ABSOLUTE BRIGHTNESS OF LEONARD PELKEY, THE CHILDREN, THE LIFESPAN OF A FACT, DERNIER RITES, PETITS SONS DE BOUCHE, CECI UN MONDE ALÉATOIRE, UNE MAISON AMUSANTE, LA ROYALE, LE (CURIEUX CAS DE) L'INTELLIGENCE WATSON, UN ÉVÉNEMENT SPONTANÉ SOUDAIN, MARIE-ANTOINETTE, et plus encore. Les crédits régionaux de conception de costumes incluent des productions à Flat Rock Playhouse NC, Fringe NYC, Barrow Group NYC et Trustus Theatre SC. Les crédits de conception des costumes de Broadway Assistant incluent : LE CHANTEUR DE MARIAGE, LA VILLE MERVEILLEUSE, MILLIE TOUT À LA MODERNE, LE LOOK DE L'AMOUR, UN AN AVEC LA GRENOUILLE ET LE CRAPAUD, KISS ME KATE. D'autres créations locales incluent SALT IN THE SOIL et HOVER (Annex Dance Company), THE TRAGEDY OF CARMEN et DON GIOVANNI (Charleston Opera Theatre), la première mondiale de LOVE AND SOUTHERN DISCOMFORT au Charleston Music Hall et, plus récemment, la première mondiale de DANIEL AND THE KINGS au North Charleston Performing Arts Center.