Mois: Novembre 2022

Nous sommes plus que ravis que la costumière professionnelle Janine McCabe fournisse son talent artistique pour notre prochaine production de "A Christmas Carol", nous aidant à faire en sorte que ce spectacle intemporel se sente réinventé et projeté sous un tout nouveau jour ! Écoutez-la parler de son processus de conception ci-dessous:

Partagez avec nous votre histoire d'entrée dans la conception de costumes. 

Je n'ai pas trouvé ma place dans la conception de costumes avant presque ma première année à l'université ! J'ai grandi dans la danse, donc j'étais toujours sur scène pour ça, mais je n'ai jamais voulu être acteur et je n'avais aucune idée que les gens pouvaient faire carrière en tant que designer. Personne dans ma famille n'était dans le domaine des arts, alors je me suis concentré sur les autres choses dans lesquelles j'étais bon et j'ai commencé l'université avec une spécialisation en ingénierie. J'ai grandi dans le New Jersey et au-delà des excellents universitaires, nous avons pu suivre des cours de couture, de travail du bois, de dessin et de peinture, d'atelier de métallurgie et plus encore lorsque j'ai terminé le lycée, j'étais une couturière compétente et je modifiais et créais mes propres modèles. pour les vêtements, comme ma robe de bal !

Lorsque j'ai réalisé que l'ingénierie n'était vraiment pas ma passion, j'ai été transféré au Collège de Charleston où j'ai suivi un cours d'introduction au théâtre et j'ai appris que le département embaucherait des étudiants en alternance travail-études dans les ateliers. Je suis entré directement dans la boutique de costumes et j'ai proclamé que je savais coudre et que je voulais un travail. Après avoir montré au professeur de l'époque, Mary Halloway Jollensten, quelques échantillons de vêtements, elle m'a embauché et j'ai été aspiré dans le monde du théâtre. J'ai commencé à suivre tous les cours et j'ai réalisé que le théâtre et le design combinaient tant de mes passions et intérêts - couture, travail d'équipe, dessin, histoire, mode, sociologie, psychologie… J'étais accro.

J'ai commencé à concevoir des spectacles dès ma première année et je n'ai jamais arrêté. J'ai poursuivi mes études supérieures et obtenu mon MFA en conception de costumes à l'Université de Virginie, puis j'ai passé 5 ans à travailler, apprendre et concevoir à New York. J'ai travaillé sous Martin Pakledinaz pendant plusieurs années à Broadway, à l'opéra et à la danse tout en concevant mes propres spectacles hors de Broadway et pour des choses comme le New York Musical Theatre Festival avec des amis que je me suis fait en cours de route. J'ai eu de la chance à New York. Je n'ai jamais travaillé un travail non-design. C'était un travail difficile, indépendant, mais j'ai adoré chaque instant !

Qu'aimez-vous dans ce que vous faites? 

C'est l'aspect collaboratif que j'aime le plus. Travailler avec une équipe vers cet objectif commun de donner vie à une histoire de la meilleure façon possible pour le public… Je ne peux rien imaginer de mieux. Et c'est toujours quelque chose de nouveau. Chaque pièce de théâtre, comédie musicale, pièce de danse vous amène à différentes recherches, élargit votre vision, vous permet d'en apprendre davantage sur différentes cultures, époques et parcours d'autres personnes.

Quelle est votre période préférée pour concevoir des costumes ?

On me pose souvent cette question et je ne suis pas sûr d'avoir un favori… ils sont tous si intéressants quand on commence vraiment à entrer dans la recherche et les détails. J'aime quand j'ai l'opportunité de créer un look qui combine des périodes et crée une sorte de sensation intemporelle ou un look d'un autre temps et d'un autre lieu qui n'est pas défini pour le public.

Parlez-nous de votre inspiration artistique derrière les costumes pour Un chant de noel. 

Tout ce que Julian avait à dire, c'est qu'il voulait une approche plus colorée et j'ai été accro. Mon style de conception tend vers l'utilisation de couleurs et de textures saturées, donc c'était une chance de vraiment jouer avec ça. Il y avait des films qu'il a mentionnés où l'utilisation de la couleur a servi d'inspiration à l'équipe, mais ensuite entrer dans la recherche historique du début au milieu des années 1800 a démontré une utilisation fantastique de la couleur et un mélange de motifs et de textures à l'époque.

Que voudriez-vous que le public sache sur les costumes de ce spectacle ?

Cela a été un processus vraiment spécial pour moi, d'une part parce que je suis ravi d'avoir l'opportunité de concevoir avec une équipe aussi passionnée et de faire partie de la dernière production de Julian et d'autre part, parce que j'ai pu travailler avec deux étudiants incroyablement talentueux qui vont certainement deviennent des noms que les gens connaissent, Brandon Alston et Molly Rumph. Nous avons commencé le brainstorming d'été, en recherchant et en travaillant ensemble sur un certain nombre de projets de conception. Grâce à une bourse SURF du College of Charleston, Molly a pu travailler à temps plein pendant 10 semaines en tant qu'assistante costumière. Molly et moi nous sommes bien amusés à travailler sur la recherche, les couleurs, les rendus, les achats et la planification ensemble tout l'été et nous sommes vraiment impatients de réaliser le design avec le personnel de Charleston Stage.

Patrick Brett, un acteur résident de la saison 41, est revenu sur la scène de Dock Street pour les rôles de Lurch dans La famille Addams - Une nouvelle comédie musicale, qui joue actuellement, et Jacob Marley dans A Christmas Carol à venir le 30 novembre. Alors qu'il était sur scène cet automne, il est apparu assez « raide » dans le rôle du majordome à moitié mort de la famille Addams, vous pouvez apprendre à connaître sa personnalité joyeuse ici !

Vous êtes un ancien acteur résident avec nous - bienvenue à nouveau ! Quels sont certains de vos souvenirs préférés de la scène de Charleston ? Qu'avez-vous fait depuis que vous êtes dans l'entreprise ?

Ça fait du bien d'être de retour! Charleston Stage se sent comme une deuxième maison pour moi. Il y a des gens incroyables dans cette entreprise et je suis très reconnaissant d'avoir l'opportunité de revenir. J'étais un acteur résident dans la saison 41, et mes expériences ont façonné le genre d'acteur que je suis aujourd'hui. 

Mes souvenirs les plus précieux de ces jours passés incluent toujours Colin Waters. Colin est entré dans le programme comme un tour de force et est rapidement devenu un leader parmi nos collègues acteurs résidents. Il était le cerveau derrière notre légendaire costume d'Halloween (Inside Out), un membre fondateur de PTO, et a partagé son amour pour son jour préféré, sitzprobe. J'étais très fier, mais pas surpris, lorsqu'on lui a demandé de rejoindre le Charleston Stage à plein temps en tant que responsable du programme d'éducation.

Dans le rôle de la bête dans La Belle et la Bête J'ai eu la chance de voler avec Fly by Foy lors de la transformation du personnage de bête en homme, et il n'y a rien de tel. Je me souviens d'être venu pour une répétition d'entraînement, d'avoir mis le harnais et d'avoir été soulevé du sol par deux fils métalliques plus fins que mon petit doigt - chacun assez solide pour supporter 800 livres. J'ai notoirement peur des hauteurs, et j'ai eu tellement peur quand le sol a disparu sous moi. Mon cœur a raté un battement quand on m'a dit que j'allais faire trois backflips tout en tournant de façon incontrôlable ; Oh, et en même temps j'enlève mon costume de Bête. Après quelques vols d'essai, je suis devenu accro. Je suis très heureux d'avoir la même chance dans A Christmas Carol cette année.

Après que le rideau soit tombé La Belle et la Bête J'ai voyagé à travers le pays en jouant dans divers spectacles. J'ai vu les aurores boréales en Alaska en lançant du keta arctique dans un dîner-théâtre géré par une compagnie de croisière. J'étais dans un spectacle à deux, parfois dans dix écoles différentes par semaine. Avant la fin de l'année, j'avais déménagé à Chicago pour faire du théâtre et de l'improvisation. Il ne fallut pas longtemps avant que Covid n'arrive et mon attention s'est déplacée vers une autre veine : la survie.

Pendant ma pause de la scène, j'ai eu une variété de rôles différents que j'ai commencé à remplir. J'ai obtenu sans enthousiasme ma licence d'agent de location résidentielle et j'ai commencé à montrer des appartements de luxe tout en me réveillant vers quatre heures du matin pour mon travail de réception dans un studio de fitness. Pendant un certain temps, j'ai été le pire courtier immobilier de Chicago. J'ai pensé à devenir plombier et j'ai été licencié d'une entreprise de CVC. L'agitation n'a jamais cessé. J'ai fini par travailler à Second City (où Chicago va rire !) en tant que serveur. Mon travail préféré de loin. 

Ce n'est qu'en 2021 que je suis revenu sur scène dans la production d'un parc à thème de A Christmas Carol - bien que pour faire court, Covid a arrêté la production et je n'ai pas le droit d'être un Harlem Globetrotter. En avril de cette année, je suis retourné en Alaska avec ma magnifique partenaire Mary Kate, que j'ai rencontrée à Charleston Stage pendant notre temps en tant qu'acteurs résidents. 

Je m'éclate en répétition. Mon retour ressemble à une merveilleuse fin de livre pour les trois dernières années et j'ai hâte de voir ce que l'avenir nous réserve.   

Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle de Lurch dans "The Addams Family?"

Beaucoup de grognements, surtout à table. Haha - Lurch ne dit rien pendant le spectacle. C'est une grande présence lugubre. Je me suis donc entraîné à me tenir droit et absolument immobile tout en ayant l'air maussade. Et quand il bouge, il est incroyablement lent. Pour aider à cela, je marche sur un tapis roulant pendant 15 minutes par jour dans sa démarche. Je vais vous dire, il lui faudrait bien plus d'une heure pour marcher un mile. Je suis ravi que le public voie la bouche de Lurch. Évidemment, lors des répétitions, nous étions masqués, mais lorsque nous sommes arrivés à la technologie, mes camarades de casting ont pu voir une toute nouvelle dimension de mon personnage.

Ce spectacle est très difficile physiquement, comme pour toute grande comédie musicale avec plusieurs numéros de danse. Quel a été pour vous l'aspect le plus difficile des répétitions ? Qu'est-ce qui est venu plus naturellement ? 

Je n'ai malheureusement pu arriver qu'une semaine et demie après le début des répétitions : la musique était déjà apprise, quelques danses étaient chorégraphiées et la moitié du spectacle bloquée. Beaucoup d'informations me sont parvenues très rapidement, et il était difficile de ne pas laisser la pression de répondre à mes propres attentes et normes m'atteindre. De retour en tant qu'artiste invité, je dois me montrer, pas vomir. Je dois apporter mon jeu A. Le casting était incroyablement accueillant et favorable à mon arrivée.

En ce qui concerne les choses qui viennent naturellement, il suffit de rester debout en tant que Lurch. Pour citer mon entraîneur de volley-ball JV, "Vous ne pouvez pas enseigner grand."

Quelles sont vos routines standard avant le spectacle alors que vous vous préparez à jouer ?

Je n'en ai pas, je devrais probablement… arriver à l'heure, je suppose.  

Question difficile : pièces de théâtre ou comédies musicales ? Pourquoi?

C'est une question difficile parce que je suis un étudiant horrible de mon métier. J'ai eu beaucoup de chance lorsque j'étais à l'école primaire, nous faisions des sorties éducatives pour voir du théâtre pour enfants. je me souviens avoir vu Les pingouins de M. Popper, le BFG, ainsi que Charlie et la chocolaterie, mais je n'ai pas été exposé aux comédies musicales avant la sixième année. La musique était une belle mise en garde, mais je pense que j'aime davantage regarder des pièces de théâtre. Comme: "Oh, voici une adaptation simulée de style Office d'Henry V" (faites-le, vous les lâches). Il y a des trucs bizarres là-bas et c'est le travail que je veux faire. Alors lancez-moi quelques suggestions de monologue : moins il y a de mots, mieux c'est.
 

Patrick tient à remercier tous les pouvoirs qui lui ont permis de revenir à Charleston Stage en tant qu'artiste invité. Il a été vu pour la dernière fois sur scène dans la production 2019 de Disney's Beauty and the Beast en tant que Beast et ne pourrait pas être plus excité d'être de retour. Un merci spécial à ses parents, MK et à tous ses amis, anciens et nouveaux, qui sont venus regarder. Suivez-le sur Instagram à @party_patbrett.

Jenna Barricklo, une actrice résidente de la saison 45 avec nous, a brillé sur notre scène de Dock Street dans le rôle de mercredi Addams dans "La famille Addams - Une nouvelle comédie musicale", se produisant jusqu'au 6 novembre. Écoutez-la parler de ses préparatifs pour le rôle ci-dessous:

Vous êtes un acteur résident de la saison 45 avec nous. Qu'avez-vous apprécié dans votre
travaillé avec nous jusqu'à présent?
J'aime pouvoir réaliser tous les aspects de la raison pour laquelle j'aime le théâtre ! C'est incroyable de travailler avec mes élèves pendant la journée en leur enseignant ce que je sais, puis de venir répéter le soir et d'explorer mes capacités d'acteur. C'est une compagnie tellement spéciale qui nous soutient vraiment et nous encourage à être courageux à la fois en répétition et dans la vie. Cela a été tellement amusant d'apprendre et de grandir en tant qu'éducateur et de me mettre au défi en tant qu'acteur en même temps. Il n'y a pas beaucoup d'endroits où nous pouvons obtenir ces deux choses à la fois.

Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle de mercredi dans "The Addams
Famille?"
Ce qui est étonnant dans le fait de jouer mercredi, c'est qu'il y a tellement de sources à extraire ! J'ai regardé l'émission de télévision originale des années 1950 ainsi que les films d'action en direct de la famille Addams. Alors que mercredi est un âge légèrement différent à chaque itération, six et douze ans respectivement, il y a beaucoup à apprendre sur sa relation avec sa famille, ce qui la motive et ce qui la rend unique. Mercredi n'a pas votre histoire moyenne de passage à l'âge adulte, et cela a été très amusant de se plonger dans son éducation. Les dessins animés originaux de Charles Addams ont également été une excellente matière à apprendre. Il y a tellement de petits détails dans la comédie musicale qui sont tirés directement de ces dessins animés originaux.

Parlez-nous de mercredi. Qu'est-ce qui la motive ? De quoi a-t-elle peur ? Comment
avez-vous travaillé sur ces choses en tant qu'acteur?
À ce stade de la vie de mercredi, elle est prête à explorer par elle-même. C'est définitivement une casse-cou, et je pense qu'elle est à la recherche de la prochaine aventure dans la vie - dans ce cas, l'amour. Elle est très indépendante et veut toujours prouver qu'elle peut très bien se débrouiller toute seule. En même temps, cependant, je pense que tomber amoureux lui prouve qu'il y a tellement de choses qu'elle doit encore expérimenter et comprendre.

Bien qu'il n'y ait pas grand-chose dont mercredi a peur, je pense que tomber amoureuse de Lucas la rend plus vulnérable. Elle ne sait pas comment gérer les émotions qui accompagnent le fait de baisser sa garde, et je pense qu'elle a peur de laisser tomber les gens. Bien qu'elle soit très indépendante, elle a vraiment besoin de l'approbation et de l'amour de sa famille dans son choix d'épouser Lucas. Elle a appris à valoriser sa famille avant tout, et je pense qu'elle se demande maintenant comment laisser entrer de nouvelles personnes dans son cœur.

La partie de mercredi la plus facile à comprendre pour moi est son amour pour sa famille. Bien que les Addams soient tout sauf moyens, leur lien familial est quelque chose auquel je peux fortement m'identifier. La décision de mercredi de quitter ou non la maison est une expérience similaire à ce que je traverse au stade de la vie, un natif de New York maintenant transplanté à Charleston.

Ce spectacle est très difficile physiquement, comme pour toute grande comédie musicale avec plusieurs
numéros de danse. Quel a été pour vous l'aspect le plus difficile des répétitions ?
Qu'est-ce qui est venu plus naturellement ?

Je pense que le plus difficile est de réduire le physique de mercredi. Tous les Addams se déplacent anormalement - un peu décalés. Il est difficile en tant qu'acteur de résister à l'envie de réagir avec son corps, mais mercredi est très calme – pas grand-chose pour elle. J'ai dû repenser mes impulsions et vraiment entrer dans son état d'esprit, remarquant à quel point son langage corporel est différent dans sa famille par rapport à Lucas, car il baisse un peu sa garde.

Ce qui m'a le plus amusé, c'est chaque fois que j'ai l'occasion de danser. Mercredi ne danse pas nécessairement une tonne dans le spectacle étant donné sa nature raide, mais je peux avoir mes moments ! J'ai passé un très bon moment avec Raymond, notre Lucas, à chorégraphier un petit duo de danse pour un numéro de l'Acte II. Chaque fois que je dois participer à un petit événement de danse, mon âme est heureuse !

Quelles sont vos routines standard avant le spectacle alors que vous vous préparez à jouer ?
La musique de ce spectacle est une vraie bête, surtout pour mercredi, donc la plupart de ma routine d'avant-spectacle consiste à m'assurer que je suis vocalement chaleureux. Je fais mes échauffements standards ainsi que quelques-uns qui sont spécifiques pour préparer ma voix pour ce style de spectacle. Je chante ensuite tout "Pulled", le grand solo de mercredi, à travers une paille. C'est une technique que j'ai apprise de mon professeur de chant pour mettre ma voix exactement à l'endroit et dans le positionnement dont j'ai besoin pour être dans cette chanson, et je le fais avant chaque répétition et performance pour rappeler à ma voix ce qu'elle doit faire !

Question difficile : pièces de théâtre ou comédies musicales ? Pourquoi?
Je dois dire des comédies musicales. La musique d'une histoire est ce qui m'attire toujours - il y a tellement de narration qui vient de la chanson et de la danse. Cela peut être une introspection, un aperçu des pensées d'un personnage et permet au public de plonger plus avant dans le point de vue d'un personnage.

Jenna est ravie de rejoindre Charleston Stage pour sa 45e saison ! Elle a obtenu son baccalauréat en théâtre musical de l'Université de Shenandoah. Crédits professionnels : Lisa (Maman Mia !), Rosalie (West Side Story), Femme Newsie (Nouvelles), Fanny (Mary Poppins). Jenna a grandi à New York et a récemment résidé à Boston ! Elle est très reconnaissante envers ses parents et son frère pour leur soutien indéfectible. Suivez Jenna sur son site Web et sur Instagram : jennabarricklo.com / @in_jennaral