Nous nous sommes assis avec Jhonika Wright, une actrice résidente de la saison 45 avec notre compagnie cette saison, pour l'entendre exprimer comment le pouvoir du théâtre en direct a eu un impact sur sa propre vie en tant qu'humain et artiste. Lisez ci-dessous:
J'avais à peine 3 ans quand j'ai vu ma première comédie musicale, CHATS. À ce jour, je me souviens encore d'être assis au deuxième rang, complètement fasciné par le fait que ma cassette VHS préférée était jouée en direct devant mes yeux et non sur un écran.
En grandissant, j'ai toujours su que je voulais être chanteuse, et plus précisément une star de Disney Channel. Je pensais que passer à la télé était mon seul exutoire, jusqu'à ce que ma mère m'envoie dans un camp d'été de théâtre à 11 ans. Quand j'ai réalisé que cet art combinait mon amour pour le chant, la danse et le théâtre, je suis devenu accro et je n'ai jamais regardé en arrière.
Le théâtre a non seulement été un exutoire créatif constant et une forme d'expression pour moi-même, mais il a fait de moi la personne que je suis aujourd'hui. J'ai découvert un amour pour moi-même à travers la performance, car cela me permet d'être bien dans ma peau et de vivre authentiquement. À travers le théâtre, j'ai découvert ma voix et mon désir de connecter et d'avoir un impact sur ceux qui m'entourent à travers la narration et la représentation sur et hors scène.
Je crois que les arts ont la capacité de sauver des vies. Les arts sont notre lien avec notre communauté commune et permettent aux autres d'amplifier leurs expériences vécues à un public plus large. Le théâtre nous donne du pouvoir, nous élève et nous inspire à donner continuellement la parole à ceux qui en ont besoin. En vivant à la place des autres et en apprenant une expression authentique, les artistes démontrent le pouvoir de la compréhension. Dans une seule performance de 2 heures et demie, nous avons la capacité de changer le point de vue de quelqu'un sur la vie et le monde qui nous entoure, d'être la raison pour laquelle quelqu'un choisit de se lancer dans les arts et, plus important encore, de le faire se sentir vu et représenté.
Nous sommes dans une industrie qui ouvre les yeux et qui change constamment. En tant qu'interprète qui est une femme de couleur et de taille plus, je suis toujours très reconnaissante de représenter sur scène ceux qui partagent ces caractéristiques avec moi, et j'espère continuer à avoir un impact sur les membres du public et les futurs interprètes à travers la passion et la joie de mon travailler.
Jhonika est ravie de rejoindre Charleston Stage en tant qu'acteur résident ! Originaire du Maryland, elle a passé la majeure partie de sa vie dans l'Arkansas où elle est diplômée de l'Université baptiste Ouachita et a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en théâtre musical. Ses rôles préférés incluent : Wendla (Éveil printanier), Le Caire (Nous sommes les tigres), Femme 1 (Chansons pour un nouveau monde), Grizabelle (Chats), et Yertle la tortue (Seussical la comédie musicale). Envoyant tout l'amour à son incroyable famille et à ses amis pour leur soutien sans fin, "Celui-ci est pour vous!" Pour suivre tout ce qui concerne Jhonika, vous pouvez visiter son Instagram : @jhonikaaaa
Nous avons récemment eu le plaisir de nous asseoir pour interviewer Crystal Campbell, une éducatrice de longue date, partisane du développement de l'enfant et de la famille dans la communauté des trois comtés et membre du conseil d'administration de Charleston Stage. Découvrez ses débuts avec nous et ses rêves pour la croissance de notre théâtre au-delà des murs de Dock Street.
Veuillez partager le début de votre implication avec Charleston Stage.
Je suis un éducateur de longue date et à la retraite, je suis actuellement directeur exécutif de First Steps dans le comté de Dorchester, une organisation à but non lucratif soutenue par l'État pour veiller à ce que les jeunes enfants soient préparés à la réussite scolaire à l'âge de 5 ans. L'enseignement a toujours été l'un des mes passions, et l'engagement de Charleston Stage envers l'éducation est quelque chose qui m'a toujours touché.
J'ai commencé avec Charleston Stage (Young Children's Stage Company à l'époque) dans les années 1980 – avant même que la compagnie n'ait dix ans. J'enseignais en 5e année à l'école élémentaire Sullivan's Island quand une de mes collègues, Jean Glave, qui était active dans le théâtre, m'a dit qu'elle pensait que ça m'intéresserait beaucoup. Elle m'a emmené à l'ancienne école primaire de Memminger, où Julian Wiles (fondateur et directeur artistique de la production) organisait des auditions pour des rôles dans sa pièce, Le lapin de campagne.
Julian a demandé à tout le monde de faire des lectures à froid. Alors que je lisais la partie du Country Bunny, j'ai foiré mes répliques - je pense que j'ai eu cette partie parce que je l'ai fait, cependant! C'était une production merveilleuse et j'ai passé un moment fabuleux. Depuis, je suis accro ! Julian a eu la gentillesse de me laisser enseigner à la TheatreSchool et de m'offrir des rôles dans plusieurs spectacles : Huckleberry Finn, Une femme appelée la vérité, ainsi que Tuer un oiseau moqueur, entre autres. Julian m'a défié d'une manière si puissante - je me souviens dans Huckleberry Finn il voulait que je joue une femme dans les années 80 sans utiliser de maquillage de scène vieillissant ! Je ne pouvais pas non plus porter mes lunettes. Pour répéter le personnage, j'ai observé les femmes plus âgées de mon église et j'ai pris des notes mentales. C'était amusant d'être si créatif pour préparer chaque spectacle que j'ai fait avec Charleston Stage.
Qu'est-ce qui vous a donné envie de nous rejoindre en tant que membre du conseil d'administration ?
Devenir membre du conseil d'administration était une réponse à une prière. Au début de Charleston Stage, Julian s'efforçait vraiment de faciliter la venue des enfants pour assister à des représentations théâtrales. Nous avons donc proposé (et le faisons toujours !) Des matinées scolaires en semaine. Mon principal, Fleming Harris, m'a soutenu en me permettant d'avoir du temps libre pour faire les représentations en matinée. À l'époque, le surintendant du comté de Charleston permettait aux enseignants de se produire et d'amener les élèves en excursion au théâtre. C'est ainsi que j'ai pu me produire lors des matinées scolaires sans compromettre mon poste d'enseignant à l'école élémentaire Sullivan's Island. C'était un exploit majeur car aucun autre théâtre n'essayait d'impliquer autant les enfants, et cela m'a procuré tellement de joie de me sentir soutenue par Charleston Stage et mon école. C'était incroyable que mes élèves viennent voir les spectacles dans lesquels j'étais.
Puis la vie est arrivée. J'ai déménagé à Columbia pendant un certain temps et j'ai été plus occupé, mais j'aimais toujours le théâtre. Quand je suis revenu à Charleston, je savais que je voulais m'y remettre.
Il y a quelques années, je parlais à Dieu quand je me suis regardé dans le miroir et j'ai dit : « Ce n'est pas encore fini pour moi. Je sais que je suis plus vieux, mais je peux encore le faire. J'aimerais être à nouveau dans une performance. Je veux juste être dans le théâtre. Et ce n'était que ma simple prière. Avance rapide d'une semaine : j'ai reçu un appel de Julian, et avant même qu'il ait pu terminer, j'ai dit oui pour faire partie du conseil d'administration et m'impliquer à nouveau ! Tout semble vraiment bouclé.
Qu'espérez-vous voir accomplir à Charleston Stage que vous pouvez aider à concrétiser en tant que membre du conseil d'administration ?
Je sais qu'il y a tellement d'enfants dans notre communauté que Charleston Stage n'a même pas encore eu l'occasion de toucher – des familles qui n'ont jamais assisté à un spectacle. J'ai pris tout ce que j'ai pu pour que cela se produise.
L'une des premières choses que j'ai faites lorsque je suis devenu membre du conseil d'administration a été de mettre Julian en contact avec First Steps, dont je suis le directeur exécutif dans le comté de Dorchester, et Tri-County PLAY Collaborative. Notre seul objectif, dans First Steps, est d'aider les familles avec des enfants de 0 à 5 ans à se préparer à la réussite scolaire, et nous avons créé Tri-County PLAY afin d'aider les familles à participer à des événements culturels au sein de la communauté à peu ou pas de frais. Nous regardons toute la famille, non seulement en les aidant à faire garder leurs enfants ou à acheter des fournitures scolaires, mais nous les aidons également à améliorer leur statut dans la vie.
Naturellement, le programme CityStage de Charleston Stage est énorme pour moi. Ashley Palmer, notre directrice de production, et Marybeth Clark, notre directrice artistique désignée, ont travaillé avec certains de nos acteurs résidents pour animer un programme d'éducation théâtrale pour First Steps, ce qui me ravit tellement ! Quand CityStage a joué Treasure Island à St. George ce printemps, c'était énorme, car c'est à une bonne heure du centre-ville et beaucoup de familles ne peuvent pas se rendre au Dock. Le programme CityStage nous permet, à moindre coût, d'inviter les familles au théâtre et d'aider à assurer le transport afin qu'elles puissent profiter des événements culturels qui se déroulent dans notre communauté.
Pourquoi l'exposition aux arts fait-elle partie intégrante du développement de l'enfant et de la cellule familiale?
C'est la première chose pour les enfants de la naissance à cinq ans. Les études sont améliorées lorsque les enfants peuvent apprendre à travers le théâtre, la musique et la danse. Je dis souvent aux parents et aux éducateurs avec lesquels je travaille que nous avons besoin d'une base pour enseigner aux enfants leur ABC - leur cerveau a besoin d'opportunités pour tout absorber. Je ne connais pas un seul enfant qui n'aime pas sauter, se retourner et danser ! Notre travail consiste à fournir un environnement sûr pour que tout se passe. Si nous voulons des communautés où les gens s'épanouissent, nous devons y inclure les arts - et je pense que le théâtre est peut-être la meilleure méthode, car tout ce dont vous avez besoin est votre corps et la voix pour donner vie à toutes sortes de personnages, c'est la forme d'art la plus accessible.
Enfin, quelle est votre émission préférée de tous les temps ?
Tuer un oiseau moqueur. Jouer à Calpurnia était juste… ooh ! C'était parfait. Je peux encore me voir dans la salle verte, jetant un coup d'œil alors que les bus d'enfants s'arrêtaient au théâtre – à la recherche de mes propres élèves qui me verraient dans les spectacles.
Quand j'étais enfant, ma voix était toujours «trop forte», j'avais des ennuis à la maison et je me faisais virer de la bibliothèque de l'école secondaire Fort Johnson! Mais à l'époque où nous n'avions pas de micros sur scène, certaines personnes m'ont dit que ma voix était la seule qu'elles pouvaient entendre. C'était tellement agréable d'avoir ma voix célébrée au théâtre - j'ai finalement senti que ma voix était un atout.
Membre du conseil d'administration de Charleston Stage, Dr Crystal Campbell.
Nous nous sommes assis avec K'nique Eichelberger, un acteur résident de retour avec notre compagnie cette saison, pour l'entendre exprimer comment le pouvoir du théâtre en direct a eu un impact sur sa propre vie en tant qu'humain et artiste. Lisez ci-dessous:
Espérer.
Il permet à toutes nos émotions enfouies les plus profondes de remonter à la surface ; à travers le théâtre, les gens reprennent espoir. C'est exactement ce dont ce monde a besoin : l'espoir.
Pour moi, le théâtre offre un monde de nouvelles idées et d'imagination qui m'emmène de la vie quotidienne à un endroit entièrement nouveau et me remplit d'espoir. Le théâtre est un lieu où je peux m'explorer, me perdre dans le monde de quelqu'un d'autre, et permet d'entreprendre un voyage à travers un temps révolu.
Nous parlons tous de Covid-19, mais une chose positive qu'il nous a apportée est plus de théâtre dans nos maisons. Nous avons vu plus de productions filmées, plus d'émissions en ligne et des moyens inventifs d'exprimer les arts de la scène, ce qui a grandement aidé de nombreuses personnes qui n'ont pas la possibilité ou l'argent de voir des productions incroyables. Cela dit, le théâtre vivant ne sera jamais comme les autres ! Vous pouvez certainement ressentir quelque chose à travers un écran de télévision, mais lorsque des personnes passionnées sur scène racontent une histoire à un public, le public n'a d'autre choix que de ressentir ce que ces acteurs traversent lorsqu'ils les emmènent dans un voyage et ne partent pas comme ils sont venus. .
Je crois qu'il faut un humain fort, imaginatif et plein d'espoir pour créer de l'art. En tant que créateur, je veux que le public reparte prêt à apporter les changements nécessaires pour réfléchir plus profondément et faire de notre monde un endroit meilleur et plus sûr. Tout ce que je veux pour tout le monde, c'est partir avec de l'espoir, un espoir pour toute une vie.
K'nique est originaire de Columbia, en Caroline du Sud, mais a déménagé à Brevard, en Caroline du Nord, où il a obtenu un BA en musique et théâtre. Il est ravi de revenir dans l'entreprise pour une deuxième année. Ses crédits récents incluent: Kinky Boots (Lola), Les cinq dernières années (Jamie), Little Shop of Horrors (Audrey II), Into The Woods (Jack), Le tramway nommé désir (Stanley) et plus encore. Il est très reconnaissant envers ses amis et sa famille qui l'ont soutenu au fil des ans. K'nique est tellement excitée de changer des vies en créant de l'art à Charleston Stage ! Restez connectés sur Instagram @nique_tg3
Nous nous sommes assis avec Cody Elsensohn, un acteur résident de la saison 45 de notre compagnie, pour l'entendre exprimer comment le pouvoir du théâtre en direct a eu un impact sur sa propre vie en tant qu'humain et artiste. Lisez ci-dessous:
Enfant, j'ai toujours voulu être artiste. J'avais l'habitude de m'allonger sur le ventre sur le sol avec un carnet de croquis aussi grand que mon corps et de gribouiller pendant des heures. J'étais connu dans ma famille comme "l'enfant de l'art" et je serais doué pour les marqueurs, les ensembles de stylos et le papier pour les anniversaires et les vacances. Au fur et à mesure que je grandissais, cela s'est déplacé vers la peinture - acryliques, aquarelles, huiles, toiles et pinceaux remplis de sacs-cadeaux d'anniversaire au cours des prochaines années. Après cela, je me suis engagé à devenir le prochain Cake Boss, donc je construirais des gâteaux spectaculaires et les décorerais dans les années suivantes. Ce n'est que tard au collège que je suis passé de l'art physique à l'art de la performance.
Je me souviens et attribue une grande partie de mon inspiration à Disney High School Musical, aussi idiot que cela puisse paraître. J'ai pensé "Ohhh, je veux être une star de cinéma", mais je ne pense pas qu'en tant qu'enfant, j'ai compris que ce que j'aimais dans ce "film" et ce que je voulais faire, c'était ce que les personnages faisaient DANS le cinéma-théâtre en direct. Après la première production dans laquelle j'ai joué au lycée, je n'ai jamais cessé de poursuivre agressivement le théâtre. À cette époque de ma vie, j'ai tellement gagné sur le plan personnel en m'engageant dans le théâtre en direct que je n'ai jamais considéré le pouvoir et la perspective profondément ancrés dans cette forme d'art jusqu'à ce que j'étudie officiellement le théâtre à l'université. C'est à ce moment-là que le sens du théâtre m'est apparu et que j'ai commencé à développer une voix dans mon propre art.
Je crois que le théâtre est puissant et illimité dans sa capacité à avoir un impact sur des vies et à changer des perspectives. Le théâtre est le foyer de la créativité et de la collaboration. Le théâtre offre aux gens l'espace pour être eux-mêmes, pour jouer, pour en savoir plus sur qui ils sont en se mettant à la place des autres. Le potentiel de ce qui peut être fait avec tout ce pouvoir est provocateur.
Pour ces raisons, j'ai appris à valoriser ma voix artistique et à donner la priorité à des impacts positifs durables dans mon travail. J'espère utiliser mon talent artistique pour apporter de la joie, de la réflexion et du changement dans un monde dont tant de personnes se sentent exclues. Je suis fier de représenter la communauté Latinx et la communauté LGBTQ+ sur scène cette saison. Je vois une opportunité à travers le pouvoir du théâtre en direct de pousser au progrès, à la représentation et à la réforme sur et hors scène pour les praticiens du théâtre, les mécènes du théâtre et le grand public. Je suis reconnaissant d'avoir l'opportunité de faire carrière d'une passion profonde et innocente pour l'expression et l'art, et j'espère continuer à partager ma joie et mon amour pour le théâtre de manière significative à venir !
Cody est ravi de rejoindre Charleston Stage dans sa 45e saison en tant qu'acteur résident! Originaire de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, Cody a obtenu son BFA en interprétation de l'Université du sud du Mississippi en mai 2022. Certains de ses crédits récents incluent Billy Cane dans Bright Star, Jerry Hyland dans Une fois dans une vie, Acteur 1 dans Le fromager puant, et Lysandre dans Le rêve d'une nuit d'été. Cody tient à remercier sa famille, ses amis et ses professeurs qui l'encouragent et le soutiennent sans cesse; c'est très apprécié ! Suivez Cody en suivant son Instagram : @cody.elsensohn
Nous nous sommes assis avec Jenna Barricklo, une actrice résidente de la saison 45 avec nous, pour l'entendre exprimer comment le pouvoir du théâtre en direct a eu un impact sur sa propre vie en tant qu'humaine et artiste. Lisez ci-dessous:
Lien. Communauté. Collaboration.
Alors que nous rentrons dans ce nouveau monde infesté de COVID, nous avons constaté que ces choses importantes nous manquaient. Il y a eu un changement pour tout le monde, mais surtout pour les plus jeunes membres de notre société. Les enfants qui n'étaient même pas à la maternelle mais qui sont retournés en classe en tant que 2e année connaissent des fractures à la fois dans leur éducation et leur socialisation. Des choses simples comme travailler ensemble, le jeu imaginatif et les protocoles de classe ont été un défi pour les enfants à apprendre. En tant qu'éducateur de théâtre, la chose la plus magique à voir est la façon dont le théâtre et le jeu créatif ont été les meilleurs outils pour que les élèves apprennent à être courageux, à faire des choix audacieux et à être décomplexés.
Le théâtre permet aux enfants de jouer des rôles et de tester leur confiance. Lorsqu'ils voyagent dans des royaumes invisibles et combattent des dragons féroces, ils apprennent à collaborer pour terminer leur quête. Lorsqu'ils sont mis au défi de créer des sculptures corporelles, ils apprennent à communiquer. Ces activités théâtrales qui semblent être juste pour le plaisir permettent en fait aux enfants d'explorer en toute sécurité des méthodes de communication. Cela leur donne un exutoire pour essayer et échouer, et pour se relever.
Le théâtre est un outil formidable pour que les enfants apprennent à se connaître. Ils sont mis au défi de jouer en dehors de leur zone de confort dans une structure dans laquelle ils se sentent en sécurité pour être audacieux. Le théâtre leur demande d'interagir en tant que leur moi le plus ouvert et le plus vulnérable. Jouer aux dinosaures est un jeu amusant, et un enfant s'exerce en fait à être un leader lorsqu'il guide l'histoire. Ce sont des opportunités que les enfants ont manquées à l'école Zoom. Alors que nous continuons à naviguer dans ce nouveau monde, le théâtre peut être l'un des meilleurs débouchés pour que les enfants s'épanouissent.
S'il y a quelque chose que nous avons appris de cette pandémie, c'est que les humains ont soif de connexion. Nous voulons être vus, entendus et compris. Non seulement nous sommes désespérés pour cela, mais nous trouvons naturellement des moyens d'être ensemble. Pendant le confinement, il y avait des chants dans la rue, des soirées de jeux virtuelles et des fêtes à distance sociale. Parce que les enfants n'ont pas toujours eu les moyens de créer ces opportunités pour eux-mêmes, c'est notre travail en tant qu'adultes de leur fournir des espaces pour explorer ces nouvelles façons de se connecter.
Le théâtre continue d'être un lieu où petits et grands peuvent venir jouer. C'est un endroit où nous pouvons être soutenus par nos pairs. Dans un monde post-COVID, les éducateurs en théâtre seront les leaders de la façon dont les enfants s'adapteront. Nous pouvons être des phares de lumière pour guider les enfants vers la confiance en leur créativité. Nous pouvons fournir un endroit où les enfants peuvent réapprendre à être des enfants. Je crois que nous pourrions tous utiliser un peu de jeu créatif dans nos vies alors que nous continuons à traverser ce territoire inconnu.
Jenna est ravie de rejoindre Charleston Stage pour sa 45e saison ! Elle a obtenu son baccalauréat en théâtre musical de l'Université de Shenandoah. Crédits professionnels : Lisa (Mamma Mia!), Rosalie (West Side Story), Femme Newsie (Newsies), Fannie (Mary Poppins). Jenna a grandi à New York et a récemment résidé à Boston ! Elle est très reconnaissante envers ses parents et son frère pour leur soutien indéfectible. Suivez Jenna sur son site Web et sur Instagram : jennabarricklo.com / @in_jennaral
Nous nous sommes assis avec Cedar Valdez, un acteur résident de retour avec notre compagnie cette saison, pour l'entendre exprimer comment le pouvoir du théâtre en direct a eu un impact sur sa propre vie en tant qu'humain et artiste. Lisez ci-dessous:
Le théâtre signifie beaucoup de choses différentes pour moi. Quand j'étais enfant, je jouais dans le jardin avec ma famille et mes amis en prétendant que nous avions des super pouvoirs et que nous pouvions tout faire. Nous montions sur le trampoline et nous transformions en qui nous voulions être ce jour-là, passant des heures à créer des histoires insensées que seul l'esprit d'un enfant pouvait inventer. Rien au monde ne pourrait nous arrêter !
Au lycée, le théâtre consistait à être franc, à être vu et à recevoir les applaudissements d'un public de personnes à qui je n'avais même jamais parlé. C'était bon, et je savais que j'en voulais plus, mais je n'étais pas encore tombée amoureuse de l'idée même du théâtre. Ce n'est que lorsque j'étais à l'université que j'ai réalisé ce qui rend le théâtre si particulier à mon cœur.
Pour moi maintenant, le théâtre est une question de connexion humaine. Et cela semble différent dans chaque direction que vous tournez ! J'apprécie toujours le soutien et les applaudissements du public, mais dans un public, on peut vous faire pleurer, rire, ronfler et geler sur votre siège. Et d'une manière ou d'une autre, à ce moment-là, tu as établi une connexion avec moi. Rien de mieux que de découvrir que quelqu'un avait vraiment besoin d'entendre une histoire que vous avez pu raconter, c'est magnifique. Je crois de tout mon cœur que vous étiez censé être assis dans ce public et que j'étais censé être sur cette scène au même moment, partageant ce moment.
J'adore le fait que lorsque j'enseigne des cours de théâtre, je peux voir les enfants avoir certaines de leurs premières étincelles d'excitation, de confiance et de créativité. Non seulement je leur transmets ce que j'aime, mais j'ai l'opportunité de réapprendre d'eux comment profiter de cette vie qui m'a été donnée. Pour cette raison, je considère que les liens établis dans la classe de théâtre sont inestimables.
Les personnes que j'ai rencontrées et avec lesquelles j'ai collaboré dans le domaine du travail théâtral ont changé ma vie. Ils m'ont aidé à renforcer ma confiance en qui je suis en tant qu'individu alors que je regarde leur amour et leur respect pour eux-mêmes et que j'applique cet amour-propre à ma propre vie. Je vois tellement de beauté dans la façon dont les connexions théâtrales, que ce soit sur scène, dans les coulisses ou dans le public, apportent un changement dans votre vie, vous font poser une question ou changent votre perspective. Quand je suis capable de vous impacter ou que vous pouvez m'impacter, c'est là que je pense que le théâtre a bien fait son travail. Je ne pourrais pas être plus excité et reconnaissant de continuer à le faire pour le reste de ma vie.
Cedar Valdez, acteur résident des saisons 44 et 45
Cedar a obtenu son baccalauréat en théâtre musical de l'Université Ouachita Baptist et est ravi de se joindre à l'équipe de Charleston Stage pour la saison 45! Certains de ses crédits précédents incluent Bright Star (Jimmy Ray), Assassiner sur l'Orient-Express (Hector MaQueen), Kinky Boots (Harry), Junie B. Jones la comédie musicale (Papa), et violon sur le toit (Motel). Cedar est originaire de Rogers, AR, et il ne serait pas là où il est aujourd'hui sans sa famille, ses amis et ses professeurs qui l'ont aidé à y arriver. N'oubliez pas de vous amuser et de "le faire avec amour !" www.cedarvaldez.com / @cedarvaldez
