Mois: Juin 2023

Nous sommes très reconnaissants du talent que Claire Brenia, technicienne d'atelier et peintre scénique de Charleston Stage, apporte à la table dans la conception des scènes de THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, du 22 au 30 juillet. Écoutez-la parler de son processus de conception et de ses styles artistiques ci-dessous :

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu au théâtre et à la scénographie ?

Je me suis impliquée dans le théâtre au lycée, à travers mes cours d'arts visuels. Les enfants du théâtre savaient que je pouvais peindre et m'ont recruté pour les aider à peindre des appartements pour leurs spectacles, et à partir de là, je me suis impliqué dans la conception scénique, la performance et même la conception de costumes pour mes propres rôles ! En dernière année de lycée, je savais que je voulais aller à l'université pour la conception scénique et j'ai étudié à l'Université du sud du Mississippi où j'ai obtenu mon BFA en conception et technologie de théâtre.

Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

J'ai tendance à aimer travailler sur des spectacles de niche plus étranges, car ils se prêtent à des thèmes plus intéressants et utilisent des techniques théâtrales non conventionnelles (ou, du moins, je trouve qu'un designer a plus de latitude pour faire quelque chose de non conventionnel).

Je suis encore en train de définir mon « style » de théâtre, mais parmi les spectacles sur lesquels j'ai travaillé jusqu'à présent, ceux qui m'ont le plus marqué sont ceux qui sont poétiques et/ou posent des histoires stimulantes. J'adopte une approche très littéraire lorsque je travaille sur mes émissions, donc c'est précieux pour moi lorsque les scripts que je conçois ont de la profondeur avec leurs thèmes et une utilisation intéressante du langage.

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez vos designs Le voleur de foudre : la comédie musicale de Percy Jackson? Quels sont vos rêves pour la présentation visuelle de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?

Au début de notre processus, notre directrice (qui est également notre directrice de l'éducation à Charleston Stage !) voulait que le spectacle soit reconnaissable pour notre jeune public, et elle nous a donc orientés dans une direction qui s'est inspirée des romans graphiques de Percy Jackson.

Dans la conception scénique, je ne voulais pas copier directement les images des romans graphiques de Percy Jackson, mais plutôt faire référence au cadre plus large des conventions de la bande dessinée. Dans l'ensemble, je fais allusion aux mises en page de bandes dessinées, aux textures des supports d'impression et notre style de peinture s'inspire particulièrement de la texture du style artistique du premier roman graphique de Percy Jackson.

Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez conçu le spectacle ? Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?

Il était facile d'établir le « cadre » du spectacle en tant qu'amphithéâtre, car en tant que lieu, il relie le cadre du Camp Half-Blood à l'architecture grecque antique, qui est relatable et reconnaissable par un public. 

Pour moi, c'était un défi de traduire tous les différents lieux de la pièce dans le cadre de notre amphithéâtre. Je pense que nous avons atterri dans un endroit vraiment intéressant, cependant, qui invite le public à suspendre l'incrédulité et donne à nos acteurs la possibilité d'explorer plus d'actions qui nous disent où nous en sommes dans la série. 

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

Ma comédie musicale préférée est Ragtime, que j'ai vu pour la première fois lorsque j'y ai travaillé en 2019. J'ai adoré la musique et trouvé les thèmes très puissants. Mon jeu direct préféré est Cheval de bataille, produit par le National Theatre du Royaume-Uni car il s'agit d'un design tellement cohérent. Mon émission préférée sur laquelle j'ai travaillé est Blood Brothers, un opéra-rock étrange, une comédie musicale synth-pop basée sur des contes de femmes en Angleterre.

Procurez-vous vos billets pour voir THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, du 22 au 30 juillet, pour un engagement limité, à CharlestonStage.com.

David Jordan Baxter, notre directeur adjoint de la boutique de costumes et coupeur et drapier, a apporté un talent incroyable à la conception des costumes de notre production de THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL. Découvrez son style artistique et son processus de conception ci-dessous :

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu au théâtre et à la création de costumes ?

J'ai obtenu mon baccalauréat en musique avec une concentration en voix classique du Kentucky Wesleyan College et pendant que j'y étais, j'ai travaillé comme habilleur local pour des spectacles de tournée qui passeraient par notre théâtre. J'ai aussi aidé une troupe de théâtre locale, Back Alley Musicals, avec des costumes pour leurs plus grandes productions. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai passé quelques étés au Sharon Playhouse à Sharon, dans le Connecticut, en tant que responsable de la boutique de costumes, et j'ai été responsable de la garde-robe pour la production Off-Broadway de Martin Luther en procès.  Après cela, j'ai été l'habilleuse vedette de la tournée nationale de Kinky Boots. Lors d'une tournée, j'ai postulé au programme MFA Costume Design de la Florida State University, et j'ai été accepté cet automne-là. J'ai passé les trois années suivantes à la FSU à suivre des cours de conception de costumes et de technologie. Bien que j'aime le design, la technologie est devenue mon objectif principal.

Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

Je me retrouve attiré par des émissions avec de grands concepts et des aspects plus grands que nature. J'aime aussi beaucoup les marionnettes, donc je suis vraiment fan de Avenue Q, Petite Boutique des Horreurs, et la production de Julie Tamor de Mozart La flûte magique. Je pense que la raison pour laquelle je suis attiré par des spectacles comme celui-ci est, encore une fois, les aspects plus grands que nature que vous pouvez réaliser avec des marionnettes. Pour citer Tammy Faye Baker, "Tout le monde aime les marionnettes!"

En vedette (de gauche à droite) : les acteurs résidents de Charleston Stage Brendan Considine dans le rôle de Grover, Cody Elsensohn dans le rôle de Percy Jackson et Chloë Wendler dans le rôle d'Annabeth dans Le voleur de foudre : la comédie musicale de Percy Jackson. Photo de Reese Moore Photography

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez vos designs Le voleur de foudre : la comédie musicale de Percy Jackson? Quels sont vos rêves pour la présentation visuelle de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?

En discutant avec le réalisateur, Rylee Coppel, nous avons discuté du fait que nous aimions tous les deux vraiment la qualité visuelle de la version roman graphique de Percy Jackson et le voleur de foudre. Nous avons parlé des aspects du roman graphique que nous voulions inclure, alors gardez un œil sur les œufs de Pâques si vous êtes un fan des livres ! J'ai aussi pensé à l'utilisation de « Mist » dans les romans. C'est un spray magique que les êtres mythiques utilisent pour se faire passer pour des humains dans le monde des humains. Jouant sur l'idée de ce à quoi ressembleraient ces créatures lorsque la "Brume" commencerait à se dissiper, j'ai conçu de nouvelles façons de regarder un minotaure ou une furie volante !

Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez habillé le spectacle ? Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?

La partie la plus simple a été de créer des costumes modernes pour les personnages adolescents. Les aspects les plus difficiles ont été de créer les conceptions des monstres - comme je l'ai mentionné dans la question précédente, déterminer où en sont ces monstres dans leur transition entre humain et monstre.

En vedette : l'acteur résident de Charleston Stage, Cody Elsensohn, dans le rôle de Percy Jackson. Photo de Reese Moore Photography

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

OK, gros dur ici. Dans aucun ordre particulier…She Loves Me, Gypsy, le 25e concours annuel d'orthographe du comté de Putnam, Godspell, dimanche dans le parc avec George, ainsi que Guide d'un gentleman sur l'amour et le meurtre . 

Réservez vos places pour THE LIGHTNING THIEF: THE PERCY JACKSON MUSICAL, en cours d'exécution pour un engagement limité du 22 au 30 juillet, à CharlestonStage.com.

En vedette: les acteurs résidents de Charleston Stage Cody Elsensohn dans le rôle de Percy Jackson, Brendan Considine dans le rôle de Grover et Chloë Wendler dans le rôle d'Annabeth dans Le voleur de foudre : la comédie musicale de Percy Jackson. Photo de Reese Moore Photography

Nous avons rencontré Lauryn Kay, la nouvelle directrice des dons institutionnels de Charleston Stage, pour en savoir plus sur sa passion pour les arts de la scène et l'enrichissement communautaire à Charleston. Lire ci-dessous:

Parlez-nous de votre parcours dans les arts de la scène.

J'ai grandi avec une forte passion pour la musique qui est venue du chant dans les chorales et les spectacles de l'école. Ma partie préférée du lycée était le chant et la danse dans une chorale de spectacle, et je savais que la musique et les arts de la scène occuperaient toujours une place importante dans ma vie. J'ai étudié la musique à la Charleston Southern University et j'ai obtenu ma maîtrise en interprétation vocale à l'Université de Floride. Pendant ce temps, j'ai chanté dans des ensembles choraux, des opéras et des productions théâtrales. Mes rôles préférés étaient La Sorcière (Into the Woods) chez CSU et Rosina (Barbier de Séville) avec UF Opera Theater. Après l'université, j'ai travaillé dans l'administration des arts et j'ai souvent joué avec le Gulfshore Opera à Fort Myers, en Floride. Depuis mon retour à Charleston cette année, j'ai participé à des concerts avec la chorale The King's Counterpoint, le Hilton Head Symphony Orchestra et j'ai travaillé pour le Spoleto Festival USA.  

Le développement à but non lucratif est une vocation particulière du travail. Que signifie pour vous servir la communauté artistique de Charleston ?

La communauté artistique de Charleston occupe une place spéciale dans mon cœur. C'est une ville que j'aime appeler chez moi ! Je me sens privilégié de travailler au centre-ville dans les mêmes endroits où j'ai regardé des comédies musicales et joué dans des concerts de chorale. Je veux servir cette communauté en aidant à rendre le théâtre et les spectacles plus accessibles aux habitants et aux visiteurs de Charleston. A travers cette mission, les amoureux du théâtre sont unis ! 

Qu'est-ce qui vous passionne à Charleston Stage ? 

Charleston Stage regorge de productions théâtrales de qualité et de divers programmes éducatifs. Parmi cela, il y a un sens de la communauté et de la collaboration que je suis ravi de rejoindre ! 

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Si je devais choisir un favori, ce serait le classique de tous les temps, West Side Story. J'ai joué Anita au CSU et je l'ai vu plus de fois que je ne peux compter - ça ne vieillit jamais! 

-