Mois: Octobre 2022

Nous sommes tellement ravis du travail de conception que Hayley O'Brien, notre conceptrice de costumes associée et coordonnatrice de la construction, a esquissé, cousu et construit pour créer les personnages dans La famille Addams - Une nouvelle comédie musicale venir à la vie. Écoutez ce qu'elle a à dire sur son processus de conception particulier pour ce spectacle effrayant !

Qu'est-ce qui différencie "The Addams Family - A New Musical" des créations que vous avez faites dans le passé ?

Conception La famille Addams est très, très différent des émissions précédentes que j'ai faites ! Ce spectacle est très unique car il est si sombre, visuellement et en termes de comédie. Chaque membre de la famille Addams est traditionnellement vêtu de tons sombres, mais l'humour et la personnalité de chaque personnage sont très ludiques et décalés, voire légers, car ils plaisantent sur la mort ! 

De quelle inspiration créative avez-vous puisé pour réaliser ces designs ?

Pendant le processus de conception, le réalisateur et moi voulions vraiment rester fidèles aux silhouettes emblématiques de la famille Addams originale telles que notre culture pop les connaît. J'ai fait référence aux illustrations de Charles Addams ainsi qu'à l'émission télévisée de 1964 et, bien sûr, aux films de 1991 et 1993. Pour la famille Beineke, je me suis principalement inspiré de la famille «All-American» classique des années 1950 pour créer un contraste visuel distinct entre les deux ménages qui met également en évidence leurs comportements et leurs goûts différents. En ce qui concerne les ancêtres, j'ai aimé regarder à travers l'histoire avec une lentille costumée et me concentrer sur des périodes et des silhouettes qui seraient distinctes les unes des autres et aussi beaucoup de mouvement pour que nos acteurs dansent.

Qu'est-ce qui a été gratifiant dans la conception de ce spectacle ? Qu'est-ce qui était difficile ?

Ce fut très enrichissant de concevoir ce spectacle avec l'équipe de production et de travailler avec tous les acteurs, d'autant plus que c'était le premier spectacle de la saison que j'ai conçu avec nos nouveaux Acteurs Résidents. C'était incroyable de voir nos talentueux acteurs venir pour des essayages, les mettre en costume, puis voir à quel point ils étaient excités de se transformer en ces personnages. J'aime vraiment ce spectacle, et cela a été tellement gratifiant de le voir prendre vie et de partager l'excitation avec le reste de notre distribution, de notre équipe et de notre équipe de production. 

La partie la plus difficile a été de trouver tout le maquillage pour le spectacle. Le maquillage et les perruques sont essentiels à la création de ces personnages. Et il y a une large gamme : du maquillage effrayant et glamour et une longue perruque noire pour Morticia aux casquettes chauves et à la couverture de maquillage sur toute la tête pour Fester pour transformer tout un ensemble d'acteurs en fantômes qui sont en niveaux de gris de la tête aux pieds ! Cependant, j'ai trouvé beaucoup de joie dans ce défi de résolution de problèmes et d'exploration de toutes les possibilités !

Qu'avez-vous hâte que le public voie et remarque dans vos créations lorsqu'il vient au salon ?

Je fais de nombreuses références à la famille Addams originale que les fans de longue date des personnages reconnaîtront. Mon interprétation a insufflé une nouvelle variation à un vieil amour. J'ai aussi hâte de présenter au public un tout nouveau groupe de personnages : la famille Beineke. Les Addams sont très sombres et texturés, tandis que les Beinekes sont plus brillants avec des touches de couleur. En plus de cela, il y a un ensemble d'ancêtres morts et fantomatiques ! Dans l'ensemble, j'espère que notre public remarquera les détails fins de chaque costume et appréciera ce groupe de personnages loufoques !

Aline Toloto, notre super talentueuse nouvelle superviseure des propriétés, a travaillé particulièrement dur sur les accessoires pour ce grand spectacle à venir ! En savoir plus sur son travail de designer et les spécificités de « The Addams Family – A New Musical » ici :

Qu'est-ce qui différencie "The Addams Family - A New Musical" des créations que vous avez faites dans le passé ?

La direction dans laquelle nous avons décidé d'aller avec le concept de conception de propriétés pour le spectacle n'était pas une question de précision historique, mais de la façon dont nous pourrions créer des accessoires amusants qui donneraient l'impression qu'ils appartiendraient aux membres de la famille Addams. Cela a fourni un grand espace pour ma créativité et mon imagination en tant qu'artiste qui parfois, selon l'histoire que nous racontons, n'est pas possible dans d'autres spectacles. 

Qu'est-ce qui a été gratifiant dans la conception de ce spectacle ? Qu'est-ce qui a été difficile?

Reliant cette réponse à la précédente, il a été gratifiant de pouvoir créer librement ce monde des Addams avec notre équipe de conception. Pourtant, cette liberté s'est également révélée être un défi ! Nous sommes constamment en train de réfléchir et de résoudre des problèmes, en essayant différentes choses qui parfois ne fonctionnent pas comme prévu.

Qu'avez-vous hâte que le public voie et remarque dans vos créations lorsqu'il vient au salon ?

Je crois que les accessoires sont la « cerise sur le gâteau » au théâtre. Dans le monde que nous créons sur scène, ce sont les petites choses qui complètent et donnent vie à l'espace global. Le but n'est pas de distraire le public par quelque chose d'exubérant, mais le contraire : nous visons des détails simples qui peuvent parfois être imperceptibles pour le public. Nous collaborons avec les acteurs et les laissons inspirer le public à croire en l'histoire qui est racontée. 

De quelle inspiration créative avez-vous puisé pour créer ces designs ?

Lors d'une de mes premières rencontres avec le concepteur scénique, il m'a dit qu'il était intéressé par un concept effrayant - pas effrayant-effrayant mais maladroit-effrayant ! J'ai adoré la direction qu'il souhaitait pour cette conception et j'ai gardé cela à l'esprit tout au long du processus. Nous avons également établi une palette de couleurs discrètes avec des gris, des violets et des bleus pour les décors et les accessoires, laissant les lumières et les costumes apporter des couleurs plus vives dans l'espace. 

S'il y a une chose qui est amusante pour un scénographe, c'est un décor effrayant plein d'astuces et de surprises. Adam Jehle, directeur technique de Charleston Stage et concepteur résident de décors et de projecteurs, nous en dit plus sur son processus de conception pour ce spectacle d'Halloween original :

Qu'est-ce qui différencie "The Addams Family - A New Musical" des créations que vous avez faites dans le passé ?

Je n'ai jamais fait une émission avec autant de contenu extérieur et de matériel source auparavant. Dans mon processus de recherche, j'ai trouvé un trésor d'idées - j'ai vraiment aimé revenir en arrière et regarder les anciennes bandes dessinées, les épisodes télévisés et les films pour trouver l'inspiration pour créer un décor qui mélange la nostalgie avec le nouveau.

De quelle inspiration créative avez-vous puisé pour créer ces designs ?

La plus grande source d'inspiration dont je me suis inspiré était les bandes dessinées originales de Charles Addams et Edward Gorey. Leur utilisation de la texture et de l'échelle m'a frappé, et je me suis beaucoup inspiré de cette idée. Une autre idée que j'ai trouvée drôle et intéressante du Gorey était que la maison était dans un état si délabré, mais pour les parents Addams, c'était leur version parfaite de leur maison. Donc, le papier peint qui se décollait naturellement et les taches de saleté étaient une voie appropriée que j'ai empruntée.

Qu'est-ce qui a été gratifiant dans la conception de ce spectacle ? Qu'est-ce qui a été difficile?

Je me suis senti tellement récompensé de voir un spectacle d'une telle envergure se dérouler de manière transparente grâce au travail acharné de chacun et grâce aux talentueux acteurs, à l'équipe et au personnel de production. L'équipe avec laquelle je travaille dans la boutique scénique est tout simplement incroyable, et cela me rend si fier de voir tout ce que nous pouvons construire lorsque nous nous réunissons.

D'un autre côté, ironiquement, l'échelle a été le plus grand défi. Avec autant de lieux définis dans ce spectacle, de meubles et d'accessoires, La famille Addams - Une nouvelle comédie musicale constitue un énorme défi de conception pour rassembler toutes ces pièces de manière cohérente. 

Qu'avez-vous hâte que le public voie et remarque dans vos créations lorsqu'il vient au salon ?

Je veux que le public parte en pensant que ce qu'il a vu ressemblait à la vraie «famille Addams», avec des rappels à la série originale et à des bandes dessinées vintage. Mais je veux aussi qu'ils aient l'impression que l'histoire et le décor qu'ils ont vécus étaient une nouvelle version de cette série classique. Notre concept de design pour le spectacle est cette phrase "Tout n'est pas comme il paraît." J'espère que le public regardera attentivement le décor de chaque scène, car cela peut très bien être vrai. Vous serez agréablement surpris par toutes les astuces que nous avons dans nos manches !

Nous nous sommes assis avec Brietta Goodman, une actrice résidente de la saison 45, pour l'entendre exprimer comment le pouvoir du théâtre en direct a eu un impact sur sa vie en tant qu'humaine et artiste. Lisez ci-dessous:

J'ai toujours aimé les arts de la scène quand j'étais enfant. C'était une façon pour moi de m'exprimer librement en tant que personne et en tant qu'artiste. Et étant le dernier de 8 frères et sœurs, c'était ma vocation d'être le plus artistique. Ma première rencontre avec le théâtre en direct a été de voir fantôme de l'Opéra à l'Orpheum à Memphis, TN - inutile de dire que c'était magnifique ! Ce fut le début d'une petite graine qui a fait germer mon amour pour le théâtre. J'étais un enfant de chorale du collège à l'université. Au départ, j'ai participé à des chorales de spectacle et à plusieurs autres ensembles tout au long du lycée et du collège. Mon premier amour était la musique, et même si c'est toujours une grande partie de ma vie, cet amour s'est transformé au fil du temps en théâtre en direct. Mis à part la chorale, le club de théâtre de mon lycée était l'endroit le plus confortable où je me sentais en sécurité et un sentiment de communauté avec mes pairs. 

Je n'ai pas poursuivi le théâtre jusqu'à mon deuxième semestre de première année à l'université lorsque ma professeure, Sadie Shannon, m'a dit qu'elle voulait m'emmener à un concours de théâtre musical mais que je devais être majeure en théâtre pour y aller. J'ai donc changé ma majeure d'études générales / hôtellerie à théâtre. Être casté dans ma première comédie musicale ce semestre, Calvin Berger, a été ma première expérience d'acteur sur scène, et j'ai adoré. J'ai aimé créer des histoires pour les personnages et collaborer avec tant de personnes talentueuses sur et hors scène. J'ai pu voyager à New York pendant une semaine pour participer à un camp d'entraînement intensif d'une semaine à Broadway, qui a été la semaine la plus révélatrice de ma carrière universitaire. Au cours de cette semaine, j'ai réalisé que le théâtre était ce que je voulais faire de ma vie, et je ne me suis jamais sentie plus passionnée par la création et la représentation de théâtre en direct que cette semaine-là. 

Mon amour n'a fait que grandir pour tous les éléments merveilleux à l'œuvre sur et hors scène qui rendent le théâtre en direct si incroyable. Pour moi, le théâtre en direct est synonyme de communauté, de passion et de rayonnement. Toutes les personnes impliquées sont tellement motivées et dévouées à créer une dernière beauté cohérente d'une production dont le public est témoin. Cela me donne plus de conscience de moi-même et des autres que je n'ai pu trouver nulle part ailleurs. Le théâtre en direct n'a pas de barrière – il peut atteindre et affecter tout le monde et ceux qui le regardent. Je suis tellement reconnaissante de pouvoir créer et interpréter des œuvres d'art avec une si belle communauté ici à Charleston Stage.

Brietta (elle/elle) est ravie d'être actrice résidente avec Charleston Stage cette saison ! Originaire de Horn Lake, Mississippi, elle a reçu un AA en théâtre du Northwest Mississippi Community College avec des crédits tels que : Polly Benish dans Jouer sur!, Aïda dans Aida, et Ellen Van Oss dans Deux pièces. Récemment diplômée de l'Université du sud du Mississippi avec un baccalauréat en théâtre avec des crédits tels que : Cathy Haitt en Les cinq dernières années, lapin dans Détroit '67, et Lucy Grant dans Bright Star. Pendant son séjour à l'USM, elle a été finaliste Irene Ryan et a remporté la première place du concours de la région IV de l'Initiative de théâtre musical. Elle est tellement reconnaissante de cette opportunité et du soutien qu'elle a reçu de ses amis et de sa famille dans cette nouvelle aventure ! Rester connecté: https://briettagoodman99.wixsite.com/actor-performer