Mois: Octobre 2023

Nous avons récemment eu le plaisir d'interviewer Colin Waters, qui a entamé ses débuts en tant que réalisateur sur MainStage avec CLUE : ON STAGE. Lisez la suite ci-dessous pour découvrir un aperçu de son processus créatif tout en dirigeant ce jeu de meurtre et de mystère bruyant !

1) INDICE : ON STAGE est connu pour son mélange de mystère, de comédie et de farce. Qu'est-ce qui vous a attiré vers cette pièce en particulier et quels aspects du scénario avez-vous trouvé les plus excitants ou les plus stimulants en tant que réalisateur ?

INDICE : ON STAGE a toujours occupé une place si spéciale dans ma vie. Le jeu de société et le film ont été des incontournables de mon enfance et m’ont laissé des souvenirs assez formateurs. À la seconde où j’ai entendu dire que Charleston Stage produirait CLUE : ON STAGE cette saison, je me disputais l’opportunité de le réaliser. Je savais que ce spectacle serait une bête de spectacle à aborder. Avec un spectacle qui est entouré d’une telle culture, de nombreuses références et attentes l’accompagnent. Même si c’est un défi incroyablement excitant à relever, c’était aussi un peu intimidant. Je savais que je devais aborder ma direction de manière très méticuleuse. Le texte de cette série suit de très près le scénario du film avec d'innombrables lignes emblématiques parsemées textuellement dans la série du film. En tant que réalisateur, j'ai dû éviter de rendre hommage au film culte, tout en adoptant ma propre approche de la série. Pour contribuer à transformer notre production en quelque chose de nostalgique mais aussi original en soi, je voulais que le public ressente les influences du film et du jeu de société. Je voulais recréer la sensation d'être assis autour d'une table en train de jouer au jeu « Indice » avec vos proches : la compétition, la stratégie, le mystère.

S'éloignant des défis conceptuels à relever, le plus grand défi physique à relever est la rapidité avec laquelle ce spectacle se déroule. Non seulement le rythme de ce spectacle est essentiel à son succès, mais le public reçoit tellement d'informations tout au long de la nuit qui permettront de résoudre le mystère d'ici la fin de la pièce. Nous avons dû trouver un équilibre pour maintenir le rythme tout en ne sacrifiant pas toutes les informations qui nous étaient présentées. Ajoutez à cela le fait que cette pièce se déroule dans un manoir avec plus de 8 lieux distincts, parfois dans plusieurs pièces en même temps, et vous avez un ensemble de défis de mise en scène qui vous attendent. Cela étant dit, je réalise avec un style très innovant et axé sur l’ensemble. J'ai utilisé ce style de mise en scène pour maintenir le spectacle en mouvement, sans jamais permettre au public de s'éloigner une seconde du monde que nous créons sous ses yeux.

2) INDICE : ON STAGE présente un ensemble diversifié de personnages, chacun avec des personnalités et des bizarreries distinctes. Comment avez-vous travaillé avec les acteurs pour faire ressortir l’individualité de chaque personnage tout en décrivant les moments emblématiques que les fidèles passionnés de cinéma et de jeux de société adorent ?

C’est l’une des toutes premières choses dont j’ai discuté avec les acteurs. J'ai commencé ce processus avec une question. Comment pouvons-nous, en tant qu'interprètes, honorer les personnages incroyablement reconnaissables et uniques rendus célèbres par le film, tout en apportant notre propre talent artistique sur scène ? Puisque cette série est entièrement consacrée aux jeux auxquels nous jouons, j'ai encouragé les acteurs à explorer la façon dont leur personnage joue « le jeu ». Pour conserver leur longévité dans l’histoire, utilisent-ils le flirt comme tactique, minimisent-ils leur niveau de menace face à des personnages plus explosifs, exagèrent-ils trop leur personnalité pour attirer les autres ? Une fois que chaque acteur a découvert son gameplay, j'ai introduit le concept selon lequel cette série est très méta. Le spectacle suit un jeu, dans un jeu, dans un jeu, dans un jeu. À la base, nous avons 6 personnalités extrêmement diverses : Vert, Scarlett, Prune, Moutarde, Blanc et Paon. Ce sont les personnages qui connaissent le moins le jeu auquel ils jouent. Leur objectif est de découvrir qui les fait chanter et éventuellement qui commet les meurtres dans la maison. Puisqu’ils sont au centre de cet univers, ils ont les personnalités les plus amplifiées. La couche suivante en dehors de ces personnages est constituée de tous les personnages qui avaient une connaissance préalable du jeu qui se jouait ce soir-là : Wadsworth, Yvette, M. Boddy, The Cook, etc. Ces personnages étaient impliqués d'une manière ou d'une autre dans les festivités de cette soirée, qu'ils aient planifié la soirée, aidé à exécuter la vision ou qu'ils fussent simplement l'un des informateurs donnant des conseils au maître chanteur. Leurs personnages sont plus sobres que le noyau 6, mais ils ont toujours leurs propres caractéristiques exagérées et une vision claire de leur style de « gameplay ». Enfin, notre ensemble représente notre public, celui qui joue au jeu de « Clue ». Ce sont eux qui ont les personnalités les moins intenses car ils sont les plus éloignés des enjeux du jeu. Au lieu de cela, ils sont à l’extérieur et regardent à l’intérieur. Ils voient ce que les autres personnages ne remarquent pas.

Regardez la bande-annonce du spectacle CLUE : ON STAGE ci-dessous !

3) La pièce se déroule généralement dans un manoir avec plusieurs pièces et des secrets cachés. Quelle était votre vision pour donner vie au manoir sur scène, et comment avez-vous créé une impression d’espace et d’atmosphère qui améliore la narration ?

Comme je l’ai mentionné plus tôt, c’était l’un des plus grands défis physiques que présente ce spectacle. Comment réussir à se déplacer dans 8 pièces différentes d’une maison, en donnant à chaque pièce ses propres caractéristiques distinctives, sans que la scène entière ne semble encombrée ? Après de nombreuses séances de brainstorming créatif avec Adam, le scénographe, nous sommes tombés sur un concept qui établissait les subtilités du manoir tout en permettant la liberté de se déplacer d'une pièce à l'autre. Je savais que je voulais incorporer une représentation physique du jeu de société quelque part sur le plateau, et Adam a conceptualisé l'idée que le décor était rempli de portes menant à différentes pièces de la maison. Lorsque nous entrons dans une pièce, les portes se déplacent dans tout l’espace, nous ouvrant sur la pièce. Dans le même temps, il a donné vie à la vision du jeu de société en permettant au public de voir à tout moment le plan de la maison, indiquant où se trouvent nos personnages dans le jeu de société.

4) INDICE : SUR SCÈNE implique souvent une comédie physique, des entrées et des sorties rapides et des moments d'humour burlesque. Comment avez-vous chorégraphié et mis en scène ces éléments comiques pour maximiser leur impact comique ?

Je savais que pour capter pleinement le rythme de ce spectacle, il fallait que le blocage et la chorégraphie s'élèvent au même niveau. Ce spectacle est criblé d'un scénario complexe, je voulais que le mouvement de ce spectacle reflète cette complexité tout en restant contrôlé et beau. Le public peut s’attendre à des transitions qui se déroulent d’une pièce à l’autre. Au fur et à mesure que les personnages se déplacent dans la maison, nous obtenons une perspective intérieure sur ce qu’ils pourraient penser. La série s'appuie profondément sur la comédie physique et l'élément de surprise, je veux dire que plusieurs meurtres sont révélés au cours de la série. Eliza Knode, actrice résidente, a relevé le défi de réaliser ce spectacle en combattant. Son expertise a élevé le côté physique de ce spectacle à une autre dimension dont je n'aurais pu que rêver.  

5) La collaboration avec le reste de l’équipe de production est cruciale au théâtre. Comment avez-vous travaillé avec le scénographe, le costumier et l’éclairagiste pour vous assurer que la vision globale de la production était cohérente ?

Je ne saurais trop chanter les louanges de notre équipe de production. Tous ceux qui ont travaillé sur cette série y ont mis tout leur cœur et cela se voit absolument. Chaque concepteur a incorporé différents éléments inspirés de la pièce elle-même, du film et du jeu de société. Une grande partie du succès de ce spectacle réside dans la façon dont chaque élément de conception fonctionne harmonieusement les uns avec les autres. Chaque design peut être autonome mais améliore également les autres designs qui l'entourent. Notre conception scénique, présentée par Adam Jehle, nous plonge dans un manoir de style victorien avec une représentation physique du jeu de société placardée sur notre mur du fond. Cette carte du jeu de société fait également office de carte de la maison, aidant souvent à indiquer où se déroule exactement chaque scène dans la maison. Notre costumière, Hayley O'Brien, a mis en valeur les silhouettes des vêtements des années 50, tout en mélangeant les couleurs emblématiques des pièces de jeu originales dans la conception de ses costumes. Aline Toloto, notre conceptrice des propriétés, a incorporé de nombreux accessoires historiquement précis pour aider à construire le monde du spectacle ; cependant, elle est également entrée dans la théâtralité du jeu de société et a fait un clin d’œil à certaines des pièces classiques du jeu de société. La conception d'éclairage de Caleb Garner est tout simplement superbe. Il a utilisé l'éclairage pour souligner le caractère théâtral du film et l'a juxtaposé à un éclairage d'ambiance pour aider à se glisser dans l'air du mystère. Enfin, Luke Walchuk, notre sound designer, a composé une musique originale à la fois grandiose et nuancée. Chaque élément de conception sert de personnage supplémentaire travaillant au sein de l'ensemble de ce spectacle. Tout notre incroyable personnel dans les magasins de costumes et de scènes a contribué à donner vie à ces magnifiques créations et je ne pourrais pas être plus fier et plus impressionné par le résultat.

6) Enfin, qu'est-ce qui vous passionne le plus dans le fait que notre public découvre CLUE : ON STAGE ?

Je suis ravi d’avoir un conglomérat différent de publics. Certains publics seront des fans inconditionnels du film CLUE. Ceux qui connaissent chaque réplique de la série et la pertinence culturelle qu'elle continue de laisser sur la société. Certains membres du public seront des superfans de jeux de société. Il peut s’agir de stratèges, de joueurs, de personnes qui aiment le plaisir d’essayer de résoudre le mystère avant tout le monde. Certains spectateurs seront des passionnés de théâtre. Des personnes qui n'ont peut-être aucun lien préalable avec le film ou le jeu de société, mais qui sont attirées par ce spectacle uniquement par leur amour du théâtre. En tant que personne partageant un peu ces trois personnalités du public, je voulais m'assurer que tout le monde quitterait cette production en parlant de son amour spécifique pour cette série. Je pense que ce spectacle signifiera quelque chose de différent pour chaque membre du public qui le verra, et j'ai absolument hâte d'être entouré de centaines d'autres personnes chaque soir pendant que nous vivons ce spectacle ensemble.

Achetez vos billets pour voir CLUE: ON STAGE, du 27 octobre au 5 novembre, à CharlestonStage.com.

Colin Waters est ravi de faire ses débuts en tant que réalisateur sur Mainstage avec Charleston Stage. Originaire du nord du Kentucky, Colin a obtenu son BFA en théâtre et une double mineure en théâtre musical et en administration des arts de la Western Kentucky University. Indice : sur scène marque la 25e production de Colin avec Charleston Stage, acteur et réalisateur. Les précédents crédits de mise en scène de Colin sur Charleston Stage incluent : Charlotte's Web (Saison 45), Bright Star (Directeur adjoint), Treasure Island (Saison 45), The Best Christmas Pageant jamais (Saison 42). Certains des crédits d'acteur préférés de Colin sur Charleston Stage incluent : La famille Addams (Oncle Fester), Le jeu qui tourne mal (Robert/Thomas Colleymore), Of Mice and Men (Lennie), Footloose (Willard), Bright Star (Maire Josiah Dobbs), La Belle et la Bête (Le Fou), Le curieux incident du chien dans la nuit (Voix 4), Madness cisaillement (Miky) et Elfe (Le père Noël). Colin a récemment été nommé meilleur acteur aux Best of Charleston City Paper Awards 2023. Vous pouvez retrouver Colin sur Instagram : @thepapacolin

Par Maura Hogan mhogan@postandcourier.com
Cliquez ici pour voir la critique complète sur La Poste et le Courrier en ligne.

Que vous vous soyez toujours méfié de l'emphase tweed du professeur Plum ou que vous ayez jugé les manières sans vergogne de Miss Scarlet, il existe de nombreux indices parmi la galerie de suspects du voyou dans « Clue » pour offrir du fourrage à pointer du doigt.

Pendant des décennies, le jeu de société devenu film devenu farce a captivé ceux qui se délectent d'un bon vieux roman policier, où l'on épingle des particules sur où et avec quoi.

Rassemblant un casting chargé qui est plus qu'un jeu à mutiler à l'aide d'un chandelier, d'une corde ou d'une clé, Charleston Stage propose désormais ce dernier, "Clue: On Stage". La version cinématographique du film de 1985, qui a fait ses débuts en 2022 au Paper Mill Playhouse dans le New Jersey, fait sa première apparition au Dock Street Theatre, jusqu'au 5 novembre.

Pour la version scénique, Sandy Rustin a écrit et adapté le scénario du scénariste Jonathan Lynn, en y intégrant de nouveaux éléments et plaisanteries créés par Hunter Foster et Eric Price. La production de Charleston Stage marque également les débuts en tant que réalisateur sur scène de Colin Waters, membre du répertoire de la compagnie.

Au cours des dernières années, Waters a été une présence omniprésente sur la scène de Charleston avec un palmarès impressionnant en tant qu'interprète sur la scène de Dock Street. Pour cette production, il met à profit ses talents de comique pour exploiter l'ensemble des acteurs dans une série d'accidents et de meurtres qui augmentent de plus en plus les pitreries sur scène.

Tout comme le film dont il est adapté, cet écart remarquable par rapport au célèbre jeu de société Parker Brothers plonge dans la politique américaine de la guerre froide qui éclaire l'intrigue. Cet « Indice » se déroule dans les années 1950, à l’apogée du maccarthysme, avec la peur rouge quelque peu intégrée aux événements.

Avant d’analyser ces performances, il faut rendre hommage à un agent clé de la production : le décor. Pour cette production, le scénographe Adam Jehle a imaginé une beauté. Tout en bois bruni et en peintures à l'huile convenablement décorés qui conviennent à la maison tonique du riche M. Boddy, il donne également vie au jeu de société itinérant dans la pièce de manière inventive.

Des incursions farfelues se déroulent dans les multiples portes du genre. À travers eux, des personnages entrent et sortent pour entrer et sortir des espaces emblématiques du jeu – la bibliothèque, la salle de billard, la véranda, etc. – avec des peintures sur un mur des coulisses se retournant pour révéler chacune d’entre elles. Mais contrairement aux structures statiques de la plupart des farces, ces portes ont des pieds, que les acteurs les font rouler ici et là à travers la scène pour un effet comique et antique.

Dans le même temps, une utilisation efficace de la couleur est déployée partout, chaque suspect étant enveloppé dans la teinte qui indique son nom, compliments de la costumière Hayley O'Brien. Pensez à une sarcelle surmontée de plumes pour Mme Peacock, à un rouge pompier audacieusement ébloui pour Miss Scarlet, à un superbe costume émeraude pour M. Green.

Maintenant, à propos de ces personnages. Cette pièce fonctionne mieux lorsque les interprètes recherchent la gloire dans leur interprétation – et recherchent l’enthousiasme dans la comédie physique. Dans le rôle du majordome Wadsworth, Justin Von Stein fait ses débuts sur scène à Charleston en pleine forme, atténuant tout le chaos avec un accent britannique mélodieux alors qu'il navigue avec agilité dans les chutes d'enfants et autres avec une facilité trompeuse.

D'autres parmi les suspects célèbres tiennent également le coup, parmi lesquels Kathy Summer, qui fait un foin performatif impressionnant avec la bavarde et moralisatrice Mme Peacock ; Dominick Ventrella dans le rôle d'un M. Green étrangement nerveux ; et Mike Hornacek, qui s'amuse avec le colonel Mustard. Dans l’ensemble, les acteurs offrent une puissance louable alors qu’ils s’affairent et courent, entrent et sortent, vampissent et se fanent, brandissant certaines armes tout en en déviant d’autres.

Mais dans cette œuvre, l’essentiel est dans l’humour. Il ne s’agit pas d’un meurtre mystère qui reste en suspens. Au lieu de cela, sa motivation est la comédie noire – de la variété agréable qui suscite des rires plus que des rires déchirants. Et c'est aussi assez agréable pour toute la famille.

En dehors d'un léger retour de Miss Scarlet, pleine d'assurance de Brietta Goodman, "Clue" offre à la fois la nostalgie requise et la répartie rapide pour les parents, ainsi que des manigances amplifiées qui ne manqueront pas de divertir le TikTok visuellement averti. génération.

À savoir, ma fille de 10 ans, Béatrice, et sa copine Vivienne étaient plus que ravies du spectacle – un solide témoignage d'une rare folie en semaine susceptible de se frayer un chemin dans leurs plaisanteries entre adolescents dans les semaines à venir.

Dans l'ensemble, "Clue: On Stage" avance amicalement, même si la rigueur physique requise est certainement plus un entraînement intense que ses acteurs énergiques ne le laissent entendre. Sur la scène de Charleston, ils sont tous d'accord pour une soirée amusante et sans crocs au théâtre, une soirée qui se déroulera aussi facilement que le vin dans les gobelets en cristal de M. Boddy.

Cliquez ici pour voir la critique complète sur La Poste et le Courrier en ligne.

Dans notre dernière production de CLUE : ON STAGE, nous avons rencontré Adam Jehle, notre talentueux scénographe qui honore une fois de plus le Dock Street Theatre de ses compétences. Explorez ci-dessous pour découvrir son processus créatif de création des décors de ce polar bruyant.

1) INDICE : ON STAGE se déroule dans un manoir et le décor joue un rôle crucial dans l'histoire. Quels éléments de la conception et de l'atmosphère du manoir avez-vous trouvé les plus intriguants et les plus stimulants du point de vue de la conception scénique ?

J'adore le film original et j'aime aussi le jeu de société. Dès le début, j’ai voulu intégrer ces deux idées dans la conception du décor. Ce qui était difficile, c'était d'essayer de placer les éléments de conception du jeu de société, qui ne sont pas très réalistes, et de les intégrer dans l'univers du manoir.

2) La pièce se déroule généralement dans plusieurs pièces du manoir. Comment avez-vous prévu de créer des espaces distincts pour chacune de ces pièces tout en conservant une conception globale cohérente ?

De nos jours, beaucoup de séries sont écrites comme des films. Il y a donc beaucoup de lieux et de décors différents qui sont nécessaires pour raconter l’histoire complète. Mais quand j’essaie de concevoir des spectacles comme celui-là, j’aime réfléchir à la manière dont ils pourraient être décomposés dans leur forme la plus élémentaire et s’étendre à partir de là. Pour CLUE : ON STAGE, l’aspect le plus intriguant et le plus stimulant était de visiter toutes ces différentes pièces du manoir. J'ai donc décidé que nous devrions nous concentrer sur les portes et les faire se déplacer dans le manoir comme un labyrinthe, et pour aider le public à savoir dans quelle pièce nous nous trouvons, il y aurait ce grand mur qui ressemblerait à un jeu de société à retourner. et dites-nous dans quelle pièce nous nous trouvons. Nous n'avons également utilisé que quelques meubles « clés » qui seraient reconnaissables pour chaque pièce.

3) INDICE : ON STAGE implique souvent une comédie physique, des entrées et des sorties rapides, et même un peu d'humour burlesque. Comment aviez-vous l’intention de concevoir le décor pour accueillir ces éléments comiques et maximiser leur impact comique ?

Comme l’idée de la comédie « physique », j’ai décidé de faire également le set « Physique ». Cela signifie que les acteurs déplacent les murs, les portes et les meubles et les font participer à la comédie qu'ils font. Lorsqu’ils courent pour sauver leur vie autour de la maison, la maison court juste derrière eux.

4) La pièce est connue pour ses passages secrets, ses compartiments cachés et ses éléments surprises. Comment avez-vous imaginé intégrer ces éléments dans la scénographie pour créer des moments de surprise et d’excitation pour le public ?

Notre directeur Colin Waters avait beaucoup plus à voir avec cela que moi. Il a décidé de cacher les corps derrière des portes et des meubles et de les faire apparaître de nulle part. J'ai juste rendu l'ensemble très mobile pour l'aider dans cette vision.

5) De quelles recherches et inspirations vous êtes-vous inspiré pour concevoir l'intérieur du manoir ?

Le jeu de société m’a beaucoup inspiré. Je voulais que tous ceux qui regardaient aient l'impression que même s'ils n'avaient pas vu le film, ils reconnaissaient de petites pièces du jeu de société et pouvaient les signaler.

6) Avez-vous prévu des défis techniques spécifiques lors de la conception du décor de CLUE : ON STAGE, tels que des effets spéciaux, des changements de scène ou des décors en mouvement ?

Honnêtement, l'une des parties les plus difficiles a été de concevoir ce spectacle en collaboration avec Le voleur de foudre. Vous devez vous rappeler que tout ce que vous voyez sur scène doit disparaître et qu’un tout autre décor doit y aller. Les lumières et les rideaux ne peuvent pas bouger à chaque spectacle, ce qui signifie que je ne peux placer les objets qu'à certains endroits. Il a fallu beaucoup de planification pour chaque détail, même jusqu'aux garnitures et à la manière dont elles peuvent être retirées rapidement et rangées efficacement.

7) Enfin, qu'est-ce qui vous passionne le plus dans le fait que notre public découvre CLUE : ON STAGE et voit vos créations scéniques ?

Je promets que cela ne ressemblera à aucun autre INDICE que quiconque ait jamais vu auparavant. C'est frais, c'est nouveau et c'est hilarant d'anciennes et de nouvelles manières. Je suis ravi que les gens voient tout le travail acharné que chacun a accompli pour y parvenir.

Achetez vos billets pour voir CLUE: ON STAGE, du 26 octobre au 5 novembre, à CharlestonStage.com.

Adam Jehlé, originaire de Nixa, MO, est le concepteur scénique/projections résident et le directeur technique adjoint de Charleston Stage. Ses crédits incluent la conception de projection pour Assassiner sur l'Orient-Express ainsi que The Best Christmas Pageant jamais, conceptions scéniques pour La Famille Addams – Une nouvelle comédie musicale, Native Gardens, Charlotte's Web, Black Pearl chante ! ainsi que Kinky Boots pour Charleston Stage et direction technique pour toute la 45e saison de Charleston Stages. D'autres crédits sont des spectacles de conception scénique tels que Cendrillon ainsi que Mamma Mia! au Crane River Theatre au Nebraska, et Titanic, Cabaret, ainsi que Jour de la marmotte au Stagedoor Manor dans le nord de l'État de New York. Il a obtenu son BFA en design, technologie et gestion de scène à l'Université d'État du Missouri en 2020. Adam est ravi de concevoir d'autres spectacles pour la scène de Charleston cette saison, notamment Le bal, Indice : sur scène, un chant de Noël, ainsi que Le voyage à Bountiful.

Nous avons discuté avec Hayley O'Brien, notre costumière, apportant à nouveau ses compétences au Dock Street Theatre dans notre production de CLUE : ON STAGE. Obtenez vos billets pour le spectacle ici, et poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur son processus artistique dans la conception des costumes de cette adaptation scénique folle !

1) Qu'est-ce qui vous a attiré dans le projet CLUE : ON STAGE, et quels aspects des personnages et du décor de la pièce avez-vous trouvé les plus excitants du point de vue de la conception des costumes ?

En grandissant, j'étais un grand fan du jeu de société CLUE, et j'y jouais toujours avec mes amis ! J'ai vu le film CLUE pour la première fois quand j'étais en cinquième ou sixième année et il est rapidement devenu l'un de mes films préférés. J'ai vu le film probablement une centaine de fois et je le cite encore aujourd'hui ! Il va donc sans dire que j'étais TRÈS excité de concevoir les costumes de CLUE : ON STAGE ! Tout le monde connaît CLUE et ses personnages emblématiques, j'étais donc vraiment ravi de contribuer à donner vie à ces personnages et de travailler avec l'équipe de production pour incorporer des éléments du jeu de société tout en rendant hommage au film.

2) INDICE : SUR SCÈNE présente une variété de personnages distincts, chacun avec sa propre personnalité et ses propres bizarreries. Comment avez-vous abordé la conception de ces costumes qui reflètent et mettent en valeur ces personnages emblématiques ?

Dès le début, je savais que nous, en tant qu'équipe de production, voulions faire allusion au plateau de jeu de CLUE. Par conséquent, j’ai regardé de nombreuses publications de CLUE, en particulier les cartes de personnages, pour voir à quelle image les gens pensent vraiment lorsqu’ils pensent à ces personnages emblématiques. Par exemple, quand nous pensons au colonel Mustard, nous pensons à lui habillé en colonel, mais il existe de nombreuses représentations où nous le voyons habillé davantage en explorateur de safari. Je voulais donc vraiment jouer avec les souvenirs que les gens ont de ces personnages. Puisque le scénario de la pièce est basé sur le film de 1985, j'ai également cherché à faire référence aux silhouettes du film pour relier les deux inspirations. 

Ce qu'il y a de bien dans un spectacle comme CLUE : ON STAGE, c'est que les personnages sont tellement différents les uns des autres ! Dans le scénario, la description de chaque personnage est très distincte, presque archétypale, et laisse une impression sur vous en tant que designer au point que vous avez une image déjà peinte dans votre tête. Je voulais vraiment mettre en valeur le caractère unique de chaque personnage à travers la différence de silhouettes et de textures de tissus. Par exemple, Miss Scarlet est décrite comme étant habillée dans le glamour « hollywoodien », donc je voulais qu'elle soit habillée de tissus soyeux qui drapent avec de nombreux détails étincelants. Alors que Mme White est décrite comme étant très morbide et vêtue de vêtements funéraires, je voulais qu'elle soit très structurée et anguleuse pour souligner davantage son comportement stoïque et sombre. Dans tous les costumes, chaque personnage contraste les uns avec les autres mais s'assemble d'une manière cohérente que je pense que les membres du public apprécieront vraiment !

Photos par Reese Moore Photographie

3) Quelles recherches et préparation entreprenez-vous généralement lorsque vous concevez des costumes pour une production comme CLUE : ON STAGE ? Comment vous assurez-vous que vos créations sont authentiques et adaptées à l’époque et aux personnages ?

Lorsqu’une production se concentre sur un sujet aussi emblématique de notre culture, je me concentre sur les éléments avec lesquels les gens s’inscrivent. Tout le monde a une idée de ce à quoi ressemble CLUE, qu'il pense au jeu ou au film. Par conséquent, je pense qu’il est important de conserver les aspects mémorables de l’original tout en y apportant ma propre touche. Une grande partie de mes recherches pour cette production ont consisté à examiner de nombreuses versions du jeu CLUE tout en recherchant également la période et le décor. Pour m'assurer que les créations sont appropriées, j'essaie de trouver des images de vêtements réels, des motifs vintage, des photographies et des magazines de l'époque réelle afin que les silhouettes et les détails de conception aident à établir le décor. Dans cette production, vous disposez de pièces de costumes spécifiques qui nécessitent des recherches plus approfondies. En particulier, la production présente des personnages comme le Colonel Mustard et Wadsworth qui portent des uniformes qui ont une histoire spécifique et vaste. Pour concevoir ces costumes avec respect, je pense qu'il est important d'approfondir chaque aspect et chaque détail afin d'être aussi authentiques que possible !

4) Avez-vous prévu des défis spécifiques lors de la conception des costumes pour cette production, tels que des effets spéciaux ou des changements rapides à prendre en compte ?

Dans cette série, BEAUCOUP se passe au fur et à mesure que l’intrigue se déroule. Nous avons des acteurs qui jouent plusieurs personnages avec des changements rapides et rapides ! Alerte spoiler, mais il a également fallu envisager de dépeindre le meurtre de quelques personnages, comme attacher des armes aux costumes ou mettre du faux sang. Les personnages doivent également cacher des preuves et des armes sur leur corps ou dans leur sac à main, ce qui a été un facteur majeur lors de l'approche de certains costumes. Les acteurs sont également très physiques dans le spectacle, j'ai donc vraiment pensé à leur donner suffisamment de mobilité dans leurs costumes.

5) INDICE : ON STAGE est connu pour son humour et ses éléments farfelus. Comment avez-vous prévu d’incorporer des éléments comiques dans la conception des costumes pour améliorer l’hilarité globale de cette pièce ?

Je pense que les couleurs vives et le dynamisme des costumes ajoutent vraiment à la comédie globale du spectacle ! La production aborde un meurtre mystère de manière humoristique. Ainsi, même si la série comporte des moments très sérieux et sombres, les personnages eux-mêmes ont l'air et agissent de manière très vivante et saturée !

6) La collaboration avec le reste de l’équipe de production est cruciale au théâtre. Comment avez-vous abordé le travail avec le metteur en scène, le scénographe et l’éclairagiste pour vous assurer que les costumes s’intègrent parfaitement dans la vision globale de la production ?

Pour la conception initiale, notre réalisateur Colin Waters a présenté son concept du spectacle et a exprimé certains éléments qu'il souhaitait pour la production. Le concept général était d'incorporer des éléments du jeu de société dans l'ensemble de la production, ce qui a suscité l'enthousiasme et l'adhésion de tout le monde ! Avant que chaque département ne fasse ses propres recherches, nous nous sommes assis et avons présenté des images générales qui évoquaient l'ambiance générale, le sentiment et le dynamisme de ce que nous pensions du spectacle. À partir de ce moment-là, nous étions tous très en phase les uns avec les autres dans le processus de collaboration. Nous avons réfléchi à la façon dont chaque élément de conception fonctionnerait les uns avec les autres. Nous avons parlé de la façon dont la saturation des costumes se démarquerait des riches tons terreux du décor et de la façon dont certaines scènes seraient dramatiquement éclairées.

Pendant le processus de conception, Colin et moi étions d'accord sur l'importance d'avoir chaque personnage habillé dans les couleurs que son nom représente afin que les personnages ressemblent aux pièces de jeu que les gens joueraient comme dans un jeu de CLUE. Je pense que ce choix de conception fonctionne extrêmement bien puisque Adam Jehle, scénographe, a fait un excellent travail en faisant en sorte que l'ensemble fasse vraiment référence au plateau de jeu de CLUE et Aline Toloto, Props Master, a intégré des éléments tels que les cartes à jouer CLUE et les armes ressemblant aux de véritables pièces de métal que vous mettriez dans chaque pièce. Dans l’ensemble, je pense que tous les éléments de conception fonctionnent bien ensemble pour créer le jeu de meurtre et de mystère que nous connaissons et aimons tous !

7) Enfin, qu'est-ce qui vous passionne le plus dans le fait que notre public découvre CLUE : ON STAGE et voit vos créations de costumes ?

J'ai vraiment hâte que le public voie toute la production se réunir ! Je pense que toutes les personnes impliquées dans cette production ont travaillé très dur et avec passion. J'ai tellement hâte que le public voie les personnages prendre vie dans leurs costumes et découvre tous les éléments de conception amusants et uniques !

Achetez vos billets pour voir CLUE: ON STAGE, du 26 octobre au 5 novembre, à CharlestonStage.com.

Hayley O'Brien est très excitée et fière de travailler sur Charleston Stage ! Originaire du sud de la Floride, Hayley est diplômée de la Florida State University avec une maîtrise en beaux-arts en conception de costumes et un baccalauréat ès arts en théâtre. Ses récents crédits à Charleston Stage incluent Jardins autochtones, JFK et Inga Binga ainsi que La famille Addams - Une nouvelle comédie musicale. Les autres crédits incluent Kinky Boots, James et la pêche géante de Roald Dahl, ainsi que Blithe Spirit. Elle attend avec impatience les futures productions à Charleston Stage et est reconnaissante de participer au programme TheatreWings. Hayley tient à remercier sa famille et ses amis pour tout leur amour et leur soutien !

Nous avons parlé avec Luke Walchuk, notre concepteur sonore résident et ingénieur audio, apportant à nouveau ses compétences au Dock Street Theatre dans notre production de CLUE : ON STAGE. Obtenez vos billets pour le spectacle ici, et lisez la suite pour en savoir plus sur son processus artistique dans la conception du son et la création de la musique originale de cette aventure de meurtre et de mystère !

1) INDICE : ON STAGE est connu pour son mélange de mystère, de comédie et de suspense. Qu’est-ce qui vous a attiré vers cette pièce en particulier et quels aspects du scénario avez-vous trouvé les plus excitants ou les plus stimulants du point de vue de la conception sonore ?

CLUE : ON STAGE est, sans aucun doute, une comédie, et plutôt idiote en plus. Cependant, la comédie ne fonctionne que contre les graves enjeux du meurtre et du danger. En tant que concepteur sonore, mon plus grand défi est d'aider à soutenir à la fois le ridicule et le sérieux. Il est important d'avoir une ambiance de suspense car il faut croire que ces personnages ont peur pour leur vie. D’un autre côté, j’ai également contribué à aider certaines blagues à atterrir. Le défi est de s'assurer que les sons ne semblent pas caricaturaux. C'est cet équilibre que j'ai trouvé vraiment intéressant en travaillant sur cette série.

2) Les pièces de mystère nécessitent souvent une utilisation prudente de la musique pour créer du suspense et améliorer l'aspect résolution de mystère de l'histoire. Comment avez-vous abordé la création de la musique originale de cette production mettant à la fois le mystère et la comédie ?

Ma première priorité en créant la musique de CLUE : ON STAGE était de m'assurer que la musique supportait la grande variété de moments du spectacle tout en restant une pièce cohérente du début à la fin. Je ne voulais pas que cela ressemble à une collection de morceaux de musique disparates choisis à chaque instant.

J'ai abordé cet objectif de deux manières. Tout d’abord, j’ai choisi mon instrumentation à l’avance et je me suis limité à utiliser uniquement cette palette sonore. Je me suis assuré d'inclure des instruments capables de soutenir à la fois des moments sérieux et des moments plus comiques. Je passerai en revue certains de mes choix plus en détail dans un instant.

Ma deuxième stratégie pour obtenir une partition cohérente consistait à utiliser des thèmes répétés tout au long de la partition. Il y a quelques idées mélodiques qui reviennent encore et encore. Parfois, il s'agit d'une répétition note par note du même thème, d'autres fois, d'une refonte de celui-ci, mais les mêmes idées sont récurrentes tout au long du film.

L’instrumentation m’a vraiment aidé à donner le ton à cette production. Lors des premières discussions avec le réalisateur Colin Waters, il a été établi que la production s'inspirerait beaucoup des films policiers et noirs classiques, ainsi que du film CLUE des années 1980. La pièce elle-même est souvent jouée avec un pianiste en direct, mais Colin souhaitait un son plus complet pour la partition. Dans cette optique, mon premier choix d’instruments était assez évident : les cordes d’orchestre. 

Avec cette idée de base en tête, j’ai choisi de m’inspirer du mélodrame des films qui nous ont inspiré et j’ai décidé d’ajouter du thérémine au mélange. Si vous n'êtes pas familier, un thérémine est un instrument électronique contrôlé via deux antennes : une pour le volume et une pour la hauteur. Le musicien ne touche pas du tout l'instrument, mais déplace ses mains dans les champs magnétiques entourant ces deux antennes afin de manipuler le son. Les sons qui en résultent sont étranges, obsédants et franchement un peu ringards. Parfait pour l’équilibre que je souhaitais trouver dans le ton.

J'ai également senti que le décor de CLUE: ON STAGE appelait au genre de drame majestueux et lourd qui ne peut être réalisé qu'avec un orgue. L'orgue est un instrument polyvalent, mais dans le contexte d'une composition effrayante, il est surtout connu pour son caractère bruyant. INDICE : ON STAGE profite définitivement des moments de turbulence.

Enfin, j'avais besoin d'un instrument solo pour certains passages les plus légers. Quelque chose avec une expression un peu plus vivante que ce que je pourrais obtenir avec l'orgue. Partant d'un moment particulier qui appelle un peu de tango, j'ai atterri sur la clarinette. La clarinette est un instrument polyvalent qui est à la fois sombre et ludique. Le son est agréable sur toute sa tessiture et il s'avère qu'il se joue très bien avec l'orgue à tuyaux.

Après avoir assemblé cette palette de sons, j’ai pu garder ma partition unifiée mais flexible.

Écoutez la musique originale de Luke ci-dessous dans la bande-annonce du spectacle CLUE : ON STAGE !

3) INDICE : ON STAGE implique souvent des signaux sonores rapides pour accentuer les moments comiques, les révélations surprises ou les scènes pleines de suspense. Comment avez-vous chorégraphié et exécuté ces signaux sonores pour maximiser leur impact dramatique ?

L’une des clés de moments comme celui-ci réside dans le choix minutieux des sons eux-mêmes. Il y a beaucoup de bruit exubérant provenant des acteurs eux-mêmes dans cette pièce, je dois donc faire en sorte que les sons ne se perdent pas dans le brouhaha. Il est certainement essentiel de s'assurer qu'ils sont suffisamment forts, mais ils doivent également être suffisamment longs pour ne pas être manqués. Ils doivent également être suffisamment différents du bruit qui se produit sur scène. L’utilisation de sons plus aigus que les voix sur scène contribue à les faire ressortir. Je les accentue aussi souvent avec des sons percutants à très basse fréquence que le public ressent plus qu'il n'entend. Cela ajoute vraiment au drame de tout, du tonnerre (évidemment) à l'impact d'une arme du crime, euh, en train de commettre un meurtre. 

Cela étant dit, je dois faire preuve d’une certaine retenue. Mes sons ne doivent pas être trop proéminents au point de faire sortir le public de l'expérience. Ils doivent compléter ce qui se passe sur scène et non en détourner l'attention.

4) La collaboration avec le reste de l’équipe de production est cruciale au théâtre. Comment avez-vous travaillé avec le réalisateur, le scénographe, l’éclairagiste et les autres membres de l’équipe pour vous assurer que la conception sonore correspond à la vision globale de la production ?

La collaboration est absolument l’aspect le plus important de tout cela. J'essaie, dans chaque émission sur laquelle je travaille, de m'assurer de vérifier fréquemment avec le réalisateur pour m'assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde. Ce spectacle en particulier a été écrit spécifiquement pour être composé et a donc nécessité une collaboration encore plus étroite que d'habitude. J'avais écrit la plupart de la musique, au moins sous forme de brouillon, au moment où les répétitions ont commencé. Les effets sonores ont suivi peu de temps après. De cette façon, notre réalisateur Colin Waters et les acteurs savaient exactement à quoi s'attendre et ont pu chorégraphier leurs mouvements au rythme de la musique. Ils ont également pu me contacter et ajuster les choses au fur et à mesure. Avec les effets sonores, il est très utile pour les acteurs de les entendre le plus possible lors des répétitions. Si l'on s'attend à ce qu'ils réagissent, par exemple, à un coup de tonnerre ou à un coup de feu, il est préférable qu'ils disposent de cette information le plus tôt possible. 

J'ai également travaillé en étroite collaboration avec notre concepteur d'éclairage Caleb Garner. Ce spectacle, comme on peut s’y attendre, est plein de tonnerre. C’est le besoin le plus évident de collaboration entre le son et la lumière. Mais cela ne s'arrête pas là ! Caleb devait également comprendre le timing de la musique et des autres effets sonores afin de créer ses magnifiques looks et effets. Dans de nombreux cas, nous discutions ensemble d’un effet et nous nous donnions même souvent des idées tout au long du processus.

5) Quelle est votre approche en matière de conception et de programmation d'effets sonores pour des moments ou des scènes spécifiques qui nécessitent un timing précis et une coordination avec d'autres éléments de la production ?

Encore une fois, tout est question de collaboration. Comme je l'ai mentionné dans la question précédente, avoir des effets sonores en répétition est très utile pour développer le timing. Il est également crucial que je communique étroitement avec le régisseur. Imani Lloyd est chargée de réaliser les effets sonores exactement quand ils en ont besoin, ainsi que de coordonner tous les autres aspects de la production. Elle sait, jusqu'à la syllabe, quand chaque signal doit être émis et constitue véritablement le système nerveux central de la production. J’essaie également de ne pas être trop précis sur la direction que doivent prendre les signaux. Imani et Colin répètent la pièce soir après soir, il est important que je leur fasse confiance pour savoir quand les choses fonctionnent le mieux.

6) Enfin, qu'est-ce qui vous passionne le plus dans le fait que notre public découvre CLUE : ON STAGE et entende votre musique originale et votre conception sonore ?

D'un point de vue personnel, je suis toujours enthousiasmé par un spectacle qui implique beaucoup de composition. Créer de la musique est la partie que je préfère de mon travail et j'aime la partager avec le public. Mais je suis plus excité parce que ce n'est pas une présentation de ma musique, c'est le produit de dizaines de personnes mettant chacune leur créativité et leur passion dans la production. Je suis tellement enthousiasmé par le décor, les accessoires et les costumes (conçus respectivement par Adam Jehle, Aline Toloto et Hayley O'Brien), mais je suis aussi sans cesse impressionné par tous ceux qui travaillent dans les coulisses, depuis l'ensemble du costume et des magasins de scène à nos équipes en coulisses, ainsi qu'aux gens de l'administration. C'est pourquoi j'aime faire du théâtre : tout est une question d'effort de groupe et aucune personne seule n'est essentielle.

Achetez vos billets pour voir CLUE: ON STAGE, du 18 octobre au 5 novembre, à CharlestonStage.com.

Luke Walchuk a travaillé dans l'industrie du son live sous une forme ou une autre depuis 2004. Il a acquis de l'expérience dans le divertissement sur les navires de croisière, les parcs d'attractions, la musique live et l'audio d'entreprise avant de décider que le théâtre était le travail le plus créatif qu'il puisse faire. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts en conception sonore et est particulièrement heureux d'être ici sur la scène de Charleston.

Nous avons parlé avec Caleb S. Garner, notre concepteur d'éclairage, apportant à nouveau ses compétences au Dock Street Theatre dans notre production de CLUE : ON STAGE. Obtenez vos billets pour le spectacle ici, et poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur son processus artistique dans la conception de l'éclairage de ce polar hilarant !

1) INDICE : ON STAGE est connu pour son mélange de mystère, de comédie et de suspense. Qu'est-ce qui vous a attiré vers cette pièce en particulier et quels aspects du scénario avez-vous trouvé les plus excitants ou les plus stimulants du point de vue de la conception de l'éclairage ?

Je ne connaissais pas le film avant mes études de premier cycle, donc je n'ai pas vraiment abordé la production avec le même facteur de nostalgie que plusieurs autres membres de la production. Quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai été particulièrement attiré par les personnages plus grands que nature dans des situations littérales de vie ou de mort. Ils se prennent incroyablement au sérieux, et pourtant la plupart des choses qu’ils disent et font ne sont absolument ni sérieuses ni irrévérencieuses. C'est comme si votre groupe d'amis était assis autour de la table de la salle à manger et jouait ensemble et s'amusait. On se pique, on exagère nos personnages, on se prend trop au sérieux, et puis on rigole ! Je pense que c'est mon défi préféré de cette pièce : comment pouvons-nous en faire un meurtre mystérieux sérieux, de style noir, qui soit aussi amusant et farfelu avec beaucoup de comédie physique ? Cela a été un grand exercice d’équilibre. 

2) La pièce présente une variété de scènes se déroulant dans différentes pièces du manoir, chacune avec sa propre ambiance et atmosphère. Comment utilisez-vous l’éclairage pour créer des décors distincts et améliorer la narration au sein de ces espaces ?

Depuis plusieurs mois, toute l’équipe travaille dur pour façonner l’univers du jeu. Lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois en tant qu'équipe de production, tous les concepteurs ont apporté des images qui, selon nous, reflétaient le ton du scénario. Nous avons discuté de toutes nos images et en avons choisi pour créer un collage unifié qui représentait l'identité visuelle de la production. Vous trouverez ci-dessous un aperçu de ce que nous avons décidé en équipe.

J'ai vraiment réagi aux couleurs des pièces du jeu Clue et à l'utilisation de couleurs et de reflets forts pour créer du drame et de l'emphase. Chaque pièce possède ses propres meubles et formes qui lui confèrent un caractère unique. J'ai essayé d'y ajouter des reflets et des couleurs que vous voyez dans le collage – un faisceau de lumière ici, une fenêtre là, et du plaisir avec l'angle et la direction de la lumière. L'une des choses dont je suis particulièrement fier est le travail que le scénographe Adam Jehle et moi avons accompli pour essayer de séparer les emplacements distincts du manoir. Nous avons une série de portes mobiles avec impostes que j'ai éclairées à l'intérieur afin que le niveau de lumière et la couleur provenant de la fenêtre puissent être modifiés individuellement au fur et à mesure de leur déplacement dans l'espace. Nous avons également une série amusante de portraits sur le mur de la scène qui font quelque chose de spécial que je ne peux pas dévoiler – vous devrez le constater par vous-même ! 

3) INDICE : SUR SCÈNE implique souvent des changements rapides d'éclairage pour accentuer les moments comiques, les révélations surprises ou les scènes à suspense. Comment avez-vous chorégraphié et exécuté ces signaux lumineux pour maximiser leur impact dramatique ?

L’éclairage, comme la comédie, est une question de timing. Un signal lumineux au bon moment pourrait être une plaisanterie en soi – et c’est le cas à plusieurs endroits ! Il existe plusieurs endroits dans lesquels la conception de l’éclairage s’associe au son pour contribuer à accentuer la comédie sur scène. Dans la séquence d'ouverture du spectacle, plusieurs personnages se reconnaissent en se voyant dans le manoir. Les acteurs ont ce geste exagéré de choc ou de dédain, mais on le souligne vraiment avec un changement de lumière et un son. Les combinaisons de jeu d'acteur, de lumière et de son aident à transformer un petit moment en une grande blague. 

En plus des images de notre collage, j'ai aussi été très inspiré par certaines peintures d'Edward Hopper. Ils étaient vraiment intenses et vifs. Tout comme les personnages sur scène, ils se prenaient très au sérieux. J'ai vraiment aimé l'idée de ces moments amusants se déroulant dans une peinture austère de Hopper, alors j'ai essayé d'incorporer certains de ses éléments dans l'exposition. C'est une situation de vie ou de mort, c'est mélodramatique et c'est très, très drôle. 

Edouard Hopper, Conférence de nuit

4) Les pièces de mystère nécessitent souvent une utilisation prudente de l'éclairage pour créer du suspense et améliorer l'aspect résolution de mystère de l'histoire. Comment avez-vous abordé la création et le contrôle des effets de lumière pleins de suspense dans la production ?

Les costumes et les décors contribuent à façonner physiquement l’univers de la pièce, mais l’éclairage et le son façonnent la façon dont le public perçoit la pièce. En équipe, nous étions également très intéressés par la manière dont la lumière contribuait à façonner les corps et les décors dans un style « film noir » avec des reflets forts et des ombres profondes. C'était une façon sympa de contraster les bords et les lignes nettes du plateau de jeu original Clue, le style victorien de la conception scénique et les contours plus doux et plus courbés de la conception des costumes. Cela aide à cadrer chaque moment de suspense d’une manière visuellement intéressante et fantomatique. J'ai découvert que plus je me penchais sur les angles et les couleurs étranges, plus les moments de la scène devenaient intenses.

Steven Assaël, Mariée avec des cartes

La séquence d'ouverture de la production commence avec Yvette la femme de chambre devant une télévision écoutant une émission du sénateur McCarthy. Elle est éclairée principalement par le téléviseur, avec un peu de lumière venant du dessus et des côtés. J'ai essayé de capturer l'esprit de l'image ci-dessus, Mariée avec des cartes, en utilisant une source de lumière primaire sous un angle intéressant pour transformer Yvette regardant la télévision en une image forte et mystérieuse pour donner le ton de l'émission dès le début. Quelques éclairs aident aussi ! 

5) Quelle est votre approche en matière de conception et de programmation d'effets d'éclairage pour des moments ou des scènes spécifiques qui nécessitent un timing précis et une coordination avec d'autres éléments de la production ?

Lors de la lecture du scénario, plusieurs choses sont écrites pour vous dès le début. Des choses comme les pannes de courant, les éclairs et les changements de scène sont déjà écrits dans le script, mais mon travail consiste à regarder au-delà de ce qui est écrit et à voir ce dont nous avons besoin d'autre pour raconter l'histoire. J’aime y penser de trois manières distinctes. La première chose que je fais est de réfléchir à la manière dont je peux soutenir les autres éléments de conception dans la construction du monde de la pièce. Quelles sont les choses littérales que je dois renforcer ? Comment puis-je éclairer le décor de manière à façonner la pièce ? Comment puis-je renforcer les choix de couleurs du scénographe et du costumier ? Comment révéler les formes sur scène et comment cacher ce qui n'a pas besoin d'être vu ? Comment puis-je travailler avec le son pour renforcer l’ambiance et le ton ?

De la construction du monde, j'aime passer au rythme du texte. J'entends le scénario de la pièce comme de la musique : il y a toujours des thèmes, des changements d'ambiance, des répétitions, des dynamiques et des rythmes. J'aime écouter la façon dont les acteurs prononcent les répliques pour essayer d'avoir une idée de leur timing. La façon dont ils jouent avec le texte peut déterminer la vitesse des signaux lumineux, les moments à mettre en évidence et aider à établir le ton de l'éclairage. 

La troisième chose à laquelle je pense est l’endroit où les acteurs seront physiquement sur scène. Une partie de mon travail consiste à éclairer là où nous en avons besoin et à éliminer les endroits où nous n'en avons pas besoin. Lorsque nous sommes en répétition technique pour le spectacle, j'aime appeler cela « un grand éclairage au pinceau » et « un petit éclairage au pinceau ». Parfois, les scènes avec un grand nombre d'acteurs ou les scènes où la majeure partie de l'espace de jeu est utilisée m'obligent à utiliser mon « gros pinceau » et à éclairer de grandes parties de la scène. Repensez aux grands numéros de danse de Le bal ou dans Une fois sur cette île, où j’utilise de grands et larges « coups de pinceau » pour m’assurer que tout l’espace est joliment éclairé. Indice a besoin de mon « petit pinceau ». Nous avons des scènes serrées et spécifiques où nous voulons uniquement mettre en valeur un seul acteur et cacher de nombreux secrets sur scène. Chaque spectacle nécessite ses deux pinceaux, mais il faut un bon œil et de bons collaborateurs pour savoir lequel utiliser. 

6) Avez-vous prévu des défis techniques ou des effets spéciaux dans CLUE : ON STAGE, et comment avez-vous prévu de les résoudre à travers votre conception d'éclairage ?

L'un des défis techniques majeurs pour Indice c'est qu'il joue aux côtés Le voleur de foudre. Il est difficile de donner à chaque spectacle sa propre identité avec les limites techniques de l'espace. Voleur de foudre a plusieurs éléments de décor volant qui doivent être révélés tout au long du spectacle, mais cela signifie que les lumières de ces éléments de décor ne sont plus disponibles dans Indice. J'ai dû vraiment réfléchir de manière critique aux besoins de chaque série et à la manière dont nous passons d'une série à l'autre. Il y a toujours une grande bataille entre ce que je veux artistiquement et ce que je peux faire physiquement avec les limitations de temps, d'équipement et d'autres spectacles. 

Un autre défi de cette exposition consistait à éclairer les impostes de six portes mobiles. J'ai dû trouver un moyen d'allumer, d'alimenter, de charger et de contrôler les fenêtres à imposte lorsqu'elles sont déplacées sur la scène dans une séquence de poursuite élaborée à la Scooby-Doo. J'ai dû construire sur mesure plusieurs composants des fenêtres de porte, donc je suis vraiment enthousiasmé par le résultat ! Vous pouvez voir les portes non éclairées sur les récentes photos de répétition.

7) Enfin, qu'est-ce qui vous passionne le plus dans le fait que notre public découvre CLUE : ON STAGE et soit témoin de votre conception d'éclairage ?

Ce spectacle est très différent des derniers spectacles que j'ai fait, donc je suis très heureux de monter un spectacle aussi vif qui me permet vraiment de jouer avec de superbes couleurs, des angles non conventionnels et beaucoup de merveilleuses collaborations avec certaines de mes personnes préférées. J'ai hâte que les membres du public découvrent un style d'éclairage un peu différent de ce que nous proposons habituellement et présenté de manière si amusante. J’espère que tout le monde prendra autant de plaisir à regarder la série que j’en ai à la concevoir !

Achetez vos billets pour voir CLUE: ON STAGE, du 18 octobre au 5 novembre, à CharlestonStage.com.

Caleb S. Garner est un concepteur d'éclairage et de son basé à Charleston, en Caroline du Sud. Originaire de Caroline du Nord, Caleb a obtenu son baccalauréat et son baccalauréat en beaux-arts du Catawba College de Salisbury en Caroline du Nord, ainsi que sa maîtrise en beaux-arts de l'université du sud du Mississippi. Les créations de Garner, allant des concerts aux ballets en passant par les comédies musicales et les pièces de théâtre, lui ont valu huit prix de design régionaux et nationaux. Caleb a été un designer vedette de New York au Mississippi, créant dans le Nord-Est, le Midwest, la Côte Est et le Sud profond. Caleb aime transformer de gros morceaux de bois en petits morceaux de bois (parfois appelés à tort meubles), crier avec les élèves (souvent reconnu comme un enseignement) et jouer avec des objets qui étincellent et fument. Caleb est actuellement concepteur d'éclairage résident à la Charleston Stage Company et maître de conférences adjoint au College of Charleston.