Mois: Avril 2018

Par Grace Schmitz, coordonnatrice de la conception des costumes / technicienne principale des costumes

 

 

 

Planification sérieuse pour Shakespeare in Love a commencé dans le département des costumes à Charleston Stage dès octobre de l'année dernière. Nous avons commencé par analyser le scénario en profondeur et identifier chaque personnage qui devait être représenté, l'historique de ce personnage et son statut au moment de la pièce en Angleterre élisabéthaine. J'ai même initialement créé un organigramme des personnages pour m'aider à cartographier visuellement comment chacun s'intègre dans ce monde et à me familiariser mentalement avec eux tous. Une fois que nous avons pu identifier les groupes, les palettes de couleurs ont commencé à se rassembler, la classe supérieure dans leur or métallique et leurs argent et la classe inférieure dans leurs tons rustiques terreux. Nous avons identifié des scènes clés où nous voulions que certains personnages apparaissent aux yeux du public, et où un acteur jouait peut-être son troisième personnage et nous avions besoin qu'ils se mélangent davantage pour soutenir la scène. Il était très important que Viola se démarque avant tout car elle est vraiment le seul personnage à sortir du comportement attendu dans son environnement. Elle est plus brillante qu'une autre dame de la série qui soutient les scènes où plusieurs des personnages masculins sont dessinés pour la sortir de la foule.

 

 

Avec ces conceptions axées sur l'histoire en main, nous sommes ensuite passés à la façon de le réaliser. Le gérant de la boutique Gillian et moi avons en fait créé 3 budgets différents pour le spectacle en utilisant 3 plans d'action différents, de la location du tout à la fabrication de chaque pièce. Le stock de scène de Charleston existant n'avait malheureusement pas ce qui était nécessaire pour produire des personnages élisabéthains, et il y avait un grand besoin de nouvelles pièces. Le meilleur plan d'action s'est révélé être une combinaison de sources comprenant l'aide du Oregon Shakespeare Festival, du College of Charleston, de créateurs de costumes d'époque indépendants d'Etsy et de plusieurs costumes que nous créerions à partir de zéro dans la boutique de costumes. Dans l'ensemble, il y a plus de 200 pièces de costume dans Shakespeare in Love.

 

 

De nombreuses pièces de partout au pays sont arrivées à Charleston tout au long du printemps et ont subi des retouches et des remaniements afin de créer un monde cohérent sur scène. Nous avons également eu le défi de nombreux costumes historiquement exacts devant être reconstruits en tant que vêtements de théâtre fonctionnels. Ces modifications comprenaient la découpe d'ouvertures supplémentaires, la jonction de pièces qui étaient autrefois séparées pour qu'elles puissent toutes fonctionner en même temps et, dans de nombreux cas, l'ajout de fermetures rapides telles que des boutons-pression et des fermetures à glissière cachées. Nous sommes très reconnaissants à nos bénévoles Eileen McIntosh, Joanne Marcell, Fran Williams et Kathy Honan pour leur aide dans toutes les parties de ces projets, ainsi qu'à nos étudiants de TheatreWings qui ont fabriqué de nombreux chapeaux. Nous n'aurions pas pu le faire sans vous!

 

 

 

 

 

 

 

 

Par Alison Frimmel, Stagiaire Master Tech Propriétés

 

En tant que stagiaire en technologie des propriétés de Charleston Stage, j'ai été responsable des accessoires utilisés sur scène toute la saison. «Shakespeare in Love» a été l'un de mes spectacles les plus compliqués. Nous avons un certain nombre d'objets spéciaux, des épées réalistes aux lanternes d'époque, même ces magnifiques candélabres (présentés sur la photo ci-dessous).

 

 

L'un des éléments amusants que j'ai pu créer était la tête d'un bouffon d'époque que Shakespeare attrape par erreur au milieu d'un combat à l'épée en pensant qu'il attrape un poignard. Shakespeare et son adversaire vont être surpris. Dans ce même combat à l'épée, ils ont également un poignard de ruse où la lame disparaît dans la poignée!

 

 

Bien que ce spectacle ait été très compliqué, à la fin, il a été incroyable d'entendre à quel point le public s'est amusé. J'espère que ce spectacle inspire un amour pour le théâtre, pas seulement pour les membres de la distribution sur scène, mais aussi pour l'équipe des coulisses.

 

Merci à tous pour votre soutien à cette émission et j'espère que vous vous joindrez à moi pour dire aux acteurs et à l'équipe de cette émission "Break a Leg!" dans votre dernier week-end de performances.

 

 

 

 

 

L'une des meilleures parties du film «Shakespeare in Love» est sa partition romantique, une partition qui n'est pas disponible pour la production sur scène. Les théâtres du pays ont créé leurs propres partitions pour leurs productions et nous en avons écouté un certain nombre. Mais finalement, notre Sound Designer, Luke Walchuk, a décidé d'écrire une partition originale pour notre production.

 

Voici quelques notes de Luke Walchuk sur le processus:

 

Ce projet était un défi de taille mais enrichissant. Bien que j'aie écrit de la musique accessoire (un terme pour toute musique écrite pour une pièce qui n'est pas spécifiquement une «comédie musicale») pour presque toutes les non-comédies musicales depuis que j'ai rejoint Charleston Stage dans la saison 39, Shakespeare in Love représente une étape au-dessus. Normalement, la musique que j'écris pour une pièce est principalement une musique de transition entre les scènes et des soulignements occasionnels; il est destiné à faire avancer l'histoire et à améliorer les émotions d'une scène, mais ne nécessite généralement pas d'interaction étroite avec le casting.

 

Pour cette production, nous avons eu ces choses plus des danses, des combats à l'épée et un choral chanté par toute la distribution. Cela signifiait que je devais être impliqué plus tôt que d'habitude dans le processus. J'ai assisté aux répétitions et travaillé en étroite collaboration avec les réalisateurs Julian Wiles et Marybeth Clark, ainsi que la chorégraphe Cara Dolan et le chorégraphe de combat Evan Parry, pour créer une musique qui complète l'action. Que j'illustre le bloc de l'écrivain de William Shakespeare au début de la série, que j'ajoute de l'intensité (et de la comédie) à un combat à l'épée passionnant ou que je soutienne une scène d'amour émotionnelle, chaque pièce a été spécialement conçue pour cette production de cette pièce. J'ai également créé des thèmes récurrents pour certains des personnages principaux (vous pouvez les consulter ci-dessous). Ces thèmes aident à mettre subtilement l'accent sur des personnages ou des aspects spécifiques de l'histoire. Dans le cas de la reine, peut-être pas si subtilement.

 

Créer une partition pour une pièce n'est pas comme créer une partition pour un film; Je n'avais pas chaque scène sur un écran devant moi pendant que j'écrivais, avec un timing parfaitement concret et cohérent. Le théâtre en direct est plus imprévisible que cela. Cela exigeait que la musique elle-même soit écrite différemment d'une musique de film. Si vous écoutez attentivement pendant les transitions de scènes ou de longs morceaux comme les combats à l'épée, vous pouvez entendre des sections qui se répètent sur une courte boucle. Cela permet à l'action de rattraper la musique. À un certain moment de l'action, la boucle se terminera et la musique continuera. Le défi est de faire sonner la boucle comme une partie naturelle de la pièce. J'ai utilisé cette stratégie pour des moments qui ne se prêtaient pas à une chorégraphie stricte. Pour d'autres moments, comme le bal des DeLesseps, j'ai travaillé avec Cara Dolan pour tracer les sections d'une pièce en termes musicaux exacts de mesures et de rythmes. J'ai ensuite écrit la musique et elle l'a chorégraphiée, avec nous deux faisant des ajustements au cours de quelques semaines de répétition. Le directeur musical Sam Henderson a enseigné le choral «O Mistress Mine» à la distribution et a vérifié périodiquement pour s'assurer que la pièce était en bon état.

 

Le résultat de toute cette planification, répétition et chorégraphie supplémentaires est une partition vivante et respirante qui fait partie intégrante de la production d'une manière que la musique préfabriquée ne pourrait jamais être. Grâce à l'étroite collaboration de toutes les personnes impliquées dans Shakespeare in Love. Je suis fier de dire que nous avons créé un bel hommage au théâtre lui-même. J'espère que notre public ressent la même chose!

 

Exemples audio

Thème de Will Shakespeare (Writer's Block)

Thème de Viola (O Mistress Mine)

Thème d'amour de Will et Viola

Thème de Wessex (J'ai besoin d'une dot)

Thème de Burbage (colporteurs de Bombast)

La fanfare de la reine

 

 

 

 

 

par Julian Wiles, scénographe pour Shakespeare in Love

 

Les ensembles pour Shakespeare in Love présentait tout un défi. Le spectacle a 28 scènes. Depuis que le spectacle a commencé comme un film, il se déroule comme un film, une scène se succédant à la suivante. C'est plus facile à dire qu'à faire quand le décor pour Shakespeare amoureux comprend deux théâtres, une taverne, à l'intérieur du palais de la reine, un bateau sur la Tamise et la chambre de Viola! Cody Rutledge et moi avons en fait parcouru trois conceptions complètes distinctes avant de décider de celle que vous verrez sur scène.

 

Puisque la série parle de l'un des écrivains les plus célèbres de l'histoire, nous voulions littéralement mettre son écriture au centre de ses préoccupations. Cela nous a amenés à faire ressembler l'ensemble de base à des morceaux géants de papier sulfurisé avec l'écriture de Shakespeare dessus. Pour l'écriture, nous avons utilisé des copies réelles de lignes du premier folio de Shakespeare.

 

La pièce s'ouvre avec Shakespeare assis à un simple bureau aux prises avec le bloc des écrivains. Cody et moi avons commencé à réfléchir à ce que Shakespeare pouvait faire à son bureau alors qu'il luttait pour écrire, et nous avons décidé qu'il griffonnait et griffonnait simplement des idées de pièces de théâtre. Ainsi, lorsque le public arrivera au théâtre, il verra en effet le bureau de Shakespeare au centre de la scène, mais flottant comme par magie derrière son bureau se trouvent des fragments de sa plume prolifique dans laquelle il essaie de nouvelles phrases, des intrigues, ainsi que des éléments amusants comme ses achats. liste. Ce regard fantaisiste sur la merveilleuse imagination de Shakespeare dit également au public, ce n'est pas le Shakespeare étouffant auquel vous vous attendez, cela va être très amusant.

 

Et c'est effectivement le cas. Car en plus de l'écriture, il y a des combats à l'épée, un grand bal, et bien sûr au centre, une merveilleuse romance. C'est une romance qui inspirerait Shakespeare à créer l'une des plus grandes histoires d'amour de tous les temps -Roméo et Juliette.

 

Alors, comment une scénographie commence-t-elle? Dans le cas de Shakespeare amoureux, il comprenait une série de croquis miniatures rapides.

 

 

À partir de là, les idées sont devenues plus concrètes et les conceptions ont commencé à être rédigées. À partir de ces ébauches, Cody a construit un modèle d'un demi-pouce. Ce modèle montre toutes les scènes et est peint comme l'ensemble complet sera peint. Le modèle permet également aux réalisateurs et aux acteurs de savoir à quoi va ressembler le décor et avec quels éléments ils doivent travailler. Comme vous le verrez sur la photo du modèle, vous ne pouvez pas faire Roméo et Juliette sans balcon, donc cela a été ajouté aussi.

 

 

À partir du modèle et de la rédaction (tout comme ceux d'un architecte), notre magasin de scènes s'est mis au travail (à partir de janvier) pour commencer à construire les 28 scènes nécessaires au spectacle. Nicole Bianco, Chris Konstantinidis, Cody Rutledge, Dylan Rutemiller, Alison Frimmel, Allison Grady, nos apprentis lycéens TheatreWings et d'autres ont travaillé dur pour construire ces décors élaborés - car tout ce que vous verrez sur scène a été construit dans nos boutiques de scène à West Ashley . Nous espérons que tout ce travail acharné donnera à notre public un spectacle digne d'être la grande finale de nos 40 ans.^th Saison d'anniversaire.

 

 

 

 

 

 

 

Par Evan Parry, chorégraphe de combat, professeur agrégé de théâtre au College of Charleston

 

 

Quand Julian Wiles m'a demandé de chorégraphier les combats d'épée pour Shakespeare amoureux, J'ai sauté sur l'occasion. Ayant joué, dirigé ou chorégraphié de nombreuses productions d'environ la moitié des pièces de Shakespeare, j'ai profité de l'occasion pour mettre en scène des combats qui incluaient parmi les combattants le grand auteur lui-même, ainsi que certains des acteurs et écrivains célèbres de son temps: Marlowe, Burbage , Alleyn, entre autres. Le film Shakespeare in Love m'avait fortement affecté lors de sa sortie, et le fait encore quand je le regarde aujourd'hui. Être impliqué dans cette production et avec Charleston Stage était un choix facile à faire.

 

Les problèmes liés à l'organisation de ces combats à l'épée sont nombreux. La question de la sécurité revêt une importance particulière. Bien que les combats à l'épée swashbuckling semblent souvent très amusants (et ils le sont), il est essentiel qu'ils soient organisés en toute sécurité. Nous avons commencé par des ateliers d'une journée en janvier et avons travaillé sur le jeu de l'épée en Shakespeare in Love depuis 3 mois.

 

Tout d'abord, nous voulions que les combats semblent authentiques et cela signifiait avoir le bon armement. La fin du XVIe siècle était une période où les gens de certains moyens portaient la rapière pour un usage quotidien. La rapière est une arme légère, à double tranchant et pointue, réputée pour sa rapidité et sa polyvalence. C'est une arme qui pourrait effectivement à la fois couper et pousser, ce que vous verrez dans nos combats. J'avais quelques rapières disponibles, mais M. Wiles était intéressé à commencer à acheter des épées (et deux poignards) pour former une armurerie d'armes de scène. De plus, ce qu'on appelle le «grand combat» dans l'acte 2 exigeait beaucoup de gens qui se battent, ce qui signifiait de nombreuses armes.

 

Alors que nous savions que nous voulions un jeu d'épée flashy, nous voulions également utiliser les combats pour aider à raconter l'histoire. Chacun des trois combats a une histoire différente à raconter. Shakespeare et Marlowe sont poursuivis par des gardes du balcon de Viola dans une rencontre comique. Un autre combat combine une sorte de poursuite pour le manuscrit de Roméo et Juliette, ainsi que d'un free-for-all entre deux troupes d'acteurs, utilisant un peu de slapstick ainsi que de sérieuses techniques d'épée. Le dernier combat, entre Shakespeare et son rival amoureux, Lord Wessex, est pourtant mortellement sérieux… la plupart du temps. Chacun de ces combats raconte une histoire différente sur des personnages différents (et dynamiques).

 

Ne manquez pas votre chance de voir ces combats à l'épée sur scène au Historic Dock Street Theatre. Shakespeare in Love les performances ont lieu le 6 avril^th - April 29^th et la vente de billets est disponible en ligne par cliquant ici.