Comment avez-vous trouvé le juste équilibre entre honorer ses compositions originales tout en leur insufflant une nouvelle énergie théâtrale ?
D’une certaine manière, il est difficile de produire une pièce basée sur de vraies personnes, mais cela vous donne aussi beaucoup de matière sur laquelle vous appuyer. Même si les chansons sont familières à beaucoup, il est surprenant de les voir dans un ordre historique et de réaliser combien de chansons populaires et de groupes musicaux ont été influencés par Carole King en tant que compositrice, puis de les aligner sur ce qu'elle vivait en tant que femme à cette époque. donne au public beaucoup de choses à considérer et à apprécier.
Pouvez-vous discuter du processus créatif derrière la traduction de son histoire en un spectacle visuel ?
L'un des plus grands défis de ce qui est fondamentalement un Jukebox Musical (un Jukebox Musical est une comédie musicale ou un film musical dans lequel la majorité des chansons sont des chansons de musique populaire bien connues, plutôt que de la musique originale.) est qu'à bien des égards, il c'est plutôt une série de concerts. Le décor de Broadway avait un look très spécifique et de nombreuses productions régionales faisaient quelque chose de similaire. Je sais que c'est un spectacle que beaucoup de nos clients ont peut-être vu à Broadway ou lors d'une tournée nationale, donc je voulais que notre production soit différente dès le lever du rideau. Notre scénographe invité Seth Howard (sethhowarddesigns.com) avait conçu le spectacle pour une autre entreprise plus tôt dans l'année et était ravi d'adopter une nouvelle approche. Nous avons joué avec plusieurs looks, mais nous avons opté pour un immeuble de bureaux inspiré de « Mad Men » comme image principale. Le spectacle passe des salles d'écrivain du 1650 Broadway à des représentations télévisées complètes ou à des concerts en direct, sans aucun intervalle. Notre concepteur d'éclairage résident Caleb S. Garner (calebsgarner.com) n'a pas tardé à nous aider à trouver de nombreuses façons de concevoir l'éclairage pour nous faire entrer et sortir des scènes du livre jusqu'aux performances musicales.
Selon vous, qu'est-ce qui transcende les générations et les cultures dans l'histoire de Carole King ?
Je pense que la familiarité est un thème auquel le public s'identifie toujours. Si vous n'avez jamais entendu une seule chanson chantée ou écrite par Carole King, je serais très surpris MAIS qui ne peut pas s'identifier à un jeune qui essaie de réaliser son rêve ou à quelqu'un qui lutte dans l'amour, le mariage ou la parentalité. Son histoire comprend des amitiés solides, une famille et une carrière. Nous nous souvenons de diverses parties de notre propre vie.
Quelles qualités recherchiez-vous chez l’acteur qui incarne Carole King pour être sûr qu’elle puisse capturer l’essence de son homologue réel ?
Comme dans toute comédie musicale, vous avez besoin d'un acteur bien formé et doté d'une belle voix. Représenter une personne réelle ne consiste pas à usurper l'identité mais à rechercher vos vérités partagées avec le personnage. Eliza Knode travaille sur Charleston Stage depuis deux ans en tant qu'actrice résidente. Je savais que lors de sa première année avec nous, elle serait une excellente Carole et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons ajouté la série pour sa deuxième saison. Elle a beaucoup lu sur Carole King et regardé des interviews et des performances, mais elle a finalement créé un personnage agréable à regarder et à entendre.
Quels aspects du spectacle vous ont marqué personnellement ou artistiquement ?
J'adore un moment de la scène d'ouverture où Carole parle de sa carrière au public du Carnegie Hall :
« Et tu sais ce qu'il y a de si drôle dans la vie ? Parfois, cela se passe comme vous le souhaitez et parfois non. Et parfois, quand ce n'est pas le cas, on trouve quelque chose de beau. »
Je trouve que c’est vrai dans la vie et en tant que directeur artistique.
Comment avez-vous travaillé avec les acteurs et l'équipe créative pour vous assurer que les performances musicales capturaient l'essence de sa musique ??
Charleston Stage s'est engagé à offrir à de nombreux artistes des postes salariés à temps plein chez nous. Cela inclut le directeur musical Sam Henderson. Sam a noué de merveilleuses relations avec plusieurs des meilleurs musiciens de Charleston et notre orchestre live est donc quelque chose que de nombreux théâtres n'ont pas. Il travaille également sans relâche avec les acteurs pour enseigner non seulement la musique, mais aussi les styles et la finesse qui distinguent chaque groupe.
MAGNIFIQUE : LA MUSICALE CAROLE KING est présentée au Historic Dock Street Theatre du 10 au 28 avril 2024. Cliquez ICI pour réserver vos places.
MARYBETH CLARK (Directrice artistique et Directrice de Belle : La comédie musicale Carole King)
Marybeth en est à sa vingt-cinquième saison avec Charleston Stage. Elle est née à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et a grandi à Tolland, dans le Connecticut. Marybeth est diplômée en théâtre/performance de l'Université de Floride du Sud et a participé à son premier spectacle dans un théâtre Equity à l'âge de 18 ans à Tampa. Elle a travaillé comme actrice dans des théâtres professionnels du Sud-Est pendant dix ans avant de s'installer à Charleston en 1994 avec son mari, l'acteur Victor Clark. Elle était membre de la faculté de théâtre de la School of the Arts du comté de Charleston pour les collégiens et lycéens. Bien qu'elle ait déménagé à Charleston avec l'intention de « prendre sa retraite » du théâtre et de fonder une famille, elle a enseigné et réalisé pour Charleston Stage à temps partiel à partir de 1997, avant de rejoindre la compagnie à temps plein l'année suivante.
Elle et Vic sont les fiers parents de 2 filles, Lila et Prentice. Lila a récemment obtenu son diplôme de l'Université Drew et se prépare au programme de doctorat au MUSC et Prentice enseigne aux étudiants ayant des besoins spéciaux au Washington Center de Greenville, Caroline du Sud. Marybeth et Vic n'ont pas de nid vide mais partagent leur maison avec la mère de Marybeth et de nombreux chiens et chats adoptés.
Au cours de son séjour à Charleston Stage, elle a dirigé plus de 70 spectacles, parmi lesquels les favoris : Bottes coquines, de souris et d'hommes, Mamma Mia ! ainsi que Elfe la comédie musicale. Elle a commencé le programme Resident Professional Acting dès sa deuxième année au sein de la compagnie et continue d'embaucher, de former et de superviser nos jeunes acteurs professionnels.
En tant qu'acteur pour Charleston Stage, Marybeth est apparue dans Shakespeare amoureux, Hélium, Vous ne pouvez pas l'emporter avec vous, Le mariage de Bette et Boo, Steel Magnolias, Un chant de Noël et plus récemment en tant que Madame Arcati dans Blithe Spirit.