Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi à Columbia, Maryland; Maadi, Égypte; et Herzliyya Petuach, Israël. Enfant, j'ai fait beaucoup de choses à des moments différents: cross-country, football, cheerleading, danse, softball, gymnastique, piano, cours de chant, conseil étudiant, programmes de réconciliation et de paix entre Allemands et Juifs et Arabes et Israéliens et Model United Nations. Même si bon nombre de mes activités parascolaires ont changé au fil des années et que j'ai souvent déménagé d'école, j'ai toujours été impliqué dans le théâtre. Ce n'est qu'à l'université que je me suis vraiment concentré sur le théâtre plus qu'autre chose. J'ai grandi en chantant au piano avec ma mère et elle a vraiment nourri mon amour pour le théâtre musical.
Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: Université James Madison en Virginie
Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: J'ai travaillé au Theatre by the Sea à Rhode Island. Mes rôles préférés sont Kitty dans Le chaperon somnolent et Ado Annie dans Oklahoma.
Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer Margot dans Legally Blonde? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: Je me suis préparé à jouer mon rôle dans Legally Blonde en lisant le script et en essayant de trouver des indices sur qui Margot était en plus d'une jolie fille de sororité stupide. Je voulais comprendre en quoi elle était différente de Serena ou Pilar parce que cela la rendrait intéressante (même s'ils sont un trio qui fait beaucoup de mouvement ensemble). Je voulais trouver la part d'elle qui était en moi et la part d'elle qui n'était pas en moi dans laquelle je m'amuserais à vivre. J'étais excitée pour ses morceaux de bande dessinée et pour devenir une sororité ennuyeuse et confiante sans réfléchir deux fois sur la façon dont il peut être perçu. J'étais ravi de la rendre humaine et réelle.
Q: Vous êtes en représentation depuis trois semaines… qu'attendez-vous de chaque représentation de Margot?
R: J'ai hâte de me débarrasser de «l'esprit» de joie dont Serena dit que Paulette a besoin, j'ai hâte de donner des expressions faciales ridicules au début de Bend and Snap, j'attends avec impatience l'opportunité excitante d'être le premier acteur sur scène pour chaque et j'attends avec impatience les petits échanges et les histoires que les acteurs et moi faisons l'un avec l'autre derrière l'action de premier plan de la dernière scène de la salle d'audience. C'est tellement amusant de jouer à faire semblant et de vivre dans le monde de Malibu, Greek Chorus et Harvard tous les soirs. Qui ne voudrait pas y vivre pendant 2 heures?!
Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.
R: Je ne vais pas mentir, ça a été un défi d'enseigner. Je pense que le plus important est de continuer à me dire que j'ai de bonnes choses à dire et à enseigner. Chaque groupe d'âge est si différent et a besoin d'un type d'enseignant différent et d'un type de cours différent. J'adore les gens, donc c'était vraiment amusant de comprendre ce dont chaque groupe avait besoin différemment en fonction de son niveau de compétence, de son âge et de sa personnalité. Je suis une personne qui s'assied souvent et laisse les autres diriger, non par paresse, mais simplement parce que je me considère comme un leader «plus silencieux». En enseignant, vous ne pouvez pas vraiment être un leader discret. J'ai dû apprendre à mettre en œuvre mes pensées dans les leçons et à diriger même si j'enseigne avec quelqu'un qui, dans n'importe quelle autre situation de groupe, je les laisserais être le leader. En tant qu'acteur résident, j'ai vraiment apprécié cette liberté de jouer dans la performance. J'ai l'impression que c'est un endroit sûr pour moi pour explorer mon art en tant que jeune acteur et faire des choix audacieux. Le processus de répétition pour Legally Blonde a été une explosion. J'ai hâte de faire autant de types de spectacles différents cette saison et de grandir en tant qu'acteur à mesure que je m'adapte à chaque nouveau défi qui se présente à moi! C'est toujours un voyage. Jamais un moment ennuyeux.
En vedette 2e à partir de la droite: Arielle Kook, actrice résidente professionnelle de Charleston Stage dans le rôle de Margot dans «Legally Blonde the Musical».
Front Center en vedette: l'acteur résidente professionnelle de Charleston Stage Arielle Kook dans le rôle de Margot dans «Legally Blonde the Musical».
Les costumes pour un spectacle moderne sont toujours plus difficiles qu'un spectacle d'époque, car il y a tellement plus à considérer. Ce spectacle était d'autant plus vrai en raison des nombreux changements qu'Elle nécessitait et du grand nombre d'acteurs jouant plusieurs rôles. Mais même avec tous ses inconvénients, c'était très amusant. Le rose n'est vraiment pas ma couleur préférée, mais je dois dire que nous avons des tenues roses très soignées sur scène. Nous sommes très fiers de faire en sorte que les costumes fonctionnent si bien que les changements sur scène se font sans heurts et se produisent au besoin. Les costumes pour le choeur grec étaient la plus grande question parce que nous ne voulions pas faire un look fané des costumes originaux. Il a fallu un peu plus de temps pour décider du bon look mais après, les petites tenues roses ont parfaitement fonctionné et tout le monde sait qui elles sont dans la série. La même pensée a été donnée à la représentation de Carlos et Josh avec son costume détruisant la maison. Je dois dire que le petit costume rose qu'Elle Woods porte dans la salle d'audience a l'air élégant, tout comme tous ces diplômés.
Le choeur grec et l'acteur invité Vanessa Moyen dans le rôle d'Elle Woods chantent "So Much Better".
L'acteur invité Vanessa Moyen dans le rôle d'Elle Woods dans son costume rose de salle d'audience.
Au centre: Brooke Bazemore dans le rôle de Chutney en train d'être percé par l'acteur invité Vanessa Moyen dans le rôle d'Elle Woods pendant la scène d'audience.
Centre en vedette: l'acteur résident professionnel de Charleston Stage Josh Harris.
Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi au Texas. Il y avait un théâtre communautaire qui entrait dans mon école primaire et se produisait tous les mois. Les acteurs ont annoncé à la fin de la performance des auditions pour le prochain spectacle avec le théâtre. J'y suis allé, j'ai été jeté Charlottes Web et je savais que j'avais trouvé ma maison. C'était la 4e année.
Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: J'ai étudié le théâtre à la Southeastern Oklahoma State University.
Q: Quels sont vos rôles préférés?
R: Certains de mes rôles préférés incluent Thénardier dans Les misérables, Amos Hart dans Chicago, Un dauphin La dernière nuit de Ballyhoo.
Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer vos rôles dans Legally Blonde? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: Je joue quatre personnages différents dans Legally Blonde. Le défi était de rendre tous les personnages complètement différents les uns des autres.
Q: Vous êtes en représentation depuis trois semaines… qu'est-ce que vous attendez avec impatience de jouer chaque soir?
R: J'ai hâte de jouer le gardien de prison chaque soir. J'aime aussi beaucoup regarder le reste de la distribution. Je pourrais regarder Vanessa Moyen tous les soirs dans le rôle d'Elle Woods. Elle est tout simplement exceptionnelle.
Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.
R: Être un acteur résident est une expérience incroyable. Je pense que ce que j'aime le plus dans mon travail, c'est d'enseigner et d'inspirer nos étudiants. C'est un plaisir de leur apprendre l'art du théâtre et de leur faire venir voir l'un de nos spectacles et discuter avec eux de l'artisanat. C'est une belle partie de cette vie.
En vedette au centre du dos: l'acteur résident professionnel de Charleston Stage Josh Harris en tant que gardien de prison.
Devon Norris, acteur résident professionnel de Charleston Stage
Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: Je suis né à Louisville, KY, mais j'ai déménagé à plusieurs reprises à travers le pays en vivant au Colorado, au Texas et plus récemment au Missouri. En ce qui concerne les activités qui m'ont conduit au théâtre et à la scène, je suis honnêtement né dedans. Je suis sorti en chantant. Ma mère jure encore aujourd'hui que je n'ai pas crié après ma naissance, j'ai chanté des gammes dans ma bassinette et que les infirmières ne faisaient qu'écouter. Et depuis, je suis sur scène. Cela aide aussi que mes parents et mes trois frères fassent aussi du théâtre !!
Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: Ayant grandi dans une famille très théâtrale, j'ai été exposé au théâtre tout le temps, mais j'ai commencé à vraiment étudier le théâtre en 7e année et j'ai continué à suivre des cours au lycée et à faire des productions localement et professionnellement autour de Saint-Louis. J'ai ensuite étudié et obtenu mon baccalauréat en théâtre musical et un baccalauréat en enseignement de la parole / théâtre de l'Université Lindenwood.
Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: J'en ai travaillé à Saint-Louis avec des compagnies de théâtre de plus en plus petites: The MUNY, New Line Theatre, Citilites, St. Louis Shakespeare, Riverside Shakespeare, Opera Theatre of St. Louis et quelques autres. Mais au cours des deux derniers étés, j'ai travaillé au Rocky Mountain Repertory Theatre à Grand Lake, dans le Colorado. J'ai adoré chaque moment là-bas; c'était comme ma deuxième maison !! J'ai eu la chance de jouer certains de mes rôles préférés tout en travaillant avec ces entreprises incroyables: Leaf Coneybear dans…Abeille d'orthographe, Danny dans DE BÉBÉ!, Lumière dans La Belle et la Bête, l'arbitre en ÉCHECS.
Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer Emmett dans Legally Blonde? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: Se préparer à jouer à Emmett était amusant. J'ai vu beaucoup de similitudes de moi-même dans son personnage. Je me suis donc inspiré de ma vie et de ma passion pour le spectacle et je l'ai traduite en une compréhension de sa passion pour le droit et en aidant les autres, ce que je me retrouve également à faire. Passer en revue son parcours et entrer vraiment dans son passé stressant et légèrement incompris était vraiment excitant pour moi en tant qu'acteur. En faisant des recherches et en analysant le film, j'ai remarqué que l'implication d'Emmett avec Elle est plus établie dans la comédie musicale que dans le film à l'origine, ce qui, à mon avis, est intéressant. Quant à être enthousiasmé par une partie particulière de la série, j'étais nerveuse mais tellement prête à plonger dans «Chip On My Shoulder» et «Legally Blonde» avec ma collègue actrice Vanessa Moyen, pas seulement parce qu'elle est brillante comme Elle, mais elle est un si bon partenaire de scène. Je me sens totalement en sécurité et libre lorsque je travaille avec elle!
Q: Vous avez été dans des performances pendant les trois dernières semaines… qu'attendez-vous avec impatience que chaque performance joue votre rôle?
R: Honnêtement, j'ai hâte de voir tout le monde dans les coulisses et de savoir comment se passe leur vie. Nous sommes devenus en quelque sorte une famille. J'ai ce rituel que je fais à cinq endroits avec certains des acteurs où je lie des pinkies et embrasse les pouces pour leur souhaiter de se casser une jambe, c'est arrivé au point où si je ne le fais pas, j'ai l'impression que quelque chose ne va pas et ma performance n'est tout simplement pas complètement «allumée». Mais à part ça, j'ai hâte de pouvoir regarder et faire partie du numéro "What You Want" en tant que frat boy !!!
Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.
R: Travailler avec cette entreprise et ces étudiants a été fantastique jusqu'à présent. J'ai adoré pouvoir intervenir et travailler sur la production SummerStage de Alice In Wonderland. Ces enfants étaient super. Ils ont adoré ce qu'ils faisaient et ils étaient tellement disposés à apprendre. Cela a rendu mon travail d'enseignant encore plus excitant et gratifiant. Et maintenant que j'enseigne des cours chaque semaine, je ressens à nouveau ce frisson. J'adore vraiment cette entreprise et j'ai hâte de travailler et de grandir au cours des prochains mois!
De gauche à droite: l'acteur invité Vanessa Moyen dans le rôle d'Elle Woods et l'acteur résident professionnel de Charleston Devon AA Norris dans le rôle d'Emmett Forrest dans «Legally Blonde the Musical».
Charleston Stage Acteur résident professionnel Devon AA Norris dans «Legally Blonde the Musical».
Scott Gibbs, acteur résident professionnel de Charleston Stage
Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi dans la région sud-ouest de Houston, Texas, mieux connue sous le nom de Sugar Land. Je me souviens de l'écriture de 5e année et de la réalisation d'un sketch comique avec mes amis pour le Talent Show. Le sentiment de satisfaction que j'en ai tiré a absolument solidifié mes désirs d'interprète. Je me souviens aussi avoir été complètement obsédé par Ace Venture: Pet Detective de Jim Carey. Cela a peut-être aussi quelque chose à voir avec cela.
Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: J'ai étudié les arts du théâtre au Centenary College of Louisiana à Shreveport, en Louisiane.
Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: Auparavant, j'ai travaillé pour le Texas Shakespeare Festival, le Seaside Repertory Theatre et le Merry-Go-Round Playhouse. Quelques-uns de mes rôles passés préférés incluent M. Bungee de Un nouveau cerveau, Le lièvre de Tortue et le lièvreet Detective Fix de Le tour du monde en quatre-vingts jours.
Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer à Warner Legally Blonde? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: Pour me préparer à Warner, je m'entraînerais à perfectionner son look «brûlant» dans le miroir tout en écoutant une liste de lecture de groupes de garçons des années 90. Mon solo «Serious» était à la fois un défi et passionnant. N'étant pas un chanteur de formation, la chanson m'a vraiment aidé à m'étirer et à grandir en tant qu'interprète global.
Q: Vous avez été dans des performances pendant les trois dernières semaines… qu'attendez-vous de chaque performance avec Warner?
R: Je vois le spectacle différemment chaque soir. Chaque performance apporte une nouvelle découverte sur mon personnage et une nouvelle opportunité de remplir chaque instant du spectacle de vie et d'énergie.
Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.
R: Je me souviens continuellement de la formidable opportunité que j'ai de travailler pour Charleston Stage. De l'enseignement de l'art du théâtre aux jeunes esprits avides à la représentation sur la scène historique de Dock Street, ce travail est tout simplement incroyable. Je suis tellement reconnaissant d'être un acteur résident à Charleston Stage.
De gauche à droite: l'acteur résident professionnel de Charleston Stage Scott Gibbs dans le rôle de Warner Huntington III et l'acteur invité Vanessa Moyen dans le rôle d'Elle Woods dans «Legally Blonde the Musical».
De gauche à droite: l'acteur résident professionnel de Charleston Stage Scott Gibbs dans le rôle de Warner Huntington III et l'acteur invité Vanessa Moyen dans le rôle d'Elle Woods dans «Legally Blonde the Musical».
Lauren Monteleone, actrice résidente professionnelle de Charleston Stage
Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi dans la banlieue de Hamilton, New Jersey. Aussi loin que je me souvienne, j'ai suivi tous les types de cours de danse. Il y avait un point, cependant, j'ai décidé que je voulais être gymnaste professionnelle à 6 ans, alors j'ai arrêté de danser. Deux semaines plus tard, j'étais de retour en classe de danse. Je ne pouvais pas rester à l'écart.
Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: J'ai étudié le théâtre musical au Shenandoah Conservatory à Winchester, en Virginie.
Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: J'ai travaillé au Shenandoah Summer Music Theatre deux étés consécutifs. Certains de mes rôles préférés incluent Val dans A Chorus Line, Audrey dans Little Shop of Horrors, Bambi dans Rideaux et Bird Girl dans Seussique.
Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer Serena dans Legally Blonde? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: Je n'ai jamais été dans une sororité à l'université, alors j'ai décidé d'appeler un ami de chez moi qui est actuellement dans une sororité. Elle a décrit à quel point il est important d'être dans une sororité et à quel point ils sont excités par les événements (tels que les fiançailles, les anniversaires, les fêtes). Ma colocataire (Arielle - qui joue Margot) et moi avons décidé de parler comme des sororité pendant une semaine. Nous nous sommes également assis dans un petit café du mont. Agréable de lire le script encore et encore. J'étais vraiment excité à l'idée de jouer une pom-pom girl et de découvrir leur «esprit» depuis que j'étais un geek de groupe au lycée (ce qui était génial). Je pense que mon plus grand défi avec ce spectacle a été de garder mon énergie tout au long. Serena, Margot et Pilar ont le défi de diriger le «Chœur grec» et de s'assurer qu'Elle pense toujours POSITIF!
Q: Vous avez été dans des performances pendant les trois dernières semaines… qu'attendez-vous avec impatience de chaque performance avec Serena?
R: J'ai hâte de travailler avec toutes les filles (Greek Chorus) et le public qui apprécie vraiment notre performance de «Legally Blonde».
Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.
R: Je n'ai que des choses positives à dire sur la Charleston Stage Company. Je n'ai jamais travaillé avec une entreprise aussi passionnée par ce qu'elle fait. Ils veulent vraiment que nous excellions dans les performances et que nous enseignions à tous les enfants. La partie la plus excitante est de se produire au Dock Street Theatre, mais la partie la plus enrichissante est d'enseigner aux enfants!
En vedette Left Holding Bruiser: l'acteur résident professionnel de Charleston Stage Lauren Monteleone dans le rôle de Serena dans "Legally Blonde the Musical".
Harrison Grant, acteur résident professionnel de scène de Charleston
Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai passé la majeure partie de mon enfance à TItusville, en Floride, et la plupart des activités auxquelles j'ai participé étaient des sports. Au collège, j'ai rejoint le groupe, mais je ne me suis pas vraiment lancé dans le théâtre avant ma première année de lycée. J'ai toujours été intéressé (j'ai été fasciné par la télévision) mais je n'ai rien poursuivi jusqu'à plus tard à l'école.
Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: Je suis allé à l'Université de Floride centrale et j'en suis juste diplômé avec un BFA en théâtre.
Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: J'ai fait du théâtre communautaire dans ma ville natale de Titusville, et j'ai également participé au Playfest! au théâtre Orlando Shakespeare. Plus récemment, j'ai travaillé comme danseuse à The Lost Colony à Manteo, en Caroline du Nord. Certains de mes rôles passés préférés ont été Benny dans Location et Kenickie dans Graisse, mais mon préféré jusqu'à présent a été de jouer Antonio dans fête des Rois.
Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer Kyle (le gars d'UPS) et vos autres personnages Legally Blonde? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: La première chose que j'ai faite a été de revoir le film pour que je puisse comprendre l'histoire de base. A part ça, je viens de passer beaucoup de temps de qualité avec la musique et la bande son. Le plus grand défi auquel j'ai été confronté était tous les différents types de danse que j'ai dû apprendre. Je n'avais jamais travaillé avec des cordes à sauter auparavant, encore moins fait une Riverdance! Tout cela mis à part, j'étais vraiment excité d'essayer beaucoup de nouvelles choses et je m'éclate avec Kyle tous les soirs.
Q: Vous faites des performances depuis trois semaines… qu'attendez-vous de chaque performance avec Kyle?
R: J'ai vraiment hâte de voir le public découvrir Kyle pour la première fois. Il sort pratiquement de nulle part, mais je pense qu'il apporte un nouvel élément intéressant à Paulette.
Q: Veuillez partager avec nous vos pensées et votre expérience jusqu'à présent en tant qu'acteur résident avec Charleston Stage.
R: Je m'amuse à travailler pour Charleston Stage. J'arrive à faire quelque chose qui implique d'agir à peu près tous les jours, ce qui est bien plus que ce que je pensais que je ferais juste après mes études. Enseigner est une nouvelle expérience pour moi, mais je l'apprécie jusqu'à présent. C'est agréable de savoir que ces enfants acquièrent une certaine expérience du théâtre ou des arts à un jeune âge, et je suis heureux d'avoir la chance d'en faire partie.
À droite: l'acteur résident professionnel de Charleston Stage, Harrison Grant, dans le rôle de Grandmaster Chad dans "Legally Blonde the Musical".
Beth Jones, avec Vivienne Kensington dans "Legally Blonde the Musical"
Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi à Canton, Ohio. Je suis allé dans une école des arts à partir de la 4e année, donc j'ai toujours su que c'était la voie que je voulais emprunter.
Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: J'ai commencé à la Capital University puis j'ai déménagé dans l'État de Kent, tous deux dans l'Ohio.
Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: La majeure partie de ma carrière professionnelle s'est déroulée à Orlando, en Floride. Dont 7 ans de travail pour le Walt Disney World Resort. Je dois dire que jouer aux côtés de Mickey et Minnie était assez incroyable.
Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle de Vivienne? Y avait-il des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: J'avais vu le film plusieurs fois et je connaissais bien le personnage. Je n'avais jamais joué ce personnage méchant ou droit auparavant, alors j'étais curieux de savoir si je pouvais apparaître comme tel. Cela m'est venu assez facilement, donc ça a été amusant de jouer l'ennemi de guillerette Elle. Surtout quand Vanessa et moi nous entendons si bien en dehors de la scène.
Q: Vous faites des performances depuis deux semaines… qu'attendez-vous de chaque performance avec Vivienne?
R: Chaque public est différent, donc j'aime voir ce que «ce» public aimera ou rira le plus. Mais jouer avec ce casting fantastique a été un tel régal. J'attends avec impatience toute l'excitation du théâtre en direct. Il n'y a rien d'autre comme ça.
Q: Que faites-vous pendant votre temps libre?
R: Je suis actuellement enceinte de mon mari et de mon premier bébé, donc pour le moment, ma vie consiste en grande partie à se préparer pour notre petit gars. En dehors de cela, j'aime trouver de nouvelles façons d'être créatif, que ce soit avec la photographie ou la mise à jour de mon blog ou de ma chaîne YouTube. Je m'amuse essentiellement à me divertir. (Et tous ceux qui sont dans les parages.)
À droite: Beth Jones dans le rôle de Vivienne Kensington dans «Legally Blonde the Musical».
En vedette à gauche: Nat Jones dans le rôle du professeur Callahan dans «Legally Blonde the Musical».
Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts? Où avez-vous étudié le théâtre?
R: Je suis un produit du grand état du Maine. Il est clair que le sol produit de meilleurs acteurs que les pommes de terre. Je rigole. En quelque sorte. Je n'ai jamais aimé les pommes de terre du Maine. Les homards sont une autre chose.
En dehors des productions scolaires occasionnelles en grandissant, y compris quelques projets vidéo d'université parfaitement insensés, je n'ai pas sérieusement poursuivi le théâtre jusqu'à ce que je me marie et que j'aie des enfants. J'avais toujours voulu être un acteur, cependant, et j'ai découvert très tôt que j'avais un talent distinct pour imiter les gens. On me dit que je fais une imitation impitoyable de Richard Nixon, par exemple, et aussi de l'excentrique et cher «Oncle Jimmy» de mon épouse Chris. Ce qui serait formidable si les gens se souvenaient réellement du premier ou qu'il ne ressemblait pas ou ne ressemblait pas à Frank Langella, et si ce dernier avait déjà atteint la célébrité en dehors des réunions de famille dysfonctionnelles.
À l'exception d'un cours de théâtre ici et là, je n'ai jamais formellement «étudié» le théâtre. Je suis diplômé de l'Université de Colgate (où, d'ailleurs, j'ai rencontré Chris, ma femme depuis maintenant 36 ans) avec un BA en relations sociales, une discipline combinée de sociologie, d'anthropologie et d'archéologie, qui m'a parfaitement préparé à une carrière de toute une vie dans le marketing, la publicité. et conception graphique. Pour revenir au théâtre, cependant, et sans vouloir sonner moi-même, j'ai toujours été assez rapide dans l'adoption et assez intuitif en ce qui concerne l'étude de la scène et le développement du personnage. C'est peut-être quelque chose dans les gènes ou quelque chose dans l'eau, mais jouer est quelque chose qui a toujours été une seconde nature pour moi. Cela dit, j'y travaille extrêmement dur et j'ai eu la grande chance de perfectionner mon art en travaillant avec un grand nombre d'acteurs et de réalisateurs talentueux au fil des ans.
Q: Où avez-vous agi auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: Je suis à Charleston depuis six ans, période pendant laquelle j'ai eu la chance incroyable de travailler avec de nombreux théâtres différents. Mon premier spectacle ici était Arsenic et vieilles dentelles au Footlight Theatre. J'ai pensé que si je voulais accéder à l'écran radar local, ce serait un bon point de départ. Je n'ai pas été choisi sur la base de quoi que ce soit sur mon curriculum vitae, mais plutôt, je suppose, uniquement à cause de mon imitation martiale de Teddy Roosevelt. De là, je suis allé immédiatement au représentant du village, où j'ai joué Shelly Levine dans Glengarry, Gén Ross. Immédiatement après cela, j'ai été choisi comme l'homme-enfant perturbé et dérangeant Michal dans Martin McDonagh's Le Pillowman au Pure Theatre. Capturer ces deux rôles si tôt à mon arrivée à Charleston était, en un mot, une précipitation. Les deux rôles ont nécessité beaucoup de recherche et de déconstruction du personnage, et en tant que tel, le processus était émotionnellement épuisant, mais extrêmement gratifiant à la fin.
D'autres rôles que j'ai particulièrement appréciés et dont j'ai grandi en tant qu'acteur sont Lloyd Dallas dans Bruits Off, que j'ai joué avec le Montgomery Theatre Project en Pennsylvanie, âgé de Tom Garrison Je n'ai jamais chanté pour mon père. Ce dernier (également mis en scène en Pennsylvanie par un brillant ami réalisateur, Hal Holzer) a été mon premier rôle à jouer un homme bien plus âgé que moi. Une grande partie de la caractérisation que j'ai tirée de mon propre père qui est décédé un mois après avoir obtenu mon diplôme universitaire. Mon père était un homme très intelligent, brillant et charmant (il a été admis à Harvard à 16 ans), mais comme Tom Garrison, il n'était pas toujours très à l'aise avec les exigences émotionnelles de la paternité, probablement en grande partie du fait qu'il ne l'a jamais fait. connaissait son propre père et n'avait donc pas les compétences requises. J'ai beaucoup appris sur mon père et sur moi-même pendant le déroulement de cette pièce, et j'aime penser à cette production comme un témoignage de son «humanité».
Localement, d'autres spectacles dont je suis extrêmement fier sont L'éducation de Rita, que j'ai joué avec Sheri Grace Midtown Productions il y a un an, et la deuxième étape de la production de Footlight Le déversoir, écrit par Conor McPherson. Tous deux ont été dirigés par mon amie extraordinairement talentueuse et effacée, Jo Ellen Aspinwall. Et, bien sûr, je m'en voudrais de ne pas mentionner trois fois en quatre ans le rôle emblématique de The Old Man (alias le père de Ralphies) dans la production de Village Rep de Une histoire de Noël.
Il y a quelques années, après m'être juré il y a longtemps en privé de ne plus jamais participer à une comédie musicale, j'ai accepté le rôle de Danny / Zeus dans la production de Village Rep. Xanadu. J'avais franchement oublié à quel point c'est excitant de faire entendre une chanson sur scène, et de le faire de manière plus ou moins convaincante. Des gens sont venus me voir après le spectacle en me disant: «Je savais que tu pouvais jouer, mais je ne savais pas que tu pouvais chanter aussi.» Ma réponse habituelle était: «Je ne savais pas vraiment que je pouvais non plus.» En tout cas, ma modeste renaissance en tant que chanteur et danseur (enfin, la partie «danse» est discutable) m'a conduit à auditionner et à accepter le rôle d'Ebenezer Scrooge dans la production de Charleston Stage de A Christmas Carol cette dernière saison. Je ne pense pas avoir jamais travaillé aussi dur que dans ce spectacle (dans une poutre volante de 30 livres, rien de moins) ou profiter autant des fruits de mon travail. De plus, j'ai finalement pu me produire dans le vénérable Dock Street Theatre. Au printemps dernier, j'ai eu la chance d'être choisi comme le sorcier éponyme de The Wiz et a donc été joyeusement réuni avec mes bourgeons de Charleston Stage une fois de plus; et je suis maintenant passé de cette performance à mon rôle actuel de Callahan lubrique dans Legally Blonde.
Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle du professeur Callahan? Y a-t-il eu des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: Ma motivation principale dans toute comédie musicale, d'abord et avant tout, n'est pas de se tromper. J'aimerais pouvoir dire que je réussis toujours à atteindre cet objectif, mais ce serait malhonnête. Je pense que c'est le plus grand défi de toute comédie musicale: c'est bien plus que «simplement jouer»; cela prend énormément de temps, même pour un rôle comme le mien, qui, heureusement, n'implique pas de vraie danse. Tout est chronométré, chronométré, chronométré, et il est si facile de «faire dérailler le train» si vous ne restez pas dans l'instant et hors de votre tête. Quant à ce qui m'excitait chez Callahan, c'est que son personnage, bien que son personnage soit le type d'avocat stéréotypé insupportable, offre une telle opportunité de s'amuser si délicieusement. «Du sang dans l'eau» est la blague consommée de l'avocat. Plus de quelques-uns de mes amis d'université sont devenus avocats, et chacun d'entre eux ferait un sourire ironique à Callahan, car ils ont tous rencontré des gars comme lui. (Attention: notez que je n'ai aucunement dit que mes amis avocats se sont avérés être comme lui.) D'un autre côté, aussi méprisable soit-il, j'essaie de le rendre crédible: il est fier de ce qu'il fait. et il ne fait aucun prisonnier. Et bien qu'il puisse, en fin de compte, vouloir profiter indûment d'Elle Woods, je pense qu'il est inhabituellement impressionné par ce qu'il appelle ses «instincts». En bref, le défi avec Callahan, comme Scrooge, est de ne pas le jouer comme une caricature unidimensionnelle.
Q: Vous avez été dans des performances pendant les deux dernières semaines… qu'attendez-vous avec impatience de chaque performance de Callahan?
R: Je pense qu'il s'agit de trouver une autre nuance ou un autre niveau à intégrer dans le personnage de Callahan, et de continuer à adoucir ma performance vocale. Surtout, se geler avec mes camarades de casting et s'amuser. C'est un spectacle d'ensemble formidable, et je ne cesse de m'étonner du nombre de parties imbriquées. Grâce à Marybeth, Cara, Sam et Chet, c'est une machine extraordinairement bien huilée, et les rires du public et les applaudissements tonitruants soir après nuit ne font que le confirmer.
Q: Que faites-vous pendant votre temps libre?
R: Quel temps libre? Quand je ne travaille pas ou que je ne joue pas, j'aime jouer au tennis. Je ne suis pas très bon, mais j'essaye de m'améliorer. Ma femme est un joueur phénoménal. Je la joue de temps en temps, et si je garde mon sang-froid (c'est-à-dire, ne lance pas ma raquette et jure comme un marin), je peux parfois lui prendre deux ou trois matchs par set. Le problème, c'est que le théâtre et le travail me laissent parfois très peu de temps pour travailler sur mon jeu en dehors de l'été. Mon objectif à l'avenir est de ne pas sacrifier les gains que j'ai réalisés et de jouer et de m'entraîner régulièrement. C'est un bon entraînement si rien d'autre.
J'aime peindre (l'aquarelle est mon médium de prédilection), mais j'ai honte de dire que je n'en ai pas fait beaucoup ces derniers temps. J'aime aussi faire du vélo sur les routes secondaires où je vis et faire du kayak sur ma crique et le Wando à proximité. Je peux passer des journées entières étendu sur une plage à lire un livre. Heureusement, je vis à quelques minutes de certaines des plus belles plages du sud-est. J'ai récemment acheté un clavier et j'espère surmonter mes insuffisances musicales et m'apprendre à jouer quelque chose au-delà de «Ode à la joie». Peut-être que Sam me donnera des leçons.
J'aime aussi voyager et Chris et moi sommes enfin arrivés à ce stade de notre vie où nous pouvons prendre le temps (ou plutôt prendre le temps) de le faire. Nous sommes allés en Afrique du Sud en janvier dernier et avons vécu une expérience absolument fabuleuse. À tel point que nous aimerions revenir plusieurs fois en arrière pour voir ce que nous avons manqué la première fois. En janvier prochain, notre envie de voyager sera encore plus satisfaite lorsque nous partirons pour un voyage de trois semaines avec des amis en Nouvelle-Zélande. Inutile de dire que nous sommes totalement excités!
Centre en vedette: Nat Jones dans le rôle du professeur Callahan dans «Legally Blonde the Musical».
Q: Où avez-vous grandi? Y a-t-il eu des activités que vous avez faites lorsque vous étiez enfant qui ont conduit à votre passion pour le théâtre et les arts?
R: J'ai grandi partout dans le sud, mon père est pasteur, donc nous nous sommes beaucoup déplacés. Depuis mon plus jeune âge, je chantais dans les chœurs d'église et quand je serais un peu plus âgé, j'auditionnais pour les comédies musicales de chaque école. C'est là que cette folle obsession du théâtre a commencé.
Q: Où avez-vous étudié le théâtre?
R: Je suis actuellement au College of Charleston et j'étudie la représentation théâtrale et la conception scénique.
Q: Où avez-vous travaillé auparavant? Quels sont vos rôles préférés?
R: J'ai travaillé au College of Charleston et au Charleston Actor's Studio avec Sheri Grace Productions.
Mon rôle préféré absolu que j'ai joué est celui de May Dernier train pour Nibroc par Arlene Hutton. Elle était tellement stimulante pour moi parce que c'était un personnage si proche en âge et en arrière-plan. Cela m'a forcé à trouver une personne différente en moi pour jouer quelqu'un qui a grandi de la même manière que moi.
Q: Comment vous êtes-vous préparé à jouer le rôle de Pilar? Y avait-il des défis ou des choses qui vous enthousiasmaient pour affronter ce personnage?
R: Se préparer à un rôle est toujours une expérience. Pour ce rôle en particulier, j'ai dû faire un peu de travail d'histoire de fond. Je devais comprendre toutes les relations que j'avais avec toutes les filles de Delta Nu, en particulier Elle. Tout le monde dans ce casting est tellement phénoménal et amical que les amitiés réelles qui sont à la base du personnage sont venues naturellement.
J'étais un peu nerveux quand on m'a proposé le rôle car c'est le personnage le plus moderne que j'ai jamais eu l'occasion de jouer. De plus, Pilar est super impertinent. (Sassy est le dernier mot que quiconque utiliserait pour me décrire.) J'étais donc très excité d'essayer des choses qui avaient un peu plus d'éclat que je ne pourrais réussir dans la vie quotidienne.
Q: Vous avez été dans des performances pendant les deux dernières semaines… qu'attendez-vous avec impatience de chaque performance avec Pilar?
R: J'adore toujours la scène de la salle d'audience dans le deuxième acte. C'est mon préféré parce que Lauren, Arielle et moi pouvons jouer avec nos personnages pendant le procès. Nous claquons, dansons ou essayons d'attirer l'attention de Paulette de la manière la plus folle possible. Cela nous laisse un peu de temps pour montrer notre vivacité par rapport aux étudiants en droit composés. Il offre une dynamique vraiment soignée à l'environnement. Je pense que nous plongeons tous les trois la tête la première dans nos personnages et apprécions vraiment de regarder Elle, jouée par Vanessa, gagner l'affaire. C'est toujours excitant de jouer avec ces filles.
Q: Que faites-vous pendant votre temps libre?
R: Le temps libre, c'est un concept étranger pour moi. J'ai tendance à profiter de toutes les opportunités que je peux, alors je reste assez occupé. Mais quand j'ai un peu de temps, j'emmène mon chien, Frère, courir. Certains dimanches où je n'ai pas de spectacle, certains de mes amis proches et moi cuisinons tous beaucoup de nourriture et organisons des dîners «en famille». J'ai hâte à ces jours parce que c'est là que nous nous détendons tous, rions et apprécions la compagnie de chacun. Que je cours entre les réunions et les répétitions ou que je conçois un spectacle, je suis toujours excité pour ce qui va arriver!
Front Center: Celeste Margot Riddle dans le rôle de Pilar dans "Legally Blonde the Musical".
Avant droit: Celeste Margot Riddle dans le rôle de Pilar dans "Legally Blonde the Musical".
