Mois: Novembre 2023

Nous avons récemment eu le plaisir d'interviewer Sam Henderson, notre directeur musical et directeur de UN CHANT DE NOEL. Lisez la suite ci-dessous pour découvrir un aperçu de son processus créatif tout en réalisant ce classique des fêtes !

1) Qu'est-ce qui vous a attiré vers A CHRISTMAS CAROL en tant que projet, et comment vous connectez-vous aux thèmes de l'histoire à un niveau personnel ou créatif ?

Un CHANT DE NOËL est l’une de mes histoires préférées depuis que mon professeur de CEXNUMX, Mme Eisenhower, nous l’a lu à haute voix avant les vacances. J'ai été captivé par la magie et l'imagerie de la pièce dès le début.

2) La musique joue un rôle crucial en donnant le ton à une production. Pouvez-vous partager les inspirations musicales qui ont guidé votre composition pour A CHRISTMAS CAROL, et comment vous avez abordé leur intégration dans le récit ?

Donner une touche moderne à la musique était certainement un défi. Il était important pour moi que nous gardions l’instrumentation adaptée à la période ; en utilisant uniquement des instruments qui auraient existé/été populaires à l'époque de Dickens (la plupart du temps de toute façon !). J’ai ensuite dû trouver comment utiliser ces instruments d’une manière plus moderne et plus amusante. Des artistes comme Mumford and Sons et Lindsey Stirling et des comédies musicales comme « Once » sont tous entrés en jeu dans la recherche d’inspiration pour cette nouvelle version de ces morceaux. Je voulais aussi un certain contraste avec la réalité de l’époque. Ainsi, par exemple, lorsque nous sommes dans la maison de Fred et que les invités se mettent à chanter pour le divertissement de la soirée, la version que j'ai faite de « I Saw Three Ships » est très proche de l'époque et n'essaie pas d'être quelque chose de classique. pas.

3) Collaborer avec différents esprits créatifs est essentiel. Comment avez-vous travaillé avec le chorégraphe et les autres membres de l’équipe de production pour assurer une expérience cohérente et immersive pour le public ?

Créer cette nouvelle version de A CHRISTMAS CAROL aux côtés du dramaturge Julian Wiles et de la chorégraphe K'nique Eichelberger a été très amusant. Nous avons pu être tous ensemble dans la pièce, essayer des choses et déterminer ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas. Nous pourrions ensuite apporter les ajustements nécessaires à la musique, à la chorégraphie ou au scénario pour que tous ces éléments fonctionnent ensemble pour raconter l'histoire de la meilleure façon possible.

4) En réalisant A CHRISTMAS CAROL, avez-vous des scènes ou des moments préférés qui vous ont marqué ?

Il y a deux scènes que j'aime beaucoup. Le premier est dans « le passé » quand on voit le moment où la relation de Scrooge avec Belle a pris fin. C'est un regard critique sur l'une des raisons pour lesquelles il est devenu ce qu'il est aujourd'hui et il a de très belles écrits. L'autre est dans « le présent » lorsque Scrooge rend visite aux Cratchits la veille de Noël. Nos Cratchits de cette année ont une telle chaleur et une telle joie que vous vous retrouvez vraiment absorbé par cette scène et avez envie de faire partie de la famille !

5) Qu'espérez-vous que le public retienne de votre production de A CHRISTMAS CAROL ?

J'espère que le public pourra voir que les gens sont capables d'aller au-delà des traumatismes et des tragédies de leur passé, et qu'il n'est jamais trop tard pour réorganiser leur façon de penser et corriger les erreurs du passé. Et parfois, c'est la joie qui nous entoure à cette période de l'année qui peut déclencher ce petit changement.

Achetez vos billets pour voir A CHRISTMAS CAROL, du 1er au 22 décembre, à CharlestonStage.com.

Sam Henderson est le directeur musical résident de Charleston Stage et le directeur de l'éducation musicale. Il est titulaire d'un baccalauréat en éducation musicale en musique instrumentale/interprétation de trompette de l'université Baylor de Waco, au Texas, ainsi que d'une maîtrise en direction musicale de théâtre musical/d'opéra de l'université d'État de l'Arizona. Sam a plus de 20 ans d'expérience dans l'enseignement professionnel de la musique et travaille comme directeur musical et chef d'orchestre de théâtre depuis 2005. Professionnellement, Sam a travaillé pour la Phoenix Theatre Company, Childsplay, le Broadway Palm West Dinner Theatre, l'Arizona Broadway Theatre et le Lyric Opera. Theatre et Copperstar Repertory Company avant de venir sur la scène de Charleston.

Nous avons eu le plaisir de rencontrer Aline Toloto, l'esprit brillant derrière la conception de nos accessoires pour CLUE : ON STAGE. Une fois de plus, elle a apporté ses compétences exceptionnelles au Dock Street Theatre, et nous vous invitons à découvrir les coulisses de son processus créatif dans la fabrication des accessoires de cette production bruyante.

1) CLUE : ON STAGE présente une variété d'accessoires emblématiques, tels que des armes, des passages secrets et des objets avec lesquels les personnages interagissent. Comment avez-vous prévu de concevoir et de vous procurer ces accessoires pour vous assurer qu’ils sont à la fois fonctionnels et visuellement attrayants ?

Concevoir un accessoire, comme tout autre objet, est toujours une combinaison de beauté et de fonctionnalité. Même si le monde des accessoires de théâtre n’est pas aussi vaste que celui du cinéma, il s’est développé au cours des dernières décennies. Il existe d'excellents livres rédigés par des experts comme Eric Hart (l'un de mes préférés) qui fournissent des conseils sur la création de divers projets. Dans la mesure du possible, j'utilise de telles références. Le véritable défi se pose lorsque vous devez créer des accessoires uniques pour lesquels il n’existe pas beaucoup de références à la recherche. Dans ces cas-là, de nombreux essais et erreurs sont impliqués, et la période de répétition devient vitale pour tester les aspects fonctionnels des accessoires. En fin de compte, l’expérience joue un rôle important dans la fabrication d’accessoires. Plus vous créez, meilleur vous devenez avec chaque projet.

2) INDICE : SUR SCÈNE implique souvent une comédie physique et des échanges rapides d'accessoires. Comment avez-vous créé des accessoires capables de résister aux exigences du spectacle tout en conservant leur authenticité et leur humour ?

J'adore créer des accessoires pour les comédies car ils permettent plus de créativité. Vous pouvez être plus audacieux avec les couleurs, jouer avec les échelles et adopter le bizarre. Par exemple, avoir une clé surdimensionnée peut sembler déplacé dans un drame historique, mais dans CLUE : ON STAGE, cela ne fait qu'ajouter à l'humour. De plus, dans les comédies, si un accessoire se brise, il est beaucoup plus facile de le jouer dans le cadre de l'acte. Il est important de se rappeler qu’un accessoire n’est qu’un objet ; son authenticité et sa vitalité dépendent en grande partie de la manière dont les acteurs et le réalisateur l'utilisent. Mon rôle est de m'assurer qu'ils disposent d'un objet bien conçu avec lequel travailler.

Regardez la bande-annonce du spectacle CLUE : ON STAGE ci-dessous !

3) La collaboration avec le reste de l’équipe de production est cruciale au théâtre. Comment avez-vous travaillé avec le metteur en scène, le scénographe, le costumier et l’éclairagiste pour garantir que les accessoires s’intègrent parfaitement dans la vision globale de la production ?

Ce spectacle est comme une grande toile, peinte par de nombreux artistes, et les accessoires sont un élément qui peut ajouter de la profondeur, du contraste ou servir de point focal si tel est l'objectif. En tant que superviseur des propriétés, je participe à toutes les réunions de conception pour comprendre le concept de conception et m'assurer que les accessoires font partie intégrante du monde de la production. Il y a beaucoup de communication entre les différents magasins, notamment en partageant des échantillons de couleurs et de tissus et en effectuant des tests d'éclairage pour s'assurer que tout le monde est aligné. Dès le début du processus, l’équipe créative a décidé de s’inspirer du jeu de société CLUE pour le design. Sur la base de ce choix, j'ai proposé de fabriquer toutes les armes en or, une décision de conception théâtrale qui non seulement faisait ressortir les armes, mais créait également un contraste saisissant avec les costumes et le décor.

4) Quelles recherches et préparation entreprenez-vous généralement lorsque vous concevez et recherchez des accessoires pour une production comme CLUE : ON STAGE ? Comment vous êtes-vous assuré que les accessoires sont historiquement précis et adaptés à la période et aux personnages ?

C'est une partie essentielle de mon processus de recherche sur la période historique avant de commencer à travailler sur les accessoires. Étant donné que la pièce se déroule dans les années 1950, il est relativement facile de trouver des images historiques précises d'objets, contrairement à une pièce qui se déroule dans les années 1800. Cependant, une précision stricte n’est pas toujours une exigence. Parfois, j’utilise une photo historique comme source d’inspiration pour créer quelque chose de similaire. Le public a tendance à associer la silhouette de l’objet à quelque chose de « vintage », du passé, et la plupart du temps, cela suffit. En tant qu'artiste de théâtre, il est important de reconnaître que les détails rapprochés ne sont pas aussi cruciaux puisque le public est généralement assis à distance.  

5) En tant que concepteur d'accessoires, comment vous assurez-vous que les accessoires peuvent être utilisés en toute sécurité par les acteurs pendant les représentations, en particulier lorsqu'ils impliquent une comédie physique ou des changements rapides ?

Certaines consignes de sécurité font partie intégrante de notre protocole, comme s'assurer que les couteaux sont émoussés, que les armes à feu sont des répliques qui ne tirent pas et éviter autant que possible l'utilisation de verre sur scène. Le choix des matériaux est également crucial pour créer des accessoires sûrs. Par exemple, opter pour des matériaux souples comme la mousse ou le caoutchouc pour les couteaux et les épées peut améliorer considérablement la sécurité lors des représentations.

6) Enfin, qu'est-ce qui vous passionne le plus dans le fait que notre public découvre CLUE : ON STAGE et voit la conception de vos propriétés ?

Ce qui m'enthousiasme le plus lorsque notre public découvre CLUE : ON STAGE et voit mes propriétés conçues, c'est l'opportunité de les transporter dans un monde de mystère, de comédie et de nostalgie ! J'espère que nous pourrons avoir beaucoup de rires ! 

Achetez vos billets pour voir CLUE: ON STAGE, du 2 au 5 novembre, à CharlestonStage.com.

Originaire du Brésil, Aline est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts en théâtre et technologie avec spécialisation en conception scénique de l'Université du sud du Mississippi. Forte d'une vaste expérience en tant que accessoiriste, scénographe et décoratrice de décors, les faits saillants de la carrière d'Aline incluent son rôle de superviseure des propriétés pour la 45e saison de Charleston Stage, supervisant huit spectacles captivants, dont La Famille Addams, Un chant de Noël, ainsi que Une fois sur cette île. Elle est ravie de continuer à travailler dans l'entreprise l'année prochaine.