Mois: Septembre 2008

Maintenant que HISTOIRE DE L'OUEST est terminée et les répétitions pour FRANKENSTEIN ont commencé, nous nous préparons également pour notre gala annuel de cravate noire. 2 octobre 400 fidèles partisans de Charleston Stage profiteront d'une soirée gastronomique avec un dîner préparé par plusieurs des meilleurs chefs de Charleston. Il y aura une vente aux enchères en direct avec des voyages incroyables et des articles uniques (consultez notre site Web pour un aperçu et même obtenez votre enchère tôt). Le thème de la soirée est «Une nuit sur le tapis rouge» et nos acteurs résidents interpréteront des chansons et des danses de vos comédies musicales préférées qui ont atteint le grand écran. Notre troupe de spectacle de lycée, Broadway Express, a passé un samedi à apprendre la purée de pommes de terre, le singe, le poney et la torsion afin qu'ils puissent se joindre à un numéro du succès de Broadway, LAQUE POUR LES CHEVEUX. Nous présenterons également des membres de notre troupe de collège, KidStage, et certains des acteurs de notre émission d'été, DISNEY'S HIGH SCHOOL MUSICAL. Il y aura plus de 40 étudiants qui se produiront et ce n'est qu'environ un tiers des étudiants avec qui nous travaillons chaque semaine. Venez profiter du spectacle et passer une excellente soirée!

 

(Les acteurs résidents de Charleston Stage et nos troupes se réunissent pour préparer leur spectacle de gala) 

Danser et jouer le rôle d'Anita est un de mes rêves depuis que je suis aux genoux d'une ballerine. J'ai la bande originale de West Side Story quand j'étais au collège et que je chantais "America" ​​et "A Boy Like That" sous la douche à pleins poumons (mes parents peuvent témoigner).  L'énergie, l'intelligence et le courage d'Anita m'ont attiré vers elle et ont fait d'Anita un rôle de rêve pour moi. je effectué Ouest Histoire parallèle pour la première fois au lycée en tant que jet girl. Je regardais les numéros d'Anita de l'extérieur de la scène tous les soirs et j'étais émerveillée par la danse et le feu qu'elle apportait sur scène. Étant donné que je suis extrêmement caucasien, je n'ai jamais rêvé que j'aurais le privilège de jeux et sport la partie.

Puis la Charleston Stage Company est entrée dans ma vie et a réalisé ce rêve. L'ensemble du processus de création de ce spectacle a été magique. Des premières répétitions de danse, au raffinage et à la répétition du travail de scène, pour enfin pouvoir partager le spectacle avec un public. La magie s'est vraiment produite sur cette scène. Je parle au nom de tous les acteurs résidents quand je dis que nous devions nous pincer de temps en temps parce que nous pensions que faire ce spectacle était trop beau pour être vrai.

Je dirai que ce n'était pas seulement des sourires et des rires. Je danse depuis l'âge de 5 ans et jamais au cours de mes années de cours de ballet et de comédies musicales de danse je n'ai été aussi endolori que je l'étais pour le Ouest Processus de répétition parallèle. Je suis devenu l'un des fidèles clients de CVS, achetant régulièrement du sel d'Epson et du froid glacial.  Je dois dire aussi que jamais de ma vie je ne me suis senti plus vivant et travaillé aussi dur danser sur scène. Acteur résident Michael Laris, (Bernardo) était un partenaire de danse fantastique. Certains des ascenseurs pourraient être un peu effrayants si le bon partenaire n'est pas là à t'attraper. Il était toujours là et rendait la «Danse au Gym» passionnante tous les soirs.

Travaille également avec Kevin P. Hill, notre chorégraphe, était un régal. Il nous a enseigné une chorégraphie originale avec sa propre vision et nous a toujours mis au défi. Je me sens comme un meilleur danseur et interprète grâce à son expertise et à l'opportunité de faire ce spectacle.  

En Conclusion:, c'était un spectacle vraiment magique et mémorable et cela me manquera énormément. 

 

(Au centre: l'actrice résidente Sarah Claire Smith dans le rôle d'Anita chante «America»)

 

(Au centre: les acteurs résidents Michael Lasris et Sarah Claire Smith dans le rôle de Bernardo et Anita) 

À l'université, lorsqu'on m'a demandé de me décrire comme un acteur, j'ai répondu par «grand», «farfelu» et «maladroit». Mon professeur m'a dit, après avoir lu mes réponses, que je me considérais clairement comme un acteur «physique», car toutes mes réponses étaient des traits physiques (par opposition à des traits émotionnels, comme «maussade» ou «nostalgique»). C'est une vraie déclaration. Je suis un acteur physique. J'ai tendance à développer mes personnages de l'extérieur vers l'intérieur, en commençant par mes positions corporelles et en passant au développement émotionnel. Alors, quand j'ai découvert mes deux premiers rôles de la saison, Bernardo dans West Side Story et la créature dans Frankenstein, Je savais que j'avais un défi: je devais passer d'un portoricain suave à une «expérience scientifique qui a mal tourné». Je ne peux pas vous dire à quel point cela m'a fait savoir que je suis capable de jouer des rôles consécutifs qui montrent deux êtres physiques complètement différents. 

 

Avec Bernardo, j'ai eu le défi de faire en sorte que l'adaptation stylistique de Kevin P. Hill de la chorégraphie athlétique de Jerome Robbins semble naturelle et PAS dance-y. Et, avec ma vaste expérience de la danse, cela s'est avéré être un défi. Cependant, après avoir exploité la saveur latine de la musique et travaillé avec l'actrice résidente Sarah Claire Smith (Anita), qui a également une vaste expérience de la danse, j'ai pu développer le personnage que je recherchais: une portoricaine sexy qui savait danser. eh bien, mais dirigez toujours un gang de brute.

 

Pour ce qui est de Frankenstein… Nous verrons comment fonctionne le processus! J'ai déjà commencé des recherches sur les modèles de mouvement enfantins et, espérons-le, avec l'aide de Julian Wiles (notre réalisateur / dramaturge) et du reste de la distribution, je trouverai une physicalisation pour The Creature qui me portera sur le personnage. voyage tout au long de la pièce. Ringard? Un peu. Mais qu'attendriez-vous d'autre d'un acteur physique «farfelu»?

 

 

(Au centre: l'acteur résident Michael Lasris dans le rôle de «Bernardo» combat l'acteur résident Brian Zane dans le rôle de «Riff») 

 

(Au centre: l'acteur résident Michael Lasris comme «Bernardo» danse avec l'acteur résident Sarah Claire Smith comme «Anita») 

 

 

(L'acteur résident Michael Lasris dans le rôle de "The Creature" dans la production à venir de Charleston Stage de Frankenstein) 

 

 

West Side Story a beaucoup en commun avec les cérémonies d'ouverture des Jeux Olympiques de cette année à Pékin.  En regardant la performance, après une partie de mouvement particulièrement impressionnante où une série d'une centaine de boîtes racontait une belle histoire, les annonceurs ont expliqué que tout le mouvement délicat des boîtes était fait à la main ou avec de la main-d'œuvre.  Je me souviens m'être assis là avant d'entendre son explication et d'essayer de savoir s'ils avaient utilisé des ordinateurs ou peut-être des ascenseurs hydrauliques pour obtenir un mouvement précis.  Ce qu'ils ont utilisé, c'est le pouvoir des gens et beaucoup de pratique pour bien faire les choses et c'est exactement les mêmes ressources que nous utilisons pour avoir des transitions belles et rapides d'une scène à l'autre dans notre production de West Side Story.  Pendant les 2 actes de la pièce, nous visitons dix endroits différents, de l'intérieur de la pharmacie du quartier à la danse décorée du gymnase. 

Nous n'avons pas autant de personnes dans notre équipe dans les coulisses qu'ils avaient déplacé ces boîtes dans le nid d'oiseaux, mais notre équipe a passé de nombreuses heures à s'entraîner et à affiner ses mouvements pour pouvoir effectuer les merveilleuses transitions d'un endroit à l'autre. en aussi peu que 10 secondes.   Notre équipe est composée d'élèves du secondaire qui ont été formés dans notre programme d'apprentissage TheatreWings.  Mark Davis est un nouvel apprenti TheatreWings, mais il fait un excellent travail en tant qu'assistant de production en arrivant au théâtre 90 minutes avant le début du spectacle afin de pouvoir vérifier chaque accessoire et pièce de décor pour s'assurer qu'il est au bon endroit et prêt pour la production. Mark joue également «A-rab» dans le spectacle.  Une autre paire de nouveaux étudiants au programme, Madison Beane et Savannah Ferguson, peut être trouvée chaque jour balayant toutes les plates-formes sur scène et en dehors pour la garder propre et propre pour les chiffres de production très physiques.  Everett Pompeii rejoint l'équipe en vérifiant chaque accessoire et en remplaçant tout élément cassé ou manquant nécessaire pour le spectacle.  Jake Pensmith apprend de nouvelles compétences dans cette émission en tant qu'assistant sonore où il doit préparer et tester chaque microphone chaque nuit et les préparer pour les acteurs.  Hayley Daderko complète les élèves du secondaire qui travaillent sur West Side Story en tant que commode où elle assiste les acteurs dans ces changements de costumes très rapides.  Avec quelques membres d'équipage adultes aidant également, ces enfants sont responsables de s'assurer que le spectacle se déroule bien et de manière cohérente.    Et tout comme les cérémonies olympiques, ils vous laissent vous demander «Comment ont-ils fait cela?»

 

(West Side Story Équipage) 

La fosse d'orchestre, c'est-à-dire. C'est toujours une aventure. Et un tourbillon d'activité. Outre la section rythmique de base, (Larry Crosswell, piano, John Kennedy, basse, David Patterson, batterie), nous avons un éventail de cuivres (Chuck Dalton, Steve Berry, trompettes, Phill King, trombone, Brian Reed, cor français) et les bois (Mark Sterbank, Jon Phillips, Kathy Ardrey). Les bois tirent un triple et un quadruple devoir, chacun jouant trois ou quatre instruments par pièce - flûte, clarinette, clarinette basse, saxophones, hautbois (pas en même temps, même si je ne dirais pas que cela les a dépassés). , deux joueurs (Tim Clemons, Michael Hargrove) aux timbales, xylophone, vibraphone, bongos, castagnettes, maracas, tom toms, cymbales et triangle. Ils se déplacent si vite à chaque représentation que je les aperçois rarement. Donc, en me comptant (aux claviers et à la direction), nous avons 12 hommes et une dame «dans les tranchées». En parlant de cette dame et de ses multiples talents, en plus de ses talents instrumentaux, Kathy Ardrey peut être vue sur scène tous les soirs en tant que chaperon Glad Hand pendant «The Dance at the Gym», et entendue comme la voix chanter «Somewhere». Parlez de vos plus performants! Je suis fier de notre équipe musicale et c'est un plaisir de travailler avec eux. Merci, gang, d'avoir aidé Charleston Stage à «sonner» comme un tube!

(Une vue dans les profondeurs de la fosse d'orchestre au College of Charleston Sottile Theatre)

Avez-vous déjà vu West Side Story? Si c'est le cas, vous vous posez peut-être des questions sur le travail de peinture fantastique sur le plateau. Je ne parle pas seulement de la brique réaliste ou du béton vieilli qui donne l'apparence de la ruelle de la ville. Mais aussi ce qui est superposé à cela. Tout ce fantastique GRAFFITI !!!!! Et laissez-moi vous dire que nous avons eu le meilleur moment pour créer les couches de mots, de symboles, de formes et d'images sur toute la scène et avec de la peinture en aérosol et de la craie.Le travail de peinture a commencé comme la plupart des choses, avec une excellente base créée par artiste scénique invitée, Jessica Hyatt. Elle a passé chaque jour pendant une semaine à peindre les différents éléments qui composaient le terrain de jeu urbain vu sur scène. Après avoir déplacé tout le décor dans le théâtre, il y a eu la première couche de graffitis. Je pense que c'était la couche la plus difficile pour moi, mettre cette première tache sur le beau travail de peinture sur lequel Jessica a passé tant de temps. Mais une fois que la première marque a été faite, il n'y avait pas moyen d'arrêter le gang. Nous avons eu des acteurs, des membres d'équipage, des designers, du personnel, des acteurs résidents, des apprentis de TheatreWings et même notre directeur sur scène qui secouait des bombes de peinture en aérosol comme des maracas et laissait partout marque après marque après marque. Et ce n'était que la première étape. Une fois l'air débarrassé des fumées, nous avons fait appel à des designers, des acteurs et des équipes pour passer en revue les premiers groupes de travail pour créer des graffitis avec le même genre de tension et de rivalité que dans le spectacle. Et oui, c'est vraiment le mur du fond du théâtre Sottile comme toile de fond, et oui, nous avons fait de la peinture en aérosol directement sur le mur du théâtre. Je ne suis pas sûr, mais c'est très probablement un début de scène pour le mur dans une production théâtrale. Enfin, une fois le thème établi, nous avons fait appel à l'expert, un véritable graffeur professionnel. Il a attiré l'art avec lui depuis la rue. C'est un artiste local qui travaille chez Artist and Craftsman sur Calhoun Street nommé Abdul et il est fantastique. Il a fait des recherches sur les logos et les graffitis des années 1950, traduit l'argot en espagnol pour les requins portoricains et a fait un excellent travail de mise en scène. Un merci tout spécial à tous ceux qui ont participé et en ont fait une œuvre d'art merveilleuse et colorée. Et si vous ne l'avez pas encore vu, il ne vous reste plus que 4 spectacles alors ne le manquez pas!

 

(Un regard plus attentif sur l'art du graffiti)

 

(Une plus grande portée de l'ensemble avec l'art du graffiti)

Pour être parfaitement honnête, je n'ai jamais soupçonné Maria West Side Story serait le premier rôle que je jouerais en dehors de l'université. C'est un tel honneur de pouvoir dire cela. Cette expérience m'a beaucoup appris sur les capacités que je ne savais pas avoir, et cela m'a aussi montré ce que signifie faire partie d'une équipe. Les acteurs, l'équipe et les réalisateurs sont non seulement extrêmement talentueux et motivés, mais ils m'inspirent tellement. Chaque soir, je me prépare et je change de costume aussi vite que possible pour me rendre sur le côté de la scène pour regarder mes pairs danser et chanter leur cœur! Tout ce que je peux faire, c'est sourire et penser: «Regardez-les. Ils sont puissants. » Les regarder me donne le feu de sortir et de contribuer exactement à ce que mes compagnons de casting apportent à l'histoire. L'équipage travaille aussi dur que nous! L'histoire ne serait pas complète sans les costumes, la beauté du décor, l'éclairage et les membres de l'équipe pour que les changements de scène se produisent. Et les réalisateurs lient tout ensemble! C'est incroyable de travailler avec un groupe de réalisateurs qui croient en nous et en l'histoire. Nous sommes une équipe. Nous avons eu la chance de raconter une belle histoire ensemble. West Side Story a été écrit pour un type d'énergie spécifique, et chaque personne dans cette production a la chance de donner une part de son cœur au public. Quelle opportunité incroyable! Je ne pourrais pas demander une expérience plus significative.

(L'acteur résident Viveka Chandrasekaran dans le rôle de Maria chante «Je me sens jolie»)

(L'acteur professionnel new-yorkais Aaron Velthouse en tant que Tony et l'acteur résident Viveka Chandrasekaran en tant que Maria chantant «Tonight»)

 

 

Il y a dix ans, j'étais une oie dans la production de Charleston Stage de Charlotte's Web. Je suis tombé amoureux de l'entreprise à l'époque, et tout au long du collège et du lycée, je suis resté impliqué dans l'entreprise. J'ai joué dans plusieurs spectacles et travaillé en équipe pour plus d'une douzaine de productions pendant que j'étais à TheatreWings, notre programme d'apprenti au lycée. Après le lycée, j'ai fréquenté le Siena College à Albany, NY, où je me suis spécialisé en psychologie et j'ai reçu un certificat en théâtre. Pendant mon séjour, j'ai joué et dirigé la scène pour l'école, et l'automne dernier, j'ai fait un stage pour The Unicorn Theatre à Londres, en Angleterre. Au fur et à mesure que la remise des diplômes se rapprochait, je savais que je voulais retourner à Charleston pour travailler pour Charleston Stage. En juillet, j'ai été embauché pour devenir le stagiaire en gestion de Charleston Stage et je me suis réinstallé dans l'entreprise lors de notre production SummerStage de High School Musical. Depuis, je travaille sur West Side Story, et aussi aimer le temps que j'ai pour travailler avec les enfants de TheatreWings. On a vraiment l'impression d'être à nouveau à la maison. Hier soir, j'ai appelé les 167 queues pour l'ouverture de notre spectaculaire West Side Story. Appeler des signaux signifie que je dirige lorsque chaque lumière s'allume, lorsque le paysage entre et sort, ainsi que tous les effets spéciaux. C'est un spectacle compliqué, un signal toutes les quelques secondes, mais la nuit dernière, il s'est déroulé sans accroc - j'ai parcouru un long chemin entre le fait d'être une oie et la mise en scène de cette méga production à grande échelle et je dois tout à Charleston Stage.

Ce soir, le West Side Story compagnie de 53 (30 acteurs, 13 musiciens, 10 membres d'équipage) sont rejoints par un public pour la première fois. Hier soir, c'était la dernière répétition générale où la mise au point finale a eu lieu. Ce soir, le large public qui a acheté des billets comme un fou toute la journée aura droit à l'une des plus grandes comédies musicales de tous les temps. Le score en flèche, le décor gigantesque (attendez de voir le travail de nos graffeurs scéniques) et bien plus de 100 costumes s'ajoutent à une production époustouflante. . . et les débuts de la Professional Resident Acting Company de Charleston Stage - attendez d'entendre leurs voix incroyables, toutes soutenues par notre concert West Side Story orchestre et un ensemble formidable de chanteurs et danseurs et Aaron Velthouse, notre invité «Tony». «Quelque chose arrive»! Quelque chose d'étonnant! 

 

 

As West Side Story approche de la fin de son processus de répétition, l'émergence d'un beau produit final approche rapidement. Cependant, il reste encore beaucoup à faire. Les éléments techniques sont en cours de finalisation, des costumes sont ajoutés et quelques modifications mineures du blocage sont en cours pour s'adapter à l'ensemble plus grand que nature. Le «terrain de jeu urbain», conçu par Stefanie Christensen, offre aux Jets and Sharks une variété de niveaux de jeu, mais aussi un défi pour la séquence du «ballet de rêve». Afin de sortir les personnages de leur réalité et de leur place dans une sorte de pays de rêve, Stefanie a brillamment rassemblé un tissu blanc transparent et suspendu plusieurs panneaux par le haut, couvrant toute la scène. Le brouillard a ensuite été ajouté pour améliorer l'effet. Une fois ces éléments techniques en place, ce fut à mon tour de rejoindre l'image. Bien que je joue à «Action», le Jet le plus agressif et le plus turbulent, je joue aussi à «Dream Tony». Autrement dit, je réapparais rapidement comme la version onirique de Tony (accompagnée également d'un "Dream Maria") tandis que les "vrais" Tony et Maria regardent leur rêve prendre vie sous leurs yeux. La séquence du ballet est techniquement difficile, d'autant plus que Micky Dims (Dream Maria) et moi-même sommes tous deux relativement nouveaux dans le ballet. En réalité, mon expérience en danse vient du hip-hop et celle de Micky vient de la gymnastique. Cependant, nous avons tous les deux choisi le ballet ces dernières années et avons eu la chance d'être choisis par le chorégraphe Kevin P. Hill comme duo de rêve. Il semble que nous ayons tous les deux été à d'innombrables répétitions supplémentaires (et je veux vraiment dire INCOMPARABLES) avec Kevin ou avec Michael Lasris («Bernardo» / Dance Captain) pour apprendre et perfectionner le ballet. Après de nombreuses répétitions, le ballet s'est finalement réuni et s'est transformé en une création artistique homogène et cohérente. Alors que des éléments techniques supplémentaires sont encore ajoutés, le ballet, ainsi que le reste du spectacle, est en voie d'achèvement et est presque prêt à être visionné par le grand public. Alors que mon enthousiasme monte pour ouvrir mon premier spectacle ici à Charleston Stage, je m'éloigne simultanément du spectacle et le regarde émerger comme une conceptualisation réalisée… Préparez-vous pour West Side Story! 

 

(L'acteur résident Sonny Kong et l'acteur local Micky Dims dans le rôle de «Dream Tony And Maria»)