Mois: Mars 2023

Steven Prince Tate est toute l'énergie et l'enthousiasme, en particulier pour son art de la danse et de la chorégraphie et ses rêves artistiques pour notre production de ONCE ON THIS ISLAND, à venir sur la scène du Dock Street Theatre en avril. Écoutez-le parler de ses inspirations et de ses visions pour le spectacle ci-dessous :

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu à la danse et à la chorégraphie ?

Mon parcours artistique est un voyage autodidacte. J'étais, et je suis toujours, le gamin qui ADORAIT regarder BET, MTV, VH1 et n'importe quelle émission de récompenses ou spéciale d'artiste à la télévision. J'étudiais la vidéo la plus chaude à l'époque, j'apprenais les mouvements, puis je les exécutais lors des danses de l'école avec mon cousin. Tout ce que j'ai appris sur le plan du mouvement était autodidacte jusqu'à ce que je rejoigne l'équipe d'encouragement et de pas de mon école primaire. Ma dernière année au lycée, c'est quand on m'a présenté mon premier « studio de danse ». Ma tante m'a emmené à une classe de maître qui se tenait et a vu à quel point j'étais attiré par l'apprentissage et le mouvement - elle m'a tout de suite inscrit ! Malheureusement, ce fut l'une des pires expériences que j'aie jamais vécues et cela m'a presque donné envie de ne pas poursuivre la danse. Cependant, lorsque je suis allé à l'université, je me suis inscrit à mon premier cours de danse moderne sans rien connaître au genre. Cela m'a fait tomber amoureux de la danse et de la chorégraphie. 

Vers quels styles de danse vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

C'est un peu une question difficile - pas à cause de ce qui m'appelle mais à cause de ce qui est voulu en ce moment. Le premier style que j'ai appris était la forme sociale/culturelle du hip-hop, mais maintenant je gravite davantage vers le mouvement contemporain. Bien que chaque style de danse ait la capacité de raconter des histoires, le contemporain permet à ces histoires d'être avant-gardistes. En cela, vous pouvez vous éloigner du littéral et devenir une parabole émouvante : faire en sorte que le public recherche le sens que vous partagez tout en lui laissant l'espace pour créer le sien. Bien que cela puisse parfois être partout, j'aime la tâche de déballer un thème à travers la danse. 

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous avez chorégraphié la production de Charleston Stage de Une fois sur cette île?

Pour être honnête, ce qui a inspiré la chorégraphie de ce spectacle, ce sont les gens, les paysages développés et l'imagination de notre équipe de conception. Les collaborations sont très importantes pour moi en tant que personne créative. Être dans l'espace avec les acteurs tout en veillant à en tirer le meilleur, voir comment ils gravitent autour de différents mouvements et personnages, et la capacité de s'adapter aux changements me permet de créer de beaux moments pour nos acteurs et notre public.

Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez chorégraphié le spectacle ? Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?

Ce qui m'est venu facilement a été de créer le mouvement, alors qu'il a été plus difficile de considérer les autres parties mobiles du spectacle, comme nos décors et nos accessoires. Lors de la création d'un ballet, il y a une toile vierge - les seules pièces mobiles dont une personne doit se soucier sont les autres corps en mouvement et les costumes. Cependant, avec le théâtre, les danseurs et les chorégraphes doivent toujours garder à l'esprit les décors et les accessoires.

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

C'est une question difficile, mais je vais y répondre au mieux de mes capacités ! J'adore les comédies et vivre dans les contes de fées. 

1. Le Roi Lion : la comédie musicale: La mécanique des costumes et leur fonctionnement avec les mouvements des acteurs me fascinent. Ma scène préférée est "Le visage de Mufasa dans les étoiles". C'était aussi la première comédie musicale que j'ai vue à New York lors de sa création.

2. Le Livre de Mormon: Ce spectacle me fait tellement rire. J'ai adoré le ton de la conscience sociale tout en étant salace. 

3. Tina: La comédie musicale Tina Turner: J'ai adoré à quel point le rôle de Tina Turner doit être spécifique et distinct. Celui qui la joue DOIT faire ses recherches !

Steven Prince Tate est originaire de Memphis, TN et a commencé sa formation en danse à la Middle Tennessee State University à Murfreesboro, TN. Pendant ses études à la MTSU, il a interprété des œuvres de Mari Jo Irbe de la River North Dance Company, de la danseuse et chorégraphe de Bill T. Jones Stefanie Batten Bland (CSBB), du Cloud Gate Dance Theatre et du professeur de danse de la CSU Chung Fu Chang, de la membre de Venus Fly Trap B-Girl Teena. "Teena Marie" Custer, 25 chorégraphes à surveiller de Dance Magazine (2006) Ursula Payne et bien d'autres. Poursuivant sa formation en danse, Steven a reçu des bourses de l'American Dance Festival (2007-2009), a été apprenti pour Shelter Dance Repertory et la compagnie Stefanie Batten Bland, a fréquenté l'école Alvin Ailey (2011) et Complexions Contemporary Ballet Intensive (2016) en interprétant des œuvres commandées. par Rudy Perez, le projet William Forsythe, la compagnie Butoh Dairakudakan, Laura Dean, Mark Haim, Hair: the Musical performer Judine Summerville, Kim Neal Nofsinger et Dwight Rhoden. Steven est titulaire d'un diplôme en théâtre et en danse avec une mineure en études de genre et est membre de l'Alpha Psi Omega Theatre Honor Society.

En 2010, Steven est devenu stagiaire et membre de la compagnie du New Ballet Ensemble and School. Il a joué dans des œuvres des danseuses du Ballet de Francfort Francesca Harper (The Francesca Harper Project), Elizabeth Corbett, du Pittsburgh Ballet Principal Alan Obuzor (Texture Contemporary Ballet), de la soliste Kaori Ogasawara, de l'Opéra Memphis « Aida », invité pour le Dmitri Roudnev Children's Ballet Theatre. représentation annuelle de Casse-Noisette : le Prince et l'Arabe. En 2013, le talent de Steven a été présenté dans une publicité pour l'émission de télé-réalité So You Think You Can Dance Season 10 Memphis Audition. En 2014, Steven a été nommé directeur associé de la compagnie de danse contemporaine Bridging Souls Productions et a chorégraphié plusieurs œuvres pour la compagnie : De moi à toi (2014), Jusqu'au lever du jour (2015), LUI (2016) et article sur la justice sociale Pendant que nous mourons (2016). Il a enseigné des cours et des ateliers pour les Memphis Grizz Girls, Ohio University, James Madison University, University of Memphis, Sugar Strut
Vêtements de danse : The Sugar Tour, Crosstown Arts, Crosstown High School, Project Motion, SubRoy Dance Studios, The Buckman Conservatory, Young Actors Guild, Kipp Collegiate Elementary and Middle School, DanzHouse, Studio Gray, The Boys and Girls Club of West Memphis Arkansas, St. Mary's Episcopal School, STAX Music Academy, Christina's Dance Center (Nashville, TN), Memphis Jewish Community Centre Summer Camp, Memphis Black Arts Alliance, Company d, Dazzle Baby Ballerina Certified, Woodland Presbyterian, Marion Visual and Performing Arts Center, et Théâtre de ballet du Tennessee et Théâtre de ballet pour enfants. Voulant favoriser la communauté de Memphis par la danse, Steven a développé ses propres ateliers d'artistes émergents "The Move" (2014) et "Vib-ology (2021) ainsi que des cours de mouvement professionnels et communautaires" Nu-Flo & STRUT "(2018 ).

Récemment, le travail de Steven a été présenté dans Essence Magazine.com, Yahoo!Life.com et MSN.com pour une vidéo virale "Baby Reveal" inspirée de Beyonce. Il a chorégraphié pour les artistes nominés aux Grammy Awards Southern Avenue et Marco Pave, NBC the Voice Season 21st season runner-up Wendy Molten, People.com vedette artiste Nedy, NBA Memphis Grizzlies' Grizz Filles, grand-mères et grands-pères, étudiants seniors et compagnie de NBE, société de claquettes féminines basée à Memphis Hot Foot Honeys, NPC Battle on the Bluff: Fitness Competition, The Buckman Conservatory, Tennessee Ballet Theatre, MBAA (Black Broadway Cabaret) Rhodes College (Je t'aime, tu es parfait, maintenant change), Playhouse sur la place (N'est pas un mauvais comportement), Théâtre Memphis (Mary Poppins Jr.), Théâtre familial Desoto (Lycée Musical Jr.), Company d, Opera Memphis et divers musiciens de la région des trois États.

Courtni Riddick, notre directrice de magasin de costumes et costumière pour UNE FOIS SUR CETTE ÎLE, a apporté son talent à plusieurs de nos spectacles depuis qu'il a rejoint notre équipe professionnelle dans la saison 44. Découvrez ses goûts artistiques et ses processus de conception de cette production fantastique, sur scène au Dock Street Theatre en avril, ci-dessous :

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu au théâtre et à la création de costumes ?

J'ai d'abord commencé l'école aux beaux-arts. Pendant mes études, on m'a proposé un poste en alternance dans la coordination des costumes. J'en suis tombé amoureux, et le reste appartient à l'histoire.

Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi? 

J'aime l'ésotérisme et le fantastique. Tout ce qui me donne l'occasion d'essayer une nouvelle approche conceptuelle et artistique m'intéresse.

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez vos designs pour Une fois sur cette île? Quels sont vos rêves pour la présentation visuelle de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?

Le cadre de ONCE ON THIS ISLAND est celui d'une communauté qui se rassemble pour partager et raconter une histoire, utilisant tout ce qu'elle a sous la main pour transmettre la beauté d'une tradition et d'une histoire partagées. Je veux aider le public à se sentir immergé dans ce récit, comme s'il découvrait quelque chose de spécial. Avec tout le travail acharné de notre équipe, je suis convaincu qu'ils le seront.   

Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez habillé le spectacle ?

Collaborer avec notre directrice, Crystin Gilmore, a été très agréable. Elle est ouverte et accueillante à nos idées. Son énergie, son attitude et son approche de ce spectacle et de notre équipe ont été si inspirantes.

Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?

L'aspect le plus difficile a été étonnamment l'accès aux ressources et aux tissus uniques dont nous avons besoin. La plupart de nos tissus vraiment intéressants, nous avons dû voyager des heures pour les obtenir ou les faire expédier. 

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

J'aimerais un jour concevoir pour Sweeney Todd ainsi que Ti-Jean et ses frères.

Courtni conçoit et fabrique des costumes depuis plus de 15 ans. Originaire du centre de la Floride, elle est diplômée de la Florida State University avec une maîtrise en conception de costumes. Elle aime créer pour le grand et le fantastique ainsi que pour l'intime et le détaillé et elle est ravie de faire partie de l'équipe historique de Charleston Stage. Ses crédits récents incluent Bright Star ainsi que Assassiner sur l'Orient-Express. Les autres crédits incluent The Importance of Being Earnest ainsi que Eurydice.

Nous nous considérons comme insurmontablement chanceux d'avoir le talent de Seth Howard pour nos conceptions scéniques ONCE ON THIS ISLAND, qui joueront sur scène au Dock Street Theatre en avril. Apprenez à le connaître ainsi que ses visions brillantes et merveilleuses pour le spectacle dans notre interview ci-dessous:

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu à la scénographie ?

Comme la plupart des gens de l'industrie, j'ai commencé à faire du théâtre au lycée en rejoignant l'équipe des coulisses. C'est là que je suis tombée amoureuse de la création et de la fabrication de décors pour nos spectacles. Après le lycée, j'ai quitté le monde du théâtre et je suis allé à l'école de génie mécanique. 3 ans en j'ai réalisé que je voulais changer de majeure; l'ingénierie ne me convenait pas. Heureusement, mon amour pour le théâtre ne s'est jamais éteint et il se trouve que le collège où j'allais avait un programme de beaux-arts incroyable. J'ai posé ma candidature et après quelques entretiens, j'ai été admise au programme de scénographie du Collège-Conservatoire de musique de l'Université de Cincinnati !

Vers quels styles artistiques gravites-tu le plus ? Pourquoi?

J'ai tendance à dire que mon style de design général est très "architectural". J'ai tendance à voir de grandes formes et structures lorsque j'imagine et dessine des spectacles. À partir de là, je décompose ces grandes formes en éléments individuels qui composent le spectacle. Cependant, je suis toujours dans un voyage personnel pour découvrir mon style – je pense que c'est quelque chose qui prend des années aux designers pour vraiment comprendre.

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous avez conçu la production de Charleston Stage de Une fois sur cette île?

J'ai été vraiment attiré par l'architecture d'Haïti dans son ensemble au cours de mon processus de conception pour ce spectacle. Haïti regorge de culture, de texture et de divers styles de structures. C'était mon objectif depuis le début de créer un buffet ou tous les matériaux et motifs architecturaux intéressants trouvés sur l'île.

Qu'est-ce qui est venu facilement lorsque vous avez conçu le spectacle ? Quels aspects se sont avérés plus
difficile?

L'idée générale de créer un marché qui sert d'espace commun à toutes les classes sociales qui existent dans l'histoire m'est venue assez facilement. Pour moi, l'aspect le plus difficile était de trouver comment dépeindre les "deux mondes différents" qui occupent l'histoire. Je me demandais constamment « Comment montrer visuellement la différence entre les paysans et les riches ? » Après un moment de réflexion, j'ai finalement pensé à l'idée d'utiliser le street art (que l'on voit couramment sur l'île) comme moyen de montrer les différents mondes. En regardant l'ensemble, vous verrez que tous les portails qui encadrent l'espace sont couverts de peintures murales de style graffiti où un côté montre les maisons des paysans et l'autre les maisons des riches.

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

je suis une ventouse pour Wicked! C'est le premier spectacle qui m'a attiré vers le théâtre et, plus important encore, a piqué mon intérêt pour la scénographie. Mais certains de mes autres favoris sont Bruyères, Le Jardin Secret, ainsi que The Wiz!

Seth Howard (il/lui) est un scénographe indépendant basé à Orlando, en Floride. Il a
a conçu de nombreuses productions régionales et expériences thématiques à travers le pays et est ravi
rejoindre l'équipe de Charleston Stage pour cette production de Une fois sur cette île. Certains de ses récents
les crédits de conception incluent Piège mortel (Scène et Écran Constellation), Jersey Boys (Théâtre
Aspen), et Princesse et grenouille : la comédie musicale (Le théâtre pour enfants de Cincinnati). Il a reçu
son BFA en scénographie, accessoires et art scénique de l'Université de Cincinnati College-
Conservatoire de musique (CCM). Vérifier @sethhowarddesign sur Instagram pour en savoir plus.

Cody Elsensohn, un acteur résident de la saison 45, a déjà été vu sur la scène du Dock Street Theatre à La pièce qui tourne mal, La famille Addams - Une nouvelle comédie musicale, ainsi que Un chant de noel. Maintenant dans le rôle lourd mais dynamique de Pablo Del Valle dans Jardins indigènes, ses talents d'acteur sont particulièrement brillants. Écoutez-le parler de sa préparation pour ce rôle ci-dessous:

Qu'aimez-vous dans le théâtre en tant que forme d'art ?

J'aime l'énergie qui se dégage du public et des acteurs. À partir du moment où le régisseur crie « la maison est ouverte » et que les voix d'un public commencent à bourdonner sur le moniteur, c'est comme si une impulsion pour le spectacle de ce jour avait commencé. Au moment où « lieux » est appelé, il y a une énergie électrique bourdonnante dans le théâtre. La meilleure partie est lorsque le rideau se lève enfin et que le public et les acteurs partagent cette énergie ensemble; les acteurs jouant contre le public, le public s'engageant avec les acteurs. Il y a une sensation accrue, soutenue et intime lorsque nous sommes tous engagés dans l'histoire ensemble. Cette relation synergique est quelque chose que j'aime dans le théâtre. 

Comment vous êtes-vous préparé pour le rôle de Pablo Del Valle dans Jardins indigènes?

Mon processus est assez similaire pour tous les rôles que je joue. Premièrement, j'aime écouter de la musique qui m'inspire. Par exemple, si le spectacle se déroule dans les années 1920, j'écouterai de la musique instrumentale de l'époque pendant que je travaille pour aider à la construction du monde. Pour Jardins indigènes J'ai recherché la musique chilienne traditionnelle et pop, en écoutant simplement de nouveaux sons et en me faisant une idée de l'énergie avec laquelle Pablo a grandi au Chili. La prochaine étape consiste à considérer qui est ce personnage, ce qu'il veut, où il est, pourquoi il le veut - les questions préliminaires pour savoir qui est ce personnage au sommet de la série.

Ensuite, je parcours le script et Google littéralement tout ce que je ne comprends pas, toutes les prononciations dont j'ai besoin, tous les mots que je ne connais pas, et j'apprends ces choses. Pour Pablo, j'avais besoin de me familiariser avec les sujets mentionnés dans le scénario : le jardinage indigène, les droits des squatters DC, Lockheed Martin, la vie d'avocat. Toutes ces choses m'aident à savoir de quoi je parle et à avoir une image mentale claire lorsque je prononce des répliques. 

Je vais également énumérer ce que les autres personnages mentionnent à propos de mon personnage pour avoir une image plus claire de ses relations avec les autres. Après avoir fait tout ce travail préliminaire, il s'agit simplement de jouer avec les lignes et la dynamique avec mes partenaires de scène ; explorer Pablo à travers des interactions avec les autres. 

Parlez-nous de votre personnage. Que voulez-vous que nous sachions sur lui ?

Pablo est un jeune avocat prometteur et prospère chez Smith, Krause et Wilson; un cabinet d'avocats à DC Pablo est originaire de Las Condes, Santiago, Chili, a fréquenté un internat en Amérique, s'est rencontré à l'université et a épousé Tania, et a été renié par son père pour cela. Des années plus tard, au sommet de l'émission, lui et sa future épouse Tania viennent d'emménager dans une maison à rénover depuis longtemps sans entretien dans un vieux quartier historique. Il est considéré comme un étranger dans son cabinet d'avocats, et se sentir comme un outsider l'amène à essayer d'être quelqu'un qu'il imagine que ses collègues aimeront. Ses pressions au travail l'obligent finalement à se démener pour tenir parole, quoi qu'il arrive. 

Ce que je veux que les gens sachent à propos de Pablo, c'est qu'il sent qu'il a quelque chose à prouver. Il veut subvenir aux besoins de sa famille, soutenir les intérêts de Tania et rectifier sa relation avec son père par une nouvelle relation avec leur bébé. Il ressent beaucoup de pression pour faire toutes ces choses, mais cette pression vient de l'amour. 

Qu'espérez-vous que le public recevra et méditera après avoir vu ce spectacle ?

J'espère que les notions de race et de classe de nos spectateurs seront remises en question en voyant le spectacle, qu'ils acquièrent de nouvelles perspectives sur ceux qui semblent différents. J'espère que les gens sont excités par le spectacle, et j'espère qu'ils pourront s'en éloigner et voir quelqu'un passer devant eux dans la rue et reconnaître un peu plus clairement leur humanité. 

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

Pour une comédie musicale, je dois dire Cabaret; J'adore l'esthétique, l'histoire, l'ambiance, etc. Pour une pièce, je dirais celle de Nick Staffords Cheval de bataille, qui est une pièce magnifique avec des chants, une mise en scène intéressante et une énorme marionnette à cheval actionnée par plusieurs personnes. 

Cody est ravi de rejoindre Charleston Stage dans sa 45e saison en tant qu'acteur résident! Originaire de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, Cody a obtenu son BFA en interprétation de l'Université du sud du Mississippi en mai 2022. Certains de ses crédits récents incluent Billy Cane dans Bright Star, Jerry Hyland dans Une fois dans une vie, Acteur 1 dans Le fromager puant, et Lysandre dans Le rêve d'une nuit d'été. Cody tient à remercier sa famille, ses amis et ses professeurs qui l'encouragent et le soutiennent sans cesse; c'est très apprécié ! Suivez Cody en suivant son Instagram : @cody.elsensohn

Parler avec Crystin, c'est comme parler avec un ami de longue date qui se soucie profondément de vous, même si vous venez juste de vous rencontrer. Ancien acteur résident de Charleston Stage et actuel acteur d'Equity à New York, nous nous considérons chanceux au-delà de toute mesure d'être honorés de son talent et de sa personnalité brillante et compatissante de temps en temps chaque fois qu'elle apparaît en tant qu'artiste invitée dans nos productions. Avec UNE FOIS SUR CETTE ÎLE, sur scène au Dock Street Theatre en avril, elle fait ses débuts de réalisatrice, dont nous sommes si fiers et reconnaissants. En savoir plus sur son processus de préparation pour diriger cette émission ci-dessous:

Vous avez déjà travaillé avec Charleston Stage à plusieurs reprises - bienvenue à nouveau ! Quels sont vos souvenirs préférés de la scène de Charleston ?

Merci! Ma relation avec Charleston Stage est profonde. J'ai une pléthore de souvenirs qui touchent mon cœur. Mon premier spectacle avec Charleston Stage était Beehive: la comédie musicale des années 60! C'est un spectacle avec des tubes de tous les groupes de filles des années 60. J'ai adoré parce que les chansons vous ont fait remonter le temps et vous ont fait danser sur votre siège. En tant qu'ancien acteur résident, j'ai beaucoup aimé donner des cours de théâtre et travailler sur les spectacles d'été. Il n'y a rien de tel que de voir un enfant briller sur scène à The Dock Street !! J'ai trop d'émissions préférées pour les nommer mais si je devais choisir mon top 3, je dirais Mamma Mia!– c'est la musique, la comédie et la danse, Le siège de la justice- L'écriture et l'engagement de Julian Wiles envers l'histoire sont inégalés, et mon prochain spectacle Une fois sur cette île parce que c'est une histoire d'amour inconditionnel et c'est mon premier film !

Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous venu au théâtre, au théâtre et à la mise en scène ?

Ma mère dit que j'ai commencé à jouer dès sa sortie de son ventre ! Ha ha ! Je suis d'accord. J'ai toujours été un conteur et un amoureux des gens. Je suis aussi la fille d'un prédicateur du sud et une éducatrice donc ce domaine me convient bien. J'ai commencé à chanter à l'église à un jeune âge, j'ai participé à des spectacles de talents scolaires et à de nombreux programmes d'église et j'ai découvert un amour pour la mise en scène à l'université. J'ai réalisé alors qu'une collaboration est la meilleure façon de raconter une histoire. 

Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

Je suis principalement attiré par les pièces de théâtre droites bien que mon CV soit rempli de comédies musicales. Les drames et les comédies reposent sur la capacité des acteurs à se connecter au texte et ne laisse aucune place à l'erreur. Certaines comédies musicales vous laissent fredonner les chansons et vous plonger dans des voix exceptionnelles, qui sont toutes aussi complexes et nécessitent une autre couche d'expertise. J'adore les comédies musicales et j'ai des amis qui peuvent chanter sans effort à toute heure de la journée, mais chanter m'oblige à supprimer les produits laitiers de mon alimentation et à me reposer dehors quand je ne joue pas. Je suis plus conscient de la façon dont j'utilise mon instrument dans ma vie quotidienne, donc les jeux directs prennent la tête d'affiche pour moi.

Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous avez étudié le scénario de Une fois sur cette île?

Une fois sur cette île m'a inspiré à être plus vulnérable pour donner et recevoir de l'amour. Cette histoire a enrichi ma vie à bien des égards. J'espère que les acteurs et les membres du public quitteront cette production en se sentant inspirés pour donner l'amour qu'ils désirent librement et inconditionnellement.

Quels sont vos rêves pour la propre production de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?

Notre version de Une fois sur cette île rappellera, espérons-le, aux gens que ce qu'ils ont dans la vie est suffisant et que désirer ce que les autres ont est une perte de temps. Il n'y a qu'un seul toi et ta vie est suffisamment belle, individuelle et unique. 

Qu'est-ce qui est venu facilement alors que vous vous préparez à diriger le spectacle?

J'ai passé un moment fantastique dans le processus de collaboration. Mes créatifs techniques ont été fantastiques dans leur flexibilité et leurs visions. Ils ont rendu ce processus très facile en donnant vie à ma/notre vision souhaitée. 

Quels aspects se sont révélés les plus difficiles ?

La partie la plus difficile d'une comédie musicale consiste à ajouter tous les composants ensemble. C'est incroyablement complexe et beau à la fois. J'espère que les acteurs et les musiciens brilleront une fois le rideau ouvert le soir de la première.
 

Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

Mes émissions préférées de tous les temps sont les émissions que j'ai faites ou dans lesquelles je me vois comme La couleur pourpre, Hamilton, filles de l'école ; Ou The African Mean Girls Play, The Mountaintop, et oserais-je dire, Mamma Mia!

Performances de Une fois sur cette île du 12 au 30 avril au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, visitez CharlestonStage.com.

CRISTIN GILMORE
Crystin est reconnaissante d'avoir l'opportunité d'être de retour au Dock avec Charleston Stage faisant ses débuts en tant que réalisatrice avec Une fois sur cette île ! Elle était actrice résidente avec Charleston Stage il y a de nombreuses années et appellera à jamais la famille de l'entreprise. Crystin a honoré la scène du Dock Street Theatre pour la dernière fois en Black Pearl chante! comme Perle. Vous pouvez également vous souvenir d'elle dans Le siège de la justice comme Mme Ruby Cornwell, dans Mamma Mia! comme Rosie, dans Hairspray comme Motormouth Maybelle et dans Chicago, la comédie musicale comme Matrone Momma Morton. Certains crédits supplémentaires incluent écolières ; Ou les filles méchantes africaines jouent dans le rôle de la directrice, The Color Purple dans le rôle de Shug Avery où elle a reçu un prix IRNE et Arts Impulse avec Speakeasy Stage Co., La pétillante fille noire perd sa peau de caméléon comme Miss Pain avec Progressive Theatre, Lettres de guerre comme Mae avec North Shore Theatre, Café de Smokey Joe comme Brenda avec Show Palace Dinner Theatre et Ruche! La comédie musicale des années 60 comme Wanda avec Greenbrier Valley Theatre. Crystin aime également être une conférencière motivatrice, faire des publicités, des voix off et elle anime un podcast appelé POVwCrystinGilmore. Un merci spécial à sa famille, ses amis et le Seigneur. (Philippiens 4 : 6-8) Voulez-vous vous connecter ? @crystingilmore / CristinGilmore.com

La charmante Melonea Marek, notre membre par intérim de l'ensemble dans le rôle de Virginia Butley dans NATIVE GARDENS, nous a récemment parlé de son processus en tant qu'artiste de théâtre se préparant pour ce spectacle ! Lisez ci-dessous:

S'il vous plaît partagez avec nous quelques points saillants de votre expérience d'acteur. Qu'aimez-vous dans le théâtre en tant que forme d'art ?

Je suis acteur depuis 1979 quand je me suis impliqué avec les Flowertown Players. Depuis, j'ai travaillé avec The Footlight Players, Charleston Stage, Stage One et Workshop Summer Theatre. J'aime le fait que jouer me donne l'opportunité de sortir de moi-même et de devenir une autre personne pendant un moment.

Comment vous êtes-vous préparé pour le rôle de Virginia Butley dans "Native Gardens?"

J'ai bien sûr étudié le scénario et fait des recherches sur la dramaturge, Karen Zacarías. Je suis très différente de Virginia, mais nous avons un point commun : nous écoutons tous les deux NPR !

Parlez-nous de votre personnage. Que veux-tu qu'on sache sur elle ?

Virginia Butley est une femme riche et très instruite mariée à Frank. Elle a dû se frayer un chemin jusqu'au poste qu'elle occupe maintenant en tant qu'entrepreneur de la défense chez Lockheed Martin, une grande entreprise de sous-traitance. Elle est fière de ses réalisations dans une entreprise, sans parler de tout un domaine professionnel, qui compte peu de femmes. Je ne pense pas que Virginia veuille être offensante avec certains de ses commentaires, mais elle est très opiniâtre !

Qu'espérez-vous que le public recevra et méditera après avoir vu ce spectacle ?

Cette émission est si bien écrite dans la façon dont elle explore vraiment tous les aspects des opinions politiques, culturelles et sociales. J'espère que notre public arrivera à la conclusion que nous avons tous quelque chose à apporter à la conversation, et écouter les expériences et les opinions de ceux qui sont différents de nous peut, en fait, être une expérience qui change la vie.

Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

J'en ai beaucoup: Magnolias d'acier, La dernière nuit de Ballyhoo (mon premier concert avec Charleston Stage !), et Blanchisserie et Bourbon. Mais mon émission préférée de tous les temps est Papa est en train de mourir : qui a le testament ?

Melonea a été vue pour la dernière fois dans le rôle d'Helen Hubbard dans la production de Charleston Stage de Assassiner sur l'Orient-Express. Les autres performances de Charleston Stage incluent Notre ville, Shear Madness, Steel Magnolias, Last Night of Ballyhoo, Brighton Beach Memoirs, All My Sons, Omnium Gatherum ainsi que  Tuer un oiseau moqueur. Melonea est heureusement retraitée du programme Berkeley County Guardian ad Litem. Elle tient à remercier son mari, Mike, pour tout son amour et son soutien.