Rencontrez notre Emma Nolan : l'actrice résidente Jhonika Wright


Jhonika Wright, actrice résidente de deuxième année de notre 46e saison et vue pour la dernière fois dans le rôle de Ti Moune et Erzulie dans ONCE ON THIS ISLAND, a dirigé le casting dans le rôle d'Emma Nolan dans notre production d'ouverture de saison de THE PROM ! Obtenez vos billets ici avant sa fermeture le 17 septembre, et poursuivez votre lecture pour savoir comment elle s'est préparée pour ce rôle spécial.

Jhonika Wright et Joseph Spiotta dans le rôle d'Emma Nolan et Barry Glickman dans LE PROM à Charleston Stage.


Merci de vous présenter! Qu’attendez-vous avec impatience avec Charleston Stage en tant qu’acteur résident cette année ?

Jhonika Wright ici ! J'ai obtenu mon BFA en théâtre musical en 2020. Je viens du Maryland et c'est ma deuxième année en tant qu'acteur résident à Charleston Stage. Je suis tellement heureux d'être de retour pour une autre année à Charleston ! Ce que je préfère en tant qu'acteur résident, ce n'est pas seulement de faire connaissance avec mes collègues « RA », mais aussi de voir comment nous grandissons et nous transformons tous grâce au mentorat de cette entreprise. Je suis arrivé à ce poste en pensant que je n’étais qu’un « type » d’interprète, et en travaillant ici, j’ai joué un large éventail de rôles ! J'aime le fait qu'on me mette au défi et qu'on me fasse confiance pour incarner ces personnages, et j'ai hâte de voir ce que cette saison me réserve cette année.

Qu'aimez-vous dans le théâtre en tant que forme d'art ?

Le théâtre est resté pour moi un débouché créatif constant et une forme d’expression, et a fait de moi la personne que je suis aujourd’hui. J'ai découvert un amour pour moi-même à travers mon amour de la performance. En tant qu’interprète femme de couleur et de taille plus, cela m’a permis d’être à l’aise dans ma peau et de vivre ma vérité de manière authentique. Au théâtre, j'ai découvert ma voix et mon désir de connecter et d'influencer ceux qui m'entourent à travers la narration et la représentation sur scène et hors scène. 

Comment vous êtes-vous préparé à votre rôle dans Le bal?

J'ai commencé très tôt mon travail de table pour ce spectacle et j'ai gardé un cahier avec moi pour noter toutes les pensées ou découvertes que j'ai eues sur Emma au cours du processus de répétition afin de contribuer à mes réflexions précédentes. La toute première fois que j'ai rencontré Gracie (Alyssa Greene) pour parler de la relation entre Emma et Alyssa, cela a donné lieu à une conversation de plus de 2 heures ! Nous avons également découvert une adaptation en livre de Le bal c'était très utile à lire.

Je me suis donné le temps d'examiner en profondeur qui est Emma en tant que personne, à partir de ses goûts, de ses aversions, de la façon dont j'imaginais qu'elle décorerait sa chambre, du genre de choses qu'elle fait à l'école, de son expérience de coming-out, de la manière dont elle a vécu sa vie. une relation interracial dans une petite ville, etc. Une fois que j'ai senti que je savais qui elle était à l'intérieur comme à l'extérieur, j'ai ensuite regardé les relations d'Emma avec tous ceux avec qui elle interagit et n'interagit pas sur scène, et j'ai décomposé toutes ses chansons pour découvrir les véritables significations qui se cachent derrière eux. Il est très facile de rater le vrai message de ces chansons quand elles semblent toutes si optimistes.

C'était très important pour moi de bien comprendre Emma. Elle a tellement de couches, alors je voulais m'assurer d'explorer cela au lieu de jouer à son niveau superficiel sur ce que les gens pourraient penser savoir d'elle. Je voulais qu'elle soit représentée de la meilleure façon possible, en particulier pour que les adolescents queer et les personnes de couleur se sentent vus à travers ses expériences.

Jhonika Wright et Clyde Moser dans le rôle d'Emma Nolan et du principal Hawkins dans LE PROM à Charleston Stage.


Parlez-nous-en davantage sur Emma. Que veux-tu qu’on sache sur elle ?

"Emma Nolan est la personne la plus courageuse et la plus forte de la planète, mais elle n'en a aucune idée."

Emma garde la tête baissée pour tenter de garder un profil bas, effectuant les démarches pour se rendre au jour de la remise des diplômes afin de pouvoir enfin quitter l'Indiana. Elle a perdu ses parents, ses amis et maintenant son bal de promo, tout cela parce qu'elle veut être elle-même authentique. Lorsque nous voyons Emma entourée d’autres étudiants et adultes, elle affiche un extérieur dur et un mur pour se protéger. Cependant, lorsque nous voyons Emma auprès d'Alyssa et du principal Hawkins, des personnes avec lesquelles elle se sent en sécurité, son côté doux se révèle – c'est un changement radical.

Emma est extrêmement créative, intelligente, battante et a un grand cœur pour ses proches. J'admire son courage pour défendre ce qu'elle veut et lutter pour le changement, surtout dans une petite ville entourée de gens qui prétendent la détester. Cela a été l’aventure d’une vie en tant qu’actrice, apprendre à explorer qui elle est jusqu’au fond.

Qu’est-ce qui s’est passé facilement dans la préparation de ce spectacle ? Qu’est-ce qui a été plus difficile ?

J'ai toujours su que ce spectacle me mettrait au défi de la meilleure façon possible. Le bal est exigeant vocalement, en dansant et en jouant. J'ai suivi des cours de danse supplémentaires pour pouvoir me remettre rapidement à la chorégraphie et développer l'endurance nécessaire pour chanter et danser simultanément. Mon échauffement vocal est devenu plus approfondi pour ce rôle ; la façon dont je prends soin de moi vocalement a beaucoup changé.

Cette histoire ayant un poids plus intense, j'ai commencé mon travail de table et mon processus de jeu d'acteur beaucoup plus tôt que pour d'autres séries. Le plan de préparation pour entreprendre ce spectacle était facile, mais l'exécution et le respect de ces nouveaux régiments étaient parfois difficiles. J'ai dû me forcer à ne pas abandonner et à m'en tenir à ce que j'avais prévu afin de pouvoir donner le meilleur de moi-même à ce spectacle. C'est tellement agréable de sentir et de voir que mon travail acharné porte ses fruits !

Qu'espérez-vous que le public recevra et méditera après avoir vu ce spectacle ?

Nous vivons dans un pays où les droits des POC et des LGBTQIA+ sont quotidiennement menacés, et cette émission n'est qu'un petit aperçu de ce que vivent les adolescents queer. Je veux Le bal pour laisser nos publics plus ouverts d’esprit sur ces questions. À la fin du spectacle, nous voyons une communauté divisée se rassembler, et je ne peux qu'espérer que cette production nous donne l'optimisme d'espérer qu'en dépit de ces croyances polarisantes dans notre pays, nous pourrons nous rassembler pour accepter et protéger les droits de l'un. un autre.

Jhonika Wright et Dayna Nevers dans le rôle d'Emma Nolan et Angie Dickinson dans LE PROM à Charleston Stage.


Quelle est votre émission préférée de tous les temps ?

HADESTOWN ! Je l'ai vu pour la première fois à Broadway en 2022 sans rien savoir, mais je suis sorti du théâtre sans voix et tellement ému. C'est une émission qui me donne le vertige de l'entendre et de la voir pour la toute première fois chaque fois que je l'écoute.

Jhonika Wright, actrice résidente de deuxième année à Charleston Stage.

Jhonika Wright est ravie de revenir sur la scène de Charleston pour sa deuxième année en tant qu'actrice résidente ! Originaire du Maryland, Jhonika a passé la majeure partie de sa vie en Arkansas où elle est diplômée de l'Université baptiste Ouachita et a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en théâtre musical. Ses rôles préférés incluent Ti Moune et Erzulie (Une fois sur cette île), Wendla (Éveil printanier), Le Caire (Nous sommes les tigres), Grizabelle (Chats), et Yertle la tortue (Seussical la comédie musicale). Envoyant tout l'amour à son incroyable famille et à ses amis pour leur soutien sans fin, "Celui-ci est pour vous!" Pour suivre tout ce qui concerne Jhonika, vous pouvez visiter son Instagram : @jhonikaaaa

THE PROM se produit au Historic Dock Street Theatre jusqu'au 17 septembre. Obtenez vos billets ici avant qu'ils ne soient épuisés !

Derrière le rideau : Adam Jehle, scénographe pour THE PROM


Nous avons discuté avec Adam Jehle, notre concepteur scénique et projecteur résident, apportant à nouveau ses compétences au Dock Street Theatre dans la conception de notre décor pour THE PROM. Obtenez vos billets pour le spectacle ici, et poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur son processus artistique dans la création des décors de cette comédie musicale spéciale !



Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous arrivée au théâtre et à la scénographie ?

Je fais du théâtre depuis le collège, toujours comédien au début. Ce n’est qu’à l’université que le monde de la scénographie s’est élargi pour moi et j’en suis complètement tombé amoureux. L’expression créative et la quantité apparemment infinie de façons de créer un spectacle différemment étaient incroyablement excitantes et fascinantes pour moi. J'ai toujours été un conteur visuel, mais la conception scénique était vraiment différente. J'ai finalement obtenu un baccalauréat en design, technologie et gestion de scène de la Missouri State University et j'ai immédiatement commencé à Charleston Stage en faisant ce que j'aime. 


Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

J’ai toujours été moderniste et expressionniste en ce qui concerne le théâtre que j’aime concevoir. J'aime créer des choses qui n'ont jamais été vues auparavant et qui sont basées sur une histoire émotionnelle. Je veux que le public soit immergé dans le monde que je crée – pas seulement parce qu’il est beau, mais parce que je veux qu’il sympathise avec les personnages, ressente ce qu’ils ressentent et soit inspiré par le voyage. C'est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles je suis si gratifiant si j'ai bien fait mon travail.



Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez vos décors pour Le bal? Quels sont vos rêves pour la présentation visuelle de Charleston Stage de ce spectacle spécial ?

Pour La Bal de promo, il y en a deux dans lesquels je me suis vraiment lancé. L’une d’elles était cette idée d’« ouverture ». Tous les personnages, qu'ils le veuillent ou non, font l'expérience ou ont besoin de faire l'expérience d'un état d'esprit ouvert pour grandir. Donc, pour traduire cela visuellement, je voulais garder l’ensemble très ouvert et spacieux, laissant littéralement la place aux personnages de grandir. C'est comme s'ils étaient arrachés à leur monde pleinement réaliste et placés dans cet espace ouvert abstrait où ils sont obligés de s'ouvrir les uns aux autres et de grandir.

L’autre concept sur lequel nous avons choisi de nous concentrer est celui des « hypothèses ». Encore une fois, presque tout le monde dans la série a de fortes hypothèses sur ceux qui ne leur sont pas familiers. Les stars de Broadway pensent que les gens de l'Indiana sont des voyous, et les Indiens pensent que les stars de Broadway sont narcissiques. Sur le plan scénique, cela signifie rendre le décor et les accessoires presque stéréotypés. À quoi ressemble l’Indiana de manière stéréotypée ? Champs de maïs, écoles en désordre et villes fantômes. A quoi ressemble New York ? Des enseignes de Broadway, des néons et une ambiance plus libérale. J'ai donc essayé de rendre toutes les pièces scéniques reconnaissables – quelque chose que vous avez déjà vu et qui vous diriez : « oh oui, c'est exactement à quoi ressemble celui d'Applebee ».



Qu’est-ce qui s’est passé facilement lors de la conception de ce spectacle ? Quels aspects se sont révélés plus difficiles ?

La partie la plus simple pour moi a été de créer l’école. J'ai fait en sorte que cela ressemble à mon propre lycée dans lequel j'ai grandi. Le plus difficile pour moi, comme pour toute grande comédie musicale de nos jours, c'est le grand nombre de lieux différents. De nos jours, les comédies musicales sont comme les films : chaque scène se déroule dans un lieu différent, très distinct des autres. Le défi est de créer un décor qui entre et sort afin que le public puisse suivre ce qui se passe.



Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

Mes émissions préférées sont Macbeth, M. Butterfly, Titanic, Cabaret ainsi que Hamilton.


THE PROM, la comédie musicale d'ouverture du MainStage de Charleston Stage, se déroule du 25 août au 17 septembre au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, visitez cliquez ici .


Adam Jehle, originaire de Nixa, MO, est le concepteur scénique/projections résident et le directeur technique adjoint de Charleston Stage. Ses crédits incluent la conception de projection pour Assassiner sur l'Orient-Express ainsi que The Best Christmas Pageant jamais. Conceptions scéniques pour La Famille Addams – Une nouvelle comédie musicale, Native Gardens, Charlotte's Web, Black Pearl Sings ! ainsi que Kinky Boots pour la scène de Charleston. Direction technique pour l'ensemble de la 45e saison de Charleston Stages. D'autres crédits sont des spectacles de conception scénique tels que Cendrillon ainsi que Mamma Mia! au Crane River Theatre au Nebraska, et Titanic, Cabaret, ainsi que Jour de la marmotte au Stagedoor Manor dans le nord de l'État de New York. Il a obtenu son BFA en design, technologie et gestion de scène à l'Université d'État du Missouri en 2020. Adam est ravi de concevoir d'autres spectacles pour la scène de Charleston cette saison, notamment Le bal, Indice : sur scène, un chant de Noël, ainsi que Le voyage à Bountiful.

Derrière le rideau : Cara Dolan, chorégraphe pour "THE PROM"


Nous avons discuté avec Cara Dolan, amie de longue date et chorégraphe de Charleston Stage, apportant une fois de plus ses compétences au Dock Street Theatre. avec LE PROM. Obtenez vos billets pour le spectacle ici, et poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur son processus artistique dans la création du mouvement de cette comédie musicale spéciale !



Partagez avec nous votre parcours artistique. Comment êtes-vous arrivée au théâtre et à la danse ?

Je fais du théâtre depuis que je suis enfant – j'ai commencé à m'initier à la danse vers 5 ans et je n'ai jamais arrêté ! J'ai eu vraiment la chance de grandir près de Flat Rock Playhouse en Caroline du Nord et de m'y entraîner pendant la majeure partie de mon enfance. Je suis ensuite allé à la Florida State University où j'ai obtenu mon BFA en théâtre musical. 


Vers quels styles de théâtre vous tournez-vous le plus ? Pourquoi?

J'ai tendance à graviter vers le théâtre musical. Est-ce que tout le monde n'aime pas quand les gens chantent et dansent ? !



Qu'est-ce qui vous a inspiré lorsque vous créez une chorégraphie pour Le bal? Quels sont vos rêves pour la présentation du mouvement visuel sur Charleston Stage pour ce spectacle spécial ?

Le mouvement en Le bal est vraiment énergique et amusant. C'est plus contemporain que la plupart des spectacles précédents que nous avons faits à Charleston Stage, ce qui a été particulièrement amusant à travailler. J'espère que notre public ressentira à quel point les acteurs s'amusent à danser sur cette partition. 


Qu’est-ce qui s’est passé facilement lorsque vous chorégraphiez ce spectacle ? Quels aspects se sont révélés plus difficiles ?

Une grande partie de la chorégraphie de ce spectacle est plus contemporaine et ne correspond pas à votre style de danse typique du « théâtre musical ». Cela a été un défi, mais aussi la partie la plus amusante. 



Quelles sont vos émissions préférées de tous les temps ?

Mes émissions préférées sont West Side Story, fou de toi ainsi que A Chorus Line. Spectacles de danse à gagner !



THE PROM, la comédie musicale d'ouverture du MainStage de Charleston Stage, se déroule du 23 août au 17 septembre au Historic Dock Street Theatre. Pour les billets, visitez CharlestonStage.com.


Cara Dolan a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en théâtre musical de la Florida State University et a dansé et joué dans plusieurs théâtres de premier plan, notamment le Flat Rock Playhouse, le Central Piedmont Summer Theatre, le Papermill Theatre de NH, ainsi que le Charleston Stage. Elle enseigne la danse et le théâtre depuis plus de 9 ans et a chorégraphié de nombreuses productions professionnelles, dont celle de Charleston Stage. Chicago, The Wiz, Legally Blonde: The Musical, Anything Goes, 9 to 5: The Musical, Annie, Next To Normal, Gershwin at Folly, Pinkalicious the Musical, Young Frankenstein, Attrape-moi si tu peux: la comédie musicale, les producteurs, Mary Poppins, Laque pour cheveux, Noël blanc, Un chant de Noël, La Petite Sirène de Disney, Mamma Mia !, La Belle et la Bête de Disney, Footloose, Elf The Musical, ainsi que La famille Addams – Une nouvelle comédie musicale. Cara aimerait remercier ses garçons Chris, Gavin et Brody pour tout leur amour et leur soutien.